Pourquoi l'église était-elle contre le maniérisme - le style dans lequel El Greco, Arcimboldo et d'autres ont travaillé

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le maniérisme est un style qui a émergé en 1530 et a existé jusqu'à la fin du siècle. Il tire son nom de maniera, un terme italien signifiant « style » ou « manière ». Également connu sous le nom de Renaissance tardive, le maniérisme est considéré comme un pont entre la Haute Renaissance et la période baroque. Le maniérisme a pris une esthétique ornée et l'a adaptée comme extravagance. Les maîtres les plus célèbres du maniérisme sont El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo et d'autres. Pourquoi l'église a-t-elle convoqué le Concile de Trente en 1562, et comment cet événement est-il lié au développement du nouveau maniérisme ?

Le terme « maniérisme »

Comme mentionné ci-dessus, le terme maniérisme est dérivé de l'italien maniera, qui signifie style. L'artiste et critique du XVIe siècle Vasari, lui-même maniériste, croyait que la maîtrise de la peinture exigeait sophistication, ingéniosité et technique virtuose - des critères qui mettaient l'accent sur l'intelligence de l'artiste. Les mêmes critères peuvent être classés parmi les caractéristiques du nouveau mouvement.

L'artificialité du maniérisme - une couleur bizarre, parfois acide, une contraction illogique de l'espace, des proportions allongées et une anatomie exagérée de figures dans des poses de serpent complexes - évoquent souvent des sentiments d'anxiété. Les œuvres semblent étranges et dérangeantes malgré leur naturalisme superficiel. Fait intéressant, le maniérisme a coïncidé avec une période de bouleversement. C'était l'époque de la Réforme, de la peste et du sac de Rome. Après ses origines en Italie centrale vers 1520, le maniérisme s'est étendu à d'autres régions d'Italie et d'Europe du Nord.

Caractéristique de style

A la Renaissance, les artistes italiens s'inspirent des formes idéales et des compositions harmonieuses de l'Antiquité. Les peintres maniéristes, d'autre part, ont poussé les principes établis pendant la Renaissance à de nouveaux extrêmes, culminant dans l'esthétique.

Si les peintres maniéristes s'intéressaient au perfectionnisme dépeint par les maîtres de la Haute Renaissance, ils n'ont pas cherché à le reproduire. Ils ont exagéré les principes de la Renaissance, aboutissant à des œuvres qui aspiraient à l'idéalisme. Au lieu d'accepter les idéaux harmonieux de Raphaël et de Michel-Ange, les maniéristes sont allés encore plus loin. Ils ont créé des compositions artificielles reflétant de nouvelles techniques et compétences dans la création d'une élégance sophistiquée.

1. La principale méthode par laquelle les maniéristes ont développé leur mouvement est exagération des chiffres et des éléments … Par exemple, les premières œuvres de l'artiste italien Parmigianino reflétaient des figures aux membres incroyablement allongés et aux corps étrangement espacés. Ces formes allongées et tordues, selon Parmigianino, étaient censées créer un effet de mouvement et renforcer le drame.

2. Décorations généreuses C'est une autre façon dont les maniéristes ont poussé à l'extrême la sensualité de la Renaissance. Alors que les maîtres de la Haute Renaissance n'incluaient généralement pas la décoration dans leur travail, les artistes du début de la Renaissance tels que Sandro Botticelli ont largement utilisé ces nuances. Les peintres maniéristes, en revanche, redéfinissent cet intérêt pour l'ornementation complexe. Ils ont cherché à couvrir à la fois les toiles et les sculptures d'une abondance somptueuse d'éléments décoratifs. L'un des artistes qui a perfectionné ce concept à un niveau progressif est Giuseppe Arcimboldo. Le peintre a créé des portraits originaux de personnes, dont les images étaient fantasmées à partir de compositions de plantes, d'animaux et même d'aliments variés.

3. Enfin, les maniéristes ont abandonné les couleurs naturalistes utilisées par les artistes de la Haute Renaissance. Au lieu de cela, ils ont utilisé couleurs artificielles et lumineuses … Les teintes non naturelles sont particulièrement visibles dans le travail de Jacopo da Pontormo, un artiste italien dont les riches couleurs ont créé une nouvelle palette de la Renaissance.

Cette approche de la couleur est également associée au peintre espagnol El Greco. Comme d'autres maniéristes, El Greco a approché des artistes antérieurs sans tenter de reproduire ou de copier leur travail. C'est exactement comment des images fantomatiques, quelque part mystiques ont été créées dans la peinture et la sculpture. Cependant, la société n'était pas prête pour de telles figures expressives. Plus précisément, l'église n'était pas prête pour eux. L'art maniériste est sérieusement soupçonné d'empiéter sur la dignité, la retenue et la décence.

Dans l'Église catholique romaine, il y avait même une tendance au développement du puritanisme. Le Conseil des Pères de l'Église, initialement convoqué pour rétablir l'ordre face aux attaques protestantes, s'est ouvert à Trente en 1562. Au Concile de Trente, qui proclama la « Contre-Réforme » dans les pays catholiques, il fut décidé que désormais, les aspects mystiques et surnaturels de l'expérience religieuse feraient l'objet d'une attention particulière. C'est-à-dire qu'il était désormais censé éradiquer tout l'inexplicable et le surnaturel.

Oui, le maniérisme fait partie de la Renaissance, le mouvement artistique le plus influent de l'histoire de l'art. Cependant, le maniérisme n'était pas aussi populaire que les premiers travaux de l'âge d'or. Cependant, son esthétique distinctive continue de captiver les amateurs de maniérisme, faisant de ce style l'un des trésors cachés les plus fascinants de l'histoire de l'art.