Qu'est-ce qui explique la popularité des peintures du roi du réalisme américain et d'autres faits sur Edward Hopper

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Edward Hopper est l'un des réalistes américains les plus connus du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses scènes d'isolement et de situations banales. Son travail met en évidence le côté individualiste de la société américaine en abordant l'isolement, la solitude et l'aliénation américaine.

1. Biographie

Edward était un artiste américain né en 1882 dans la petite ville de Nyack, à une quarantaine de minutes au nord de New York. Il a eu une vie confortable en grandissant et ses parents l'ont encouragé à poursuivre la créativité comme carrière. Il a étudié pendant six ans à la New York School of Art and Design. Comme beaucoup d'artistes, son œuvre est plus célébrée après la mort que pendant la vie, malgré le succès relatif. Son travail se trouve dans de nombreuses grandes collections de musées aux États-Unis.

2. Ses peintures illustrent la distanciation sociale

Son travail explore et examine la relation entre l'environnement et la figure humaine (ou son absence). Souvent, une seule personne apparaît dans ses compositions. Les peintures d'Edward mettent l'accent sur les thèmes de l'isolement et de la solitude. À une certaine époque, ces œuvres représentaient avec succès les émotions des Américains pendant les guerres mondiales et pendant la Grande Dépression, personnifiant la vie dans un monde plein d'isolement, de distanciation sociale et de solitude. Certains diront que ce n'est pas le cas.

Ses peintures représentent des personnes qui préfèrent être seules plutôt que celles qui devraient être seules. Cependant, le sentiment de solitude et d'aliénation dans les œuvres est indéniable. Les peintures représentent l'introversion et la solitude, révélant des scènes de la vie quotidienne des célibataires. Même dans ses compositions avec la participation de nombreuses personnes, il a réussi à démontrer qu'en fin de compte, une personne reste seule.

3. L'amour de l'art

Edward a commencé à s'intéresser à l'art en tant que carrière à l'âge de cinq ans. Edward a terminé son premier dessin signé alors qu'il n'avait que dix ans. Sa mère et son père ont encouragé son intérêt pour l'art en lui fournissant du matériel et des aides pédagogiques. Tout au long de son enfance, il a étudié l'art, exerçant généralement ses compétences avec des natures mortes et des dessins géométriques. Adolescent, il a travaillé avec une variété de matériaux, dont l'aquarelle, la peinture à l'huile, le fusain et l'encre. Edward a peint sa première peinture à l'huile, Rowboat in Rocky Cove, en 1895, alors qu'il n'avait que treize ans.

4. Architecture

Son intérêt pour l'architecture a commencé à un âge précoce, tout comme son intérêt pour l'art. Adolescent, il manifeste le désir de devenir architecte naval. Bien qu'il n'ait jamais poursuivi une carrière d'architecte, son intérêt pour elle est évident dans son travail.

Ses œuvres sur les bâtiments racontent la même histoire que ses peintures de personnes. Ces structures deviennent une sorte de portrait avec une présence humaine invisible. Le dialogue entre l'atmosphère et l'architecture reflète les dialogues d'Edward entre les gens et l'environnement qu'ils occupent. Le thème principal de son travail est la relation entre chaque élément. Son intérêt pour l'architecture lui a permis d'améliorer au maximum la gestion de l'environnement en termes de création d'ambiance.

5. Illustrateur commercial

Edward a commencé sa carrière créative en tant qu'illustrateur commercial. Pendant ce temps, il crée des couvertures pour des magazines spécialisés. Son travail d'illustrateur commercial ne lui apporte pas satisfaction. Cependant, c'était sa seule source de revenus. Il a trouvé le travail créatif étouffant. Il a finalement décidé de quitter son travail d'illustrateur, choisissant de travailler comme artiste en exercice.

Cette période de transition dans la vie d'Edward a été consacrée à voyager à travers l'Europe et à étudier à la New York School of Art and Design. Le temps passé en Europe lui a permis de s'inspirer de diverses sources, qui sont devenues plus tard essentielles pour son processus créatif et ses peintures. Des études à la New York School of Art and Design lui ont permis de développer son art et l'ont conduit à rencontrer sa muse et future épouse.

6. Inspiration de l'art français

Comme beaucoup d'artistes américains, il s'inspire de l'art européen, plus précisément français. De 1906 à 1910, Edward a voyagé trois fois en Europe, passant la plupart de son temps en France. Là-bas, il a continué à développer ses compétences artistiques, en se concentrant principalement sur les paysages. Après 1910, il ne revint jamais en France.

Au lieu de fréquenter l'académie, il visite les musées, observant le travail d'Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Camille Pissarro. Ses observations lui ont permis d'avancer dans son art. Il a réussi à élargir sa palette de couleurs et à représenter efficacement la lumière. Bien qu'Edward soit un réaliste américain, on ne peut nier que son travail reflète le mouvement impressionniste qui a eu lieu juste un siècle auparavant.

7. Vie conjugale

Contrairement à de nombreux artistes du XXe siècle, il avait un partenaire pour la vie. L'épouse de Hopper, Joséphine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, était également une artiste. Bien que l'intérêt pour son art et sa carrière se soit estompé dans les années 1920, elle a continué à créer de l'art jusqu'à sa mort. Elle a passé la plupart de son temps à écrire sur sa vie dans des journaux intimes. Le couple s'est rencontré alors qu'il étudiait l'art.

Ils se marient en 1924. Malheureusement, la carrière et le travail de Hopper ont dominé la créativité de sa femme, comme il l'a fait sur elle. Leur relation était tout sauf parfaite. Edward était incroyablement violent et possédé. Jo est décédée peu de temps après que son mari eut quarante-trois ans.

8. Muse et modèle

Jo est devenue la muse d'Edward pour la vie. Elle était le modèle féminin principal pour ses peintures. Leur relation turbulente et souvent violente a été le catalyseur du travail de Hopper. Ils travaillaient dans le même studio et avaient rarement le temps de s'enfuir. Elle a aidé Edward à devenir l'artiste qu'il est maintenant considéré comme en lui faisant découvrir la beauté des aquarelles. Ses contributions ne se limitent pas au modelage ou à la suggestion d'aquarelles.

Elle alimentera son esprit de compétition en commençant un travail qui inspirera Edward à le faire. Joséphine était aussi la comptable d'Edward. En plus d'écrire des journaux intimes, elle a conservé une documentation abondante sur l'art d'Edward. On ne peut nier que sans Joséphine il n'y aurait pas eu d'Edward Hopper tel que nous le voyons aujourd'hui. Son succès posthume lui est également attribué. En 2018, son tableau "Chop Suey", inspiré de leur parade nuptiale, s'est vendu pour près de quatre-vingt-douze millions de dollars.

9. Il a vendu son premier tableau pour 250 $

Il était l'un des nombreux artistes qui ont eu du mal à vendre leurs peintures au début. A trente ans, Voile devient son premier tableau vendu. Elle a été exposée au New York Armory Show. L'Armory Show est l'une des expositions les plus impressionnantes des États-Unis car elle cherchait à mettre en valeur l'art contemporain en Amérique. La voile s'est vendue environ deux cent cinquante dollars, soit environ six mille cinq cents dollars aujourd'hui. Le tableau a été vendu à Thomas F. Vitor, un marchand du New Jersey. L'œuvre fait actuellement partie de la collection permanente du Carnegie Museum of Art, avec seize autres œuvres de Hopper.

9. Popularité après la fin de vie

Bien qu'Edward ait commencé ses études d'art à un jeune âge, il a eu du mal à réussir tôt. Comme mentionné précédemment, il n'a pas réussi à vendre une seule peinture jusqu'à l'âge de trente ans. Joe a été crédité non seulement du rôle de sa muse, mais aussi de son succès en tant qu'artiste. Au moment où elle a commencé à sortir avec Edward, elle s'était déjà imposée comme une artiste accomplie.

Joséphine a utilisé ses relations avec les conservateurs de New York pour partager son travail avec le sien au Brooklyn Museum. Cette miséricorde a finalement conduit Edward au succès en tant qu'artiste. Il reçoit enfin des critiques de critiques d'art qui adorent son travail. Après l'exposition, sa carrière a continué à se développer, car il a commencé à recevoir des sommes impressionnantes pour ses peintures. Edward a continué à baigner dans la popularité malgré l'évolution des goûts artistiques jusqu'à sa mort en 1967.

10. Héritage

Il passe le plus clair de son temps dans son atelier. Entre la peinture et les combats avec sa femme, il avait peu de temps pour transmettre son métier à d'autres, d'autant plus qu'il n'avait pas de descendance. Cependant, l'héritage de Hopper a continué à travers ceux qui ont trouvé l'inspiration dans son travail. Les peintures et les dessins d'Edward ont laissé une impression durable sur le genre du réalisme américain et ont représenté la vie quotidienne. Son travail a encore du sens aujourd'hui, inspirant des artistes contemporains dont le travail développe les thèmes qui sont présents dans son travail.

11. L'amour du cinéma

Les peintures d'Edward imitent une sorte de qualité cinématographique que beaucoup peuvent apprécier. Il était très intéressé par le cinéma et la cinématographie et était considéré comme un fan des deux depuis toujours. Aller au cinéma était l'une des rares choses pour lesquelles il était prêt à dépenser de l'argent, car il était généralement considéré comme économique. À son tour, son intérêt pour le cinéma a conduit par inadvertance les réalisateurs à être influencés par son travail.

12. Les peintures d'Edward Hopper ont inspiré Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock était un cinéaste du XXe siècle souvent appelé le « Maître du suspense ». Il est surtout connu pour ses films emblématiques, qui s'appuient sur pour instiller l'anxiété et la peur chez les téléspectateurs. La maison de Norman Bates dans Hitchcock's Psycho a été directement calquée sur la Hopper House par le chemin de fer. Sans surprise, les peintures d'Edward ont inspiré de nombreux cinéastes. Le travail de l'artiste reflétait souvent la cinématographie et le film noir, faisant de son style un choix évident d'inspiration.

13. Son travail a inspiré les photographes contemporains

Beaucoup citent le travail d'Edward comme source d'inspiration pour l'art contemporain. Sans surprise, les photographes contemporains citent souvent le travail de l'artiste comme source d'inspiration pour les compositions et les éclairages. Le travail d'Edward tournait autour de la création d'atmosphère et d'environnement, et de la présence (ou de l'absence) d'une figure humaine. Son travail se concentre sur des concepts similaires trouvés dans la photographie, y compris la profondeur psychologique de l'image. L'utilisation par Hopper de souligner la relation entre les sujets dans une image a jeté les bases de l'étude de cette même relation dans la photographie contemporaine.

14. Grande Dépression

La Grande Dépression a duré une dizaine d'années aux États-Unis, à partir de 1929. Pendant ce temps, l'économie et la société américaines ont beaucoup souffert. Le chômage élevé, l'itinérance et les taux de suicide élevés sont tous des caractéristiques de la Grande Dépression. Cependant, cette période de catastrophe a inspiré Edward. Son travail comprenait des scènes de personnes isolées. Son travail a souligné le fardeau émotionnel de nombreux Américains.

La Grande Dépression a également conduit à un nouveau type d'opportunité artistique inventé par la Work Progress Administration (WPA), qui a embauché des artistes pour effectuer des travaux publics avec un financement fédéral. Cela a permis à l'art de devenir une ressource plus accessible et indispensable pour l'inspiration et l'espoir. À son tour, l'art est devenu un atout précieux dont la valeur s'est étendue au-delà de la fin de la Dépression. Pour Hopper et d'autres artistes, cette nouvelle vision du monde était un porte-bonheur qui a conduit au succès de nombreux artistes du XXe siècle.

Nighthawks est l'une de ses peintures les plus populaires et les plus acclamées. Selon la documentation de Joséphine, Edward a terminé le travail quelques semaines seulement avant le bombardement de Pearl Harbor. Sans aucun doute, cet événement marquant dans l'histoire des États-Unis est devenu largement associé à la peinture. L'œuvre met l'accent sur le sentiment d'aliénation en temps de guerre.

Avant l'attaque de Pearl Harbor, les États-Unis n'étaient pas directement impliqués dans la Seconde Guerre mondiale. Dans cet ouvrage, il fait référence à la froideur de l'isolant et à l'impact qu'il a. L'une des raisons du succès d'Edward pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale est que son travail est devenu accessible aux Américains. C'était une période de tristesse et de malheur inévitable. Les sentiments hérités de la Seconde Guerre mondiale ont conduit à l'émergence de l'expressionnisme abstrait, du cubisme et d'autres tentatives pour rationaliser et comprendre la brutalité de la guerre.

15. Peintures

Malgré le fait qu'Edward ait créé un peu moins d'un millier d'œuvres, beaucoup ne le considèrent pas comme un artiste prolifique. En fait, il n'a peint qu'environ quatre cents tableaux. Edward Hopper a commencé à peindre très jeune et a continué à pratiquer l'art tout au long de sa vie, mais c'était un processus qui prenait beaucoup de temps. Se former des idées pour de nouvelles œuvres n'était pas facile pour lui. Il a souvent fait plusieurs croquis d'idées avant même de commencer à dessiner. Vers la fin de sa vie, sa productivité a continué de baisser. A soixante-dix ans, il ne crée qu'environ cinq tableaux par an.

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