Comme une image a nourri l'artiste toute sa vie : « Tout est dans le passé. Vassili Maximov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau de Maximov "Tout dans le passé" a été un succès exceptionnel pour l'artiste. Le maître a miraculeusement réfléchi sur la toile l'idée de l'image - c'est une nostalgie du passé. La peinture populaire a non seulement glorifié l'artiste, mais a également "nourri" presque toute sa vie

Vasily Maksimov est né dans une famille paysanne et a grandi à la campagne jusqu'à l'âge de dix ans. Le futur artiste était entouré du mode de vie traditionnel séculaire des paysans, des rituels bien établis des mariages et des vacances à la campagne, des huttes avec de belles sculptures et des costumes folkloriques brodés à la main. L'artiste a grandi dans la plus épaisse et la plus belle de la nature russe. Tout ce qui entourait le futur artiste dès son plus jeune âge s'est ensuite magistralement reflété sur les toiles de Maximov. Particulièrement rempli de révérence et d'émotion avec sa toile "Everything in the Past" en 1889.

Héroïnes de la photo

Les personnages principaux du tableau sont deux femmes âgées assises sur le seuil de leur maison. Apparemment, c'est une noble et son assistante. La propriétaire de la maison a l'air soignée, malgré son âge. Elle est vêtue d'une robe colorée et d'une cape de fourrure sombre. La tête est ornée d'un bonnet de dentelle blanc avec une fleur bleue. Dans ses mains, elle tient des verres en or, qu'elle a enlevés, se livrant à une profonde réflexion. La femme est assise sur une grande chaise avec un oreiller. Un autre oreiller est placé sous les pieds, où son fidèle ami, un chien, est bien au chaud. L'héroïne porte des bagues en or. L'apparence, la tenue et la posture témoignent de l'ancien statut de la femme: c'était une femme dominatrice, volontaire et, bien sûr, capricieuse. Mais maintenant son regard s'est un peu éteint.. A quoi pense-t-elle en regardant le ciel ? Bien sûr, à propos de la jeunesse d'autrefois, de la maison autrefois pleine avec des invités, de la danse et du plaisir, des affaires de cœur, probablement de la bonne santé … Où tout cela est-il passé?

Il existe une version selon laquelle la belle-fille de l'artiste, l'épouse du frère d'Alexei, est devenue le prototype de la dame. La servante de la noble, assise juste sur le pas de la porte, passe son temps. Sa tenue est plus simple mais soignée. Jupe, chemise et tablier foncés colorés. La bonne s'occupe de son affaire favorite. Elle semble tricoter un bas. Mais ses yeux ne sont pas tournés vers les aiguilles à tricoter.. Elle ne regarde nulle part. Elle regarde dans le vide. Son regard s'est également éteint… Et ses pensées sont inspirées par le désir du temps passé. Bien sûr, elle aussi est nostalgique de sa jeunesse disparue. Entre les héroïnes, il y a une table dressée avec de la vaisselle en porcelaine chère (oui, la femme était riche). Un samovar est visible derrière le serviteur. Une belle couverture lumineuse est suspendue à la balustrade des marches. Sur la table, recouverte d'une belle nappe, il y a une jolie tasse en porcelaine fine colorée, des bonbons pour le thé sont servis, il y a aussi un sucrier dans le même beau plat. Apparemment, les héroïnes ont décidé de prendre le thé par ce beau temps.

Le message principal de Maximov

La première et principale pensée est, bien sûr, la nostalgie du passé, de la jeunesse passée. Ceci est indiqué par un vieux parc en arrière-plan, des arbres en ruine, une maison délabrée avec des fenêtres barricadées en arrière-plan (il me semble qu'une jeune famille y a vécu autrefois, qui a déménagé en ville, donc la maison est devenue sans vie). Il y avait autrefois des parterres de fleurs et de beaux jardins près de la maison, mais maintenant il y a des tas de forêts sèches. Même les oiseaux qui s'envolent au loin symbolisent une jeunesse disparue. La seconde pensée est une note d'optimisme que l'artiste a voulu apporter à la nostalgie de ces femmes. Une belle et douce manifestation de cette pensée est un buisson de lilas, à l'ombre duquel la dame et la servante sont assises en ce jour de printemps ensoleillé. La journée est très chaude et lumineuse. Des nuages blancs volent dans le ciel bleu. Un paysage printanier rempli d'une beauté intemporelle et orné d'un buisson de lilas luxuriant au centre donne vie au côté émotionnel de la toile. Cela démontre également le rôle croissant du paysage dans l'art russe des années 1880. L'artiste a montré sur la toile non seulement la nostalgie et une note d'optimisme, mais aussi la différence des classes sociales: regardez de plus près les plats dans lesquels l'héroïne a bu thé. Une tasse et une soucoupe en porcelaine dorée exquise par la dame et une tasse massive par le serviteur, qui n'est même pas sur la table, mais sur la marche à côté d'elle. Autre contraste dans différentes salles de classe du vieux village: le regard de la maîtresse lève les yeux, et les yeux de la servante baissent docilement. Malgré la chaude journée de printemps, l'image respire l'automne, la nostalgie des années révolues. Et tous ces attributs sous forme de vaisselle en porcelaine et de vêtements coûteux sont des vestiges de l'ancien luxe d'un domaine autrefois magnifique.

Fait intéressant sur la peinture

Après avoir peint "Tout dans le passé", Maksimov n'avait plus d'œuvres d'un niveau qui aurait eu un succès aussi écrasant dans les revues publiques. Par exemple, le critique Vladimir Stasov en 1889 dans son article "Nos Wanderers Today" a donné une très haute évaluation à l'image. À son avis, cette toile « représente une unité majeure dans l'histoire de son activité [de Maksimov] », et elle est devenue la réalisation la plus importante de l'artiste. « peinture « Tout est dans le passé ». Et il faut convenir que l'image est profondément ressentie et traduit une certaine époque. La vieille propriétaire terrienne décolorée, qui vit ses derniers jours dans un environnement paysan pauvre, exprime parfaitement le souvenir de l'ancienne vie de propriétaire vaste et luxueuse … Malheureusement, cette image était un chant du cygne dans l'œuvre de Vasily Maksimovich. "Oui, Minchenkov avait raison. Maximov est un artiste d'une seule image. La célèbre toile a donné à l'artiste à la fois succès et entraves. Il n'a pas écrit d'œuvres plus importantes. Et pour gagner sa vie et celle de sa famille, il répéta plusieurs fois son travail, très apprécié des clients. En conséquence, Maksimov a écrit plus de répétitions de l'auteur 40. Aujourd'hui, la peinture de Maksimov plaît aux spectateurs dans les salles de la galerie Tretiakov et personnifie la Russie autrefois propriétaire terrien avec ses héros, son mode de vie et ses coutumes traditionnelles.