Pourquoi ont-ils oublié le "luminaire du paysage russe" Orlovsky, qui partageait la renommée avec Aivazovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

De nos jours, les noms de certains académiciens et professeurs renommés de l'Académie impériale des arts en disent peu au spectateur moderne. Pendant ce temps, à un moment donné, ils rivalisaient de popularité même avec les itinérants. Parmi ceux-ci, peintres aujourd'hui presque oubliés, et inclus Vladimir Orlovsky - "la figure de proue du paysage russe" … La publication présente une galerie de paysages lyriques et romantiques du maître, qui a écrit à une époque de nombreuses œuvres pour l'aristocratie de Moscou, Pétersbourg, Kiev, pour la cour royale d'Alexandre III. Sa renommée et sa popularité à cette époque correspondaient à la popularité d'Ivan Aivazovsky lui-même, et ses peintures étaient comparables aux toiles d'Arkhip Kuindzhi.

La seconde moitié du XIXe siècle devient l'âge d'or de la peinture de paysage russe, qui donne au monde toute une constellation de noms des plus grands maîtres itinérants qui ont contribué à la création d'une école du paysage national en Russie. Mais en même temps il y avait une école académique basée sur la tradition du classicisme avec ses canons inébranlables et ses règles impératives pour la construction des images. Et cette école était représentée par des artistes non moins talentueux, dont les noms étaient relégués au second plan par l'histoire de l'art.

Un représentant éminent de cette école était Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - un remarquable peintre paysagiste russo-ukrainien, dont les œuvres se caractérisaient par des paysages peints dans les meilleures traditions de l'école académique de peinture du XIXe siècle.

Vladimir Orlovsky est né en 1842 dans la famille d'un riche propriétaire terrien de Kiev. Dans sa jeunesse, il s'est intéressé au dessin et à la copie d'images. Les œuvres talentueuses de Vladimir ont été remarquées par I. M. Soshenko, qui a donné un début de vie au garçon de Kiev. Au début de 1861, le futur peintre paysagiste est venu à Saint-Pétersbourg avec la ferme décision d'entrer à l'Académie des Arts, ayant avec lui des lettres de recommandation à son compatriote Taras Shevchenko.

Et, puisque l'admission à l'Académie était déjà terminée, le célèbre poète et artiste ukrainien a décidé d'aider le jeune homme talentueux en lui donnant personnellement des cours de peinture. Cependant, quelques mois plus tard, le grand compatriote d'Orlovsky mourut, ayant réussi, quelques jours avant sa mort, à recommander son élève à M. F. Lvov, le secrétaire de conférence de l'Académie impériale des arts. Et lui, s'étant familiarisé avec les travaux de Vladimir Orlovsky, l'a aidé à être admis à l'université sans examen.

La formation d'Orlovsky à l'Académie, où il est devenu l'élève d'A. P. Bogolyubov, a connu un tel succès que déjà en 1863, il a reçu une grande médaille d'argent. Au cours de ses études, le talentueux étudiant a écrit de nombreux croquis et peintures consacrés à la Crimée, la province de Kiev, le Caucase, la Carélie et la Finlande. C'est pour les vues de Crimée que le jeune artiste a reçu une grande médaille d'or (1867) et le droit de voyager à l'étranger pour un stage aux frais de l'État.

En 1868, après avoir été diplômé de l'Académie des Arts avec le titre d'artiste de première classe, Orlovsky se rendit en Europe pendant trois ans "en tant que retraité de l'Académie". Il a vécu et travaillé à Paris, en Suisse, en Allemagne, en Italie, où il était fasciné non seulement par les chefs-d'œuvre de l'art mondial, mais aussi par les idées novatrices des impressionnistes, qui venaient de commencer à prononcer leur mot important dans l'histoire de l'Europe. La peinture.

Mais, de retour à Saint-Pétersbourg, Orlovsky a continué à travailler à sa manière artistique et dans les meilleures traditions académiques, en se concentrant entièrement sur les goûts de clients éminents. Il a beaucoup écrit pour les salons aristocratiques de Saint-Pétersbourg, Moscou et Kiev, pour le musée exemplaire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, pour les maisons de campagne et les palais de la capitale de la famille impériale. Ses paysages romantiques panoramiques n'atteignaient souvent même pas les expositions, ils étaient achetés directement dans l'atelier.

Orlovsky était accompagné d'un succès constant, d'une renommée, d'une demande et d'une richesse matérielle. Il a été déclaré "un artiste de premier ordre, à égalité avec Aivazovsky", ainsi que "un artiste qui se tient à la tête de la nouvelle direction réelle de la peinture de paysage russe".

En 1874, le peintre a reçu le titre d'académicien, et en 1878 - professeur pour la peinture "Fenaison". Il a également été élu membre du Conseil de l'Académie, a participé aux activités de l'école de dessin de Kiev de N. I. Murashko, à l'organisation de l'école d'art de Kiev; enseigne à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.

En 1897, l'artiste est tombé malade de la fièvre typhoïde et, sur les conseils des médecins, après s'être rétabli, il a quitté la capitale du nord pour Kiev. Cependant, afin de maintenir une santé précaire, Vladimir Orlovsky a dû passer le reste de sa vie loin de sa patrie. Pendant plus d'une décennie, il vécut sous le soleil de Gênes (Italie), où il mourut en 1914. L'artiste a été enterré, comme il l'a légué, à Kiev.

À propos de la créativité

Les peintures de Vladimir Donatovich, comme vous l'avez probablement déjà noté, sont très diverses dans leur paysage naturel en ce qui concerne la géographie: de la Carélie et de Saint-Pétersbourg à la Crimée et au Caucase. Ils sont également divers en termes de contenu de l'environnement atmosphérique et de la nature dans son ensemble: journée nuageuse, nuit d'hiver au clair de lune, coucher et lever de soleil, inondations et vagues d'automne, etc. De nombreux critiques de l'époque ont noté dans l'œuvre d'Orlovsky l'influence des œuvres du célèbre paysagiste A. I. Kuindzhi. Et il y a vraiment du vrai là-dedans.

L'apogée de l'incroyable popularité de l'artiste Orlovsky a eu lieu dans les années 1880, lorsqu'il, inspiré, de retour d'Europe, a créé presque toutes ses meilleures œuvres de manière classique, assaisonnées de nouvelles idées, d'intrigues extraordinaires et de motifs innovants. Il a introduit un nouveau courant dans la peinture de paysage, qui sera plus tard appelée le « nouvel art réaliste ».

Dans ses œuvres, il a habilement utilisé les développements des artistes d'Europe occidentale, remplaçant le paysage naturel et les personnages. Ainsi, à Orlovsky, nous pouvons voir à la place des côtes et des baies rocheuses italiennes, des pins et des cyprès à feuilles persistantes, des ruines romaines antiques et des bergers bronzés - un terrain vallonné verdoyant, des rivières et des lacs transparents, de magnifiques bosquets de bouleaux, des forêts centenaires, des fermes ukrainiennes pittoresques, avec leurs les habitants et les êtres vivants de la maison. De plus, les personnages sur ses toiles jouent certains rôles, ce qui crée une certaine ambiance pour une parcelle de paysage donnée.

Soit dit en passant, cette technique artistique plutôt réussie distinguait favorablement Vladimir Donatovich des autres peintres paysagistes de l'époque. C'est lui qui jouissait d'une popularité incroyable auprès des clients. De plus, chaque toile, incarnant un certain type d'environnement naturel et son humeur - du majestueux, calmement réfléchi au menaçant et mystérieux - offre au spectateur l'opportunité de faire l'expérience émotionnelle de l'élément terrible et de profiter de la pacification du monde qui l'entoure.. Ses clients apprécient tout particulièrement les paysages marins avec « leur couleur dérangeante, délibérément agitée et leur intrigue mystérieuse ».

Une caractéristique distinctive de la manière artistique d'Orlovsky est également une vue panoramique spectaculaire. Des steppes sans fin, un terrain vallonné, des distances montagneuses qui s'étendent sur tout le plan de l'image attirent littéralement l'œil du spectateur et le font regarder au loin, dans la brume duquel on peut voir les cyprès et les minarets élancés des mosquées, des fermes ukrainiennes et des villages du nord de la Russie. Et sur le fond de ce paysage pittoresque clairement agencé, des scènes de genre amusantes du premier plan se déroulent: des femmes en tenues colorées, des moissonneurs dans les champs, un cheval et un poulain traversant la rivière, un bœuf paissant dans le pâturage. C'est ainsi que le maître donne vie au genre académique traditionnel du paysage figuratif.

Un fait intéressant: l'artiste souvent littéralement avec deux ou trois coups presque miniatures inscrits dans ses toiles des figures de femmes ratissant le foin dans un pré; pêcheurs assis dans des bateaux; faucheurs fauchant l'herbe; des paysannes nourrissant le bétail et en même temps au premier plan, où le spectateur se rapproche de la vraie nature avec son regard, il peint scrupuleusement chaque brin d'herbe, chaque feuille et fleur.

Mais, quel que soit le réalisme des peintures d'Orlovsky, les canons du réalisme académique ne permettaient pas au maître de transmettre la profondeur aérienne de l'espace de peinture en remplaçant la palette de couleurs utilisée pour cela par d'autres maîtres, en particulier les impressionnistes. L'artiste dans son travail n'utilisait qu'une technique simple de tons blanchissants, qui n'ajoutait en aucun cas de l'air à ses peintures.

Cependant, il a très habilement utilisé une lumière chaude et lumineuse, unissant le monde dans ses peintures en un seul ensemble harmonieux, dans lequel il y a une place à la fois pour la nature et les réalités objectives de la vie quotidienne, et, bien sûr, une personne qui vit et travaille sur terre…

P. S

En conclusion, je voudrais souligner que les œuvres de Vladimir Orlovsky ont été exposées à plusieurs reprises aux enchères de Sotheby's au prix de 5 000 dollars américains et de près de 300 000 dollars américains. Ainsi, le prix record de cet artiste lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Londres en 2016 était de 286 971 dollars américains pour le tableau "Gnilitsa River" (1885).

Le nom du célèbre artiste ukrainien Nikolai Pimonenko est également oublié aujourd'hui. Maintenant, même peu de gens se souviennent de ses célèbres histoires comiques de la vie du village ukrainien pré-révolutionnaire, publiées sur les pages des périodiques et des cartes postales au siècle dernier. Dans notre publication, vous pouvez voir la galerie des œuvres de l'artiste et en savoir plus sur l'histoire scandaleuse d'une peinture, à cause de laquelle l'artiste Pimonenko poursuivait le fabricant de vodka Shustov.