Les femmes des toiles de Rubens : grotesque ou générosité de la nature ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le 28 juin marque le 439e anniversaire de la naissance du célèbre Flamand l'artiste Peter Paul Rubens … Les différends sur les « grâces » de Rubens durent depuis des décennies. Rien n'est plus sujet à de fréquents changements que les idéaux esthétiques et les canons de beauté. Et ce sujet hante les historiens de l'art et les amateurs d'art: alors qu'est-ce que l'artiste incarnait dans ses œuvres - ses propres préférences, les idéaux de la Renaissance, ou leur exagération ironique ?

L'œuvre de Rubens est considérée comme un lien entre deux époques culturelles - la Renaissance et le XVIIe siècle. Comme vous le savez, les anciennes traditions ont été ravivées dans la culture de la Renaissance, avec leur culture de la beauté du corps humain, la glorification de la liberté et de l'harmonie, la représentation de la nudité - tout ce qui était interdit au Moyen Âge. Une corporéité accentuée vient remplacer la spiritualité abstraite, et la beauté sensuelle est réhabilitée. La nature ne s'oppose plus à Dieu, mais est perçue comme son incarnation sur terre, tout comme la beauté humaine.

L'idée de la beauté féminine était tout à fait conforme à l'esprit de l'époque elle-même: les formes magnifiques étaient perçues comme une preuve de santé physique et de grandeur intérieure. Brantom écrit: « C'est pourquoi les femmes obèses méritent la préférence, ne serait-ce que pour leur beauté et leur grandeur, car elles sont appréciées pour ces dernières, ainsi que pour leurs autres perfections. Ainsi, il est bien plus agréable de conduire un grand et beau cheval de guerre, et ce dernier procure au cavalier bien plus de plaisir qu'un petit bourrin. Rubens a largement adhéré à l'esthétique de la Renaissance, bien que cela ne puisse expliquer à lui seul l'idéal de beauté qu'il a créé.

Rubens est aussi souvent appelé le fondateur de la peinture baroque, bien que cette affirmation soit parfois remise en question. Cela est vrai lorsqu'il s'agit de la splendeur et de la richesse des couleurs, de la représentation de personnages lourds en mouvement rapide, dans des moments de stress émotionnel incroyable. Un de ses admirateurs, un artiste français du 19ème siècle. Eugène Delacroix a déclaré: « Sa principale qualité est un esprit perçant, c'est-à-dire une vie incroyable. Dans l'œuvre de Rubens, la corporéité baroque et la beauté pesante étaient vraiment incarnées, mais la conventionnalité inhérente au baroque cède la place à la pression de la réalité vivante.

L'idéal de beauté de Rubens est loin à la fois des canons classiques et des idées modernes à son sujet. Cependant, pour ses contemporains, les beautés gonflées ne semblaient ni en surpoids ni laides. L'artiste lui-même partage les goûts de la plupart des représentants de son époque: il dépeint ses « grâces » avec une admiration évidente, sans l'ombre d'une ironie et sans exagération. Chaque millimètre de leurs imperfections corporelles est écrit avec tant de soin et d'amour qu'il n'y a aucun doute: Rubens admirait vraiment ce type de beauté et le considérait comme idéal pour représenter.

La confirmation que la formation de ses idéaux a été influencée non seulement par l'esthétique de la Renaissance, mais aussi par des préférences personnelles, est également le fait que l'artiste a épousé des femmes de ce type et les a écrites toute sa vie avec amour et admiration. Les traits d'Isabella Brandt et d'Elena Fourman sont dotés de personnages féminins dans de nombreux tableaux de Rubens. L'historien de l'art E. Frohmanten écrit: « Il semble qu'un certain type féminin se soit installé dans le cœur de l'artiste, ce qui lui paraissait idéal, puisque ses deux épouses pouvaient être également attribuées à ce type de beauté. Le monde de Rubens était fermé à tout le monde."

Depuis l'époque de Rubens, les idées sur la beauté féminine se sont considérablement transformées. L'histoire de la grande perte de poids: des femmes rondes de Rubens aux femmes anorexiques modernes en 500 ans