Comment Piotr Konchalovsky a réussi à éviter la répression et pourquoi l'artiste s'appelait le Cézanne soviétique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Peu de peintres qui ont défié le régime socialiste pendant la sanglante répression ont réussi à échapper au châtiment. Aujourd'hui, je voudrais rappeler le nom de l'un d'eux - Petr Petrovitch Konchalovsky … Dans ces années terribles, l'artiste a réussi à rester un peintre "pur" qui a évité l'incarnation de la réalité socialiste et des portraits de ses dirigeants dans ses créations. De plus, prendre comme base de sa créativité la direction de l'art occidental hostile, à cause duquel il a été nommé à un moment donné - le Cézanne soviétique.

Il est à noter que le grand mérite d'Anatoly Lunacharsky, le premier commissaire du peuple à l'éducation de la RSFSR, a été d'avoir permis à Piotr Petrovitch de créer librement, malgré les attaques des critiques avides de kumach prolétarienne et l'extase du travail socialiste dans les oeuvres de l'artiste. Anatoly Vasilyevich a convaincu les gardiens des dogmes du réalisme socialiste que Konchalovsky d'une manière moderne "chante la poésie de notre vie quotidienne" et, apparemment, le commissaire du peuple l'a bien fait.

En réalité, Piotr Petrovich Konchalovsky a réussi à vivre une vie étonnante, pleine de paradoxes et d'amour frémissant… La seule femme, la mère de ses enfants, dont il était non seulement un père, mais aussi un ami fidèle et un éducateur exigeant, passé toute sa vie. Et à une époque où de nombreux créateurs qui ne pouvaient pas accepter la révolution ont émigré, et le reste a essayé de s'adapter aux réalités de la réalité soviétique, lui, Piotr Konchalovsky a continué à vivre en Russie et à peindre ses célèbres natures mortes avec des lilas, des portraits de leurs ses proches, ses amis et juste des gens comme lui, sans se plonger dans les dures réalités de la vie quotidienne de sa vie moderne.

À une certaine époque, il y avait même une légende selon laquelle Konchalovsky aurait refusé de peindre un portrait de Staline, justifiant son refus par le fait qu'il était réaliste et qu'il ne peignait pas de portraits à partir de photographies. En fait, Piotr Konchalovsky n'a pas refusé, mais a seulement demandé à un membre du parti: il lui a immédiatement expliqué avec lucidité qu'une rencontre personnelle avec le chef était hors de question et qu'il faudrait écrire au « père du peuple » d'un photographier. Ce à quoi Konchalovsky a sincèrement levé les mains et s'est plaint que, hélas, il ne pouvait peindre que d'après nature et, malheureusement, il n'avait pas été formé à partir d'une photo.

Cette réponse était non seulement audacieuse mais aussi audacieuse. Mais tout a fonctionné, et avec le temps, Petr Petrovich deviendra lauréat du prix Staline. Paradoxe. Dites… et vous aurez raison.

Quelques pages de la biographie de l'artiste

Piotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - le fils d'un noble héréditaire, éditeur et traducteur, est né à Slavyansk, dans la province de Kharkov. Le garçon a montré son talent pour le dessin dès son plus jeune âge. Peter Jr. a reçu sa première éducation artistique à l'école de dessin de Kharkov. Mais sur l'insistance de son père, il a été contraint d'entrer à la Faculté des sciences naturelles de l'Université de Moscou. Cependant, bientôt le futur artiste, réalisant son véritable destin, quitte ses études à l'université et se plonge complètement dans la peinture.

À cette époque, grâce au travail d'édition de son père, Peter connaissait déjà de près des artistes russes célèbres - Vroubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Et il n'était absolument pas étonnant que, tournant dans un environnement si hautement artistique, le jeune homme soit complètement absorbé par l'art.

En 1896, le jeune Konchalovsky, sur la recommandation de Korovine, se rend à Paris et devient l'élève de Laurence et Benjamin-Constant. Et après son retour en Russie, l'artiste en herbe a décidé d'entrer à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Cependant, sa fusée créative n'a pas duré longtemps: l'institution universitaire lui a causé un sentiment de profonde déception. Il quitte l'Académie et se rend comme étudiant à l'atelier de peinture de bataille de Pavel Kovalevsky, où il essaiera de trouver sa manière et son style.

A 26 ans, le jeune artiste épouse la fille de l'artiste Vasily Surikov. Lyolechka, comme Pyotr Petrovich appelait sa femme, a eu beaucoup de chance avec son mari et leurs enfants - avec leur père. Konchalovsky s'est entièrement consacré à sa progéniture: il a personnellement mis son fils et sa fille au lit, en racontant des contes de fées et en chantant des berceuses, il s'est assis inlassablement près de leur lit pendant la maladie, les a emmenés se promener et, bien sûr, a appris à dessiner. La tâche principale de Lelechka était d'aimer, d'inspirer et d'être le principal critique et modèle de son mari. Elle s'occupait aussi de la maison, emmenait les enfants en classe, enseignait la musique et les langues étrangères.

Se trouver

Konchalovsky a compris que parmi la galaxie de ces maîtres de la peinture russes contemporains si glorieusement connus, qui ont travaillé au tournant de deux siècles, il serait à peine capable de se démarquer. Par conséquent, à la recherche de sa propre direction dans la créativité, il part à nouveau à l'étranger. Cette fois en Espagne, où il découvre les post-impressionnistes. Konchalovsky a été profondément touché par les œuvres de Van Gogh, Cézanne, Matisse, dont l'influence est très évidente dans les premières œuvres de l'artiste. Si je peux m'exprimer ainsi, Konchalovsky en tant que peintre est né en Espagne. C'est là que résonnait la voix confiante d'un nouveau talent, qui a trouvé sa voie dans le monde de l'art.

Puis il y a eu Paris, où il se rapproche directement de Le Fauconnier, Matisse, Picasso, et après son retour en Russie, il côtoie les artistes d'avant-garde - Machkov, Larionov, Gontcharova, Burliuk. En 1910, il participe à l'exposition des œuvres de l'association d'avant-garde "Jack of Diamonds". Konchalovsky adopte enfin sa passion pour Cézanne:

Ainsi, devenu un grand admirateur de Cézanne et Matisse, Konchalovsky a commencé à peindre des portraits ravissants: expressifs, audacieux, reflétant l'essence des caractères et des destins des personnes représentées.

Cependant, la Première Guerre mondiale a apporté ses propres ajustements à la vie créative de l'artiste. Il était mobilisé. Konchalovsky, sur les routes de front, il portait toujours les lettres de sa femme, les dessins et le premier poème de sa fille près de son cœur, réchauffant son âme. Après la démobilisation, les Konchalovsky ont vécu quelque temps en Crimée, où l'artiste a peint des paysages avec enthousiasme.

La famille Konchalovsky a rencontré la révolution à Moscou. L'émigration dans leur maison n'était même pas discutée, bien que pendant ces années brise-vent j'ai dû vivre dans un appartement non chauffé. La famille passait des soirées froides blottie devant le poêle en fonte. Après s'être réchauffé avec du thé, Peter s'est assis au piano et Lyolechka a constamment enseigné le français aux enfants. Pendant plusieurs années, l'artiste a essayé d'enseigner à l'atelier de peinture de VKHUTEMAS, mais il s'est vite rendu compte que l'enseignement était trop un obstacle à l'art.

L'artiste a acquis la maison de Bugry, dans la région de Kaluga, en 1932 comme datcha. Les Konchalovsky y ont passé beaucoup de temps, c'est ici que sont venus les enfants et les petits-enfants de l'artiste. Ici, à Bugry, le maître a créé de nombreux paysages magnifiques et natures mortes. Ici, il a mis fin à ses jours en 1956.

Selon les souvenirs de proches, ces dernières années, le peintre est devenu très attentif au temps - il a constamment travaillé, sans relâche, comme s'il essayait d'être le plus possible dans le temps.

Prime

Les tissages familiaux de la famille de Piotr Petrovich Konchalovsky sont si remarquables et intéressants qu'il est impossible de ne pas en parler. Comme nous le savons déjà, l'artiste a épousé la fille du célèbre peintre Vasily Surikov, Olga. Fils Mikhail dans son deuxième mariage a épousé l'Espagnol Esperanza, et sa fille, le poète Natalya Konchalovskaya, a été mariée pour la première fois à l'officier de renseignement Alexei Bogdanov, et son deuxième mari était un écrivain, dramaturge, poète (alors encore juste un débutant) - Sergueï Mikhalkov. Ils ont eu deux fils, qui sont devenus plus tard des réalisateurs célèbres - l'aîné Andrei Konchalovsky et le plus jeune Nikita Mikhalkov. Sergueï Mikhalkov a également adopté Ekaterina, la fille de Natalia issue de son premier mariage, qui a ensuite épousé l'écrivain Yulian Semenov, devenu célèbre en tant que créateur de l'image du célèbre Stirlitz de Dix-sept instants du printemps. Voici un entrelacement si étonnant de destins dans une même famille.

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