Pour lesquels Velazquez, Rubens et d'autres artistes ont eu l'honneur de devenir peintres de cour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Contrairement à la croyance selon laquelle les artistes sont toujours pauvres et impopulaires, il y a eu de nombreuses personnalités célèbres dans l'histoire qui étaient non seulement très riches, mais sont également devenues les favorites des rois et des reines, vivaient dans la joie et entretenaient des relations amicales avec les dirigeants. Nous avons préparé une liste de ces artistes qui ont été littéralement happés et qui ont souvent travaillé non seulement de manière créative, mais aussi politique.

1. Diego Vélasquez

Cet artiste est passé sous le patronage royal presque immédiatement après son arrivée à Madrid. Cela s'est produit lorsqu'il a été invité par le comte Olivares, vers 1623, au moment où Philippe IV monta sur le trône. Littéralement immédiatement après cela, Diego peint son portrait, ce qui lui apporte une première renommée et un succès écrasant. Il a également été nommé peintre de la cour, notant que lui seul peindrait des portraits du roi actuel.

Le professeur de l'artiste, Francisco Pacheco, a décrit ce portrait comme suit:

Après que des rumeurs se soient répandues selon lesquelles Velazquez était capable de dessiner exclusivement des têtes de personnes, le roi a décidé d'organiser un petit concours, dont l'essence était la représentation la plus précise et la plus historiquement exacte de l'expulsion des Morisques. Il est à noter que c'est Velasquez qui l'a remporté, qui a ensuite été nommé chambellan.

Les fonctions de Diego comprenaient une présentation fiable non seulement du roi, mais également des membres de la famille royale, leur entourage. Pacheco a dit:.

Dans certaines œuvres ultérieures, Velazquez adapte le style de Rubens en utilisant des solutions de couleurs et de décoration plus complexes.

2. Pierre Paul Rubens

Pendant la majeure partie de sa vie, il a été engagé non seulement dans la peinture, mais aussi dans des voyages diplomatiques, par exemple, dans le même Madrid. Il a visité de nombreux pays européens, était un maître des négociations. La première fois, il a décidé de le faire, alors qu'il était au service du duc de Mantoue, alors qu'il avait à peine vingt-trois ans. En 1605, Rubens, muni des présents du duc, se rend chez le roi Philippe III, espérant obtenir le titre d'amiral pour son patron.

Après près de huit ans de service sous le duc de Matui, Rubens reçut une lettre indiquant que la santé de sa vieille mère, qui vivait à Anvers, s'était considérablement détériorée. Il a demandé au duc de le laisser rentrer chez lui, mais il s'est présenté. Par conséquent, l'artiste a quitté la ville, affirmant qu'après son retour, il se rendrait à la merci du roi. Cependant, il n'est jamais retourné en Italie.

Après son retour chez lui, Rubens a été présenté aux stathouders des Pays-Bas espagnols - Albrecht VII d'Autriche et son épouse bien-aimée, Isabella Clara Eugenia. Peu de temps après, il peint leur portrait commun, après quoi il est nommé peintre de la cour. Ils ont tellement fait l'éloge de Rubens qu'ils lui ont non seulement permis de recevoir un salaire, mais ont également payé un certain montant pour chaque tableau. Il a également été autorisé à résider et à rester à Anvers, malgré le fait que le couple lui-même vivait à Bruxelles.

Après la mort d'Albrecht VII, sa femme a régné pendant environ douze ans. Au cours de cette période, Rubens est devenu non seulement un artiste, mais aussi son ambassadeur de confiance. En son nom, il est allé aux négociations avec la République des Provinces-Unies, et a également visité l'Angleterre et l'Espagne. On pense que c'est lui qui a apporté les dessins de Léonard de Vinci dans la capitale de la Grande-Bretagne en 1627, qui sont actuellement dans la collection du monarque.

3. Antoine van Dyck

Mais cet artiste était au service de Charles Ier. Il est à noter que, malgré une très bonne opinion de lui de Rubens, les deux artistes étaient considérés comme des rivaux directs et se battaient souvent pour la faveur du monarque. Et tout cela parce qu'Isabella Clara Eugenia dans les années 1630 a offert le poste de peintre feint à van Dyck, parce que Rubens était absent du pays dès le début des années 20. Cependant, l'artiste n'est pas resté longtemps sous l'aile d'Isabella et, quelques années plus tard, il s'est rendu à La Haye, où il a commencé à peindre sur commande pour le prince d'Orange, ainsi que pour l'électeur du Palatinat - Frédéric V et son épouse bien-aimée Elizabeth Stuart.

C'est grâce aux travaux qui le liaient à Elisabeth, qui était la sœur de Charles Ier, qu'il put se retrouver à sa cour. En 1632, l'artiste a commencé à être appelé un courtisan sous le roi et a également reçu de nombreux bonus agréables sous la forme d'une allocation annuelle, de chambres personnelles dans le palais, d'un château au bord de la Tamise, d'un titre de chevalier et, bien sûr, une reconnaissance du roi, qui n'a pas hésité à venir personnellement lui rendre visite.

Cela n'empêcha cependant pas Antonis de repartir pour Anvers deux ans plus tard. Aucun historien ne sait exactement pourquoi il a fait cela. Probablement, il a été forcé par des circonstances familiales, ou par le désir de changer la situation politique après la mort d'Isabella. Cependant, apparemment, ce pour quoi il est revenu ne s'est pas réalisé et, par conséquent, l'année suivante, il est retourné en Grande-Bretagne, où il est décédé en 1641 d'une maladie inconnue quelques années avant l'exécution du roi.

4. Hans Holbein le Jeune

Un autre roi britannique, Henri VIII, devait tout à son artiste, tout comme Charles Ier devait à Antoine. Et tout cela parce que sans Hans, le roi n'aurait pas pu devenir aussi célèbre, peut-être même pas d'une très bonne manière, et l'art britannique serait resté inexploré et sans intérêt.

Les portraits de monarques par tout autre artiste les dépeint de manière classique, à tel point qu'ils ressemblaient tous aux Tudors.

Holbein, d'autre part, a réussi à dépeindre le roi de manière à le rendre mémorable, plus réel pour les gens ordinaires, et faisant également de lui le souverain le plus célèbre des dominions chrétiens. Holbein est également représenté et ses femmes, épouses notoires, qui ont été tuées ou décapitées par le monarque.

On sait peu de choses sur la vie et le destin de cet artiste jusqu'au moment de son déménagement en Grande-Bretagne. Les tableaux qu'il a peints à la cour sont si admiratifs et intéressants pour les historiens qu'ils ont tendance à ignorer le reste des informations sur sa vie. Cependant, on sait qu'Holbein avait environ trente ans lorsqu'il est venu pour la première fois à Londres et a présenté ses œuvres sur des sujets religieux. Il était aussi connu grâce à quelques croquis et images pour les textes, et aussi grâce à des peintures pour les églises.

Alors qu'il était au service du roi, Hans s'occupait de la décoration de son intérieur à Whitehall.

À partir de 1538, il est également membre permanent des délégations matrimoniales, où il peint les futures épouses du roi, par exemple Anna de Clèves. Ils disent qu'après que le monarque a vu le portrait d'Holbein, dans lequel elle était représentée, il a immédiatement voulu l'épouser. Cependant, après l'avoir vue en direct, j'ai été très déçu. Hans a échappé de peu à la défaveur royale, et peut-être précisément parce que ce mariage du roi était motivé par des motifs politiques plutôt que sexuels.

5. Lucas Cranach l'Ancien

Cet artiste est un compatriote de Holbein, et devint maître de cour en 1505 sous l'électeur Frédéric III. A cette époque, l'artiste avait environ trente-trois ans, et il le faisait jusqu'à sa mort. Il est à noter qu'il a survécu à plusieurs dirigeants à la fois, dont Jean le Solide et Jean le Magnanime.

À la cour de Wittenberg, l'artiste a non seulement peint des tableaux, mais s'est également engagé dans la création de gravures, a personnellement créé des décorations, décoré diverses célébrations et mariages, des tournois et a également dominé d'autres artisans. En général, Lucas était responsable de l'ensemble de l'esthétique et de l'apparence du palais. Pour ce faire, il a organisé son propre atelier, qui s'est rapidement déplacé à l'extérieur du domaine.

En 1508, Cranach reçut le grade de noble et se rendit chez Marguerite d'Autriche en tant qu'ambassadeur et diplomate. Au cours de cette visite, il a rencontré Maximilien Ier, le souverain de l'Empire romain. Et grâce à cette connaissance, un peu plus tard, avec son collègue d'atelier, il dessinera pour lui des illustrations pour le livre de prières.

Cranach était connu non seulement comme un artiste talentueux, mais surtout comme un entrepreneur très intelligent qui sait tirer parti de n'importe quel poste. Par exemple, il vendait du vin et du papier, qui étaient très probablement fabriqués par ses élèves, et non par lui-même, pour une somme impressionnante. Et au moment de sa mort, sa fortune était estimée à vingt mille pièces d'or.

6. Giotto di Bondone

La biographie de cet artiste populaire, qui fut un innovateur et un réformateur dans le domaine de l'art, et qui a également fondé l'une des écoles de peinture les plus célèbres d'Italie, est entourée d'obscurité et de mystère. Le facteur le plus célèbre de sa vie est son service au roi Robert le Sage, qui a régné à Naples.

Après que Giotto eut terminé son célèbre polyptyque Baroncelli, en 1328, lui et ses étudiants furent invités à la cour, et il accepta, restant pour y travailler pendant cinq années entières. À peu près à la même époque, il a été surnommé le premier peintre royal et a reçu un salaire juste un an avant de décider de quitter le palais. Après cela, il est devenu non seulement un artiste, mais aussi un architecte, ainsi que l'auteur de toutes les fortifications de la ville de Florence.

A Naples, vous pouvez trouver plusieurs œuvres de di Bondone, qui ont survécu à ce jour. Ainsi, parmi eux se trouve un morceau d'une fresque intitulée "Le rinçage du Christ", qui se trouve dans la cathédrale de Santa Chiara, ainsi qu'une fresque sur les fenêtres de la chapelle de Castel Nuovo. Mais les peintures les plus célèbres, y compris les images du roi lui-même, qui étaient souvent mentionnées à la cour, hélas, n'ont pas survécu.

7. Jan van Eyck

Ce Flamand travaillait à la cour de Jean III, qui était le duc de Bavière. Après sa mort également, il devient artiste à la cour de Philippe III, qui devient de facto le successeur du duc. En 1425, Philippe invita le maître à la cour, où il se vit attribuer un salaire annuel permanent. Fait intéressant, même après la mort de l'artiste, sa veuve Margaret a reçu des paiements du roi.

De plus, Philip a tellement apprécié l'artiste que lorsque ses conseillers n'ont pas réussi à transférer des fonds à van Eyck, il leur a envoyé une lettre, où il a fortement recommandé de le faire, après tout.

Ce petit sabotage des conseillers s'expliquait facilement. Quelque temps avant cela, Philip a annulé leurs salaires, tout en laissant intacts les paiements pour van Eyck. De plus, il a été précisé que le salaire qui lui était versé n'était pas pour le travail qu'il accomplissait, mais pour la volonté immédiate de travailler sur les peintures dès que le souverain le contactait. Il est également à noter que Philippe était le parrain de l'enfant de l'artiste, et a envoyé son représentant à la célébration à cette occasion qu'il a présenté un cadeau sous la forme de six coupes d'or.

Malheureusement, à ce jour, les œuvres de l'artiste de l'époque du service sous Philippe III n'ont pas survécu. Tout ce que l'on sait, c'est qu'il se rendit au Portugal, faisant partie d'une mission diplomatique matrimoniale, où il peignit un portrait d'Isabelle, qui devint bientôt l'épouse du duc. Il y a aussi quelques références historiques dans des documents, où il est indiqué que l'artiste a apporté à la ville de Lille toute une composition sur quelques œuvres célèbres, ainsi que sur la carte du monde qu'il a réalisée pour le monarque.

huit. Agnolo Bronzino

Agnolo est bien connu pour ses portraits maniéristes, ainsi que pour le fait qu'il a travaillé à la cour de Cosme Ier de Médicis, étant son premier et principal peintre de la cour, ainsi qu'avoir une influence significative sur la peinture du palais du portrait en général. Il a obtenu son succès non seulement en tant qu'auteur de portraits réalistes, mais aussi en tant qu'artiste sur des thèmes religieux. La principale caractéristique distinctive de ses œuvres n'est pas le désir de transmettre le caractère d'une personne, mais l'accent mis sur son statut social et sa retenue.

L'artiste a travaillé le plus étroitement avec Cosimo I lui-même, ainsi qu'avec sa femme, Eleanor Toledo. Bronzino est arrivé à la cour en 1533, quelques années seulement avant que Cosimo Ier n'épouse Eleanor. En plus des peintures, il a créé des décorations et des décorations pour la ville lors de l'arrivée de la future duchesse, et a également décoré la chapelle du Palazzo Vecchio en utilisant des images sur la création du monde et les visages des saints, essayant ainsi de capturer tous les et des moments nécessaires de la vie du monarque et de sa femme.

Agnolo a également peint des portraits d'Eleanor, l'a peinte deux fois avec ses fils, mais il ne l'a jamais représentée à côté de ses filles.

9. José de Ribera

L'artiste est arrivé dans la ville de Naples en 1616, alors qu'elle faisait partie de l'Espagne et était dirigée par ses gouverneurs. Littéralement dans les toutes premières années, il a réussi à attirer l'attention sur son travail du duc d'Osuna - Pedro Telles Chiron. Par son ordre, il a fait plusieurs images des saints pour la collégiale d'Osuna, et a également créé la Crucifixion pour sa propre femme Catalina.

Ce souverain était considéré comme très odieux et, peu de temps après, en 1620, il fut rappelé de Naples et emprisonné. Cependant, cela n'a pas affecté la carrière de Ribera: il a continué à travailler même avec ses successeurs et, comme Velazquez, a également vécu directement dans le palais.

Les documents, qui dataient de 1646, indiquaient que Ribera était "un Espagnol, membre de la famille royale, vivant dans le palais royal".

Marcantonio Padovanino, consul de la ville de Venise, a déclaré dans une de ses lettres que le tableau de Ribera "La femme barbue", qui représentait Magdalena Ventura, avait en fait été peint directement dans les appartements du roi. Il a également noté cela.

10. Josué Reynolds

Cet artiste se distingue par le fait que, contrairement à tous ses autres frères, il n'était pas un favori royal au sens plein du terme. Il n'a peint qu'une seule fois des portraits de la famille royale, où il a représenté George III et son épouse Charlotte Strelitzkaya, qui ont été créés directement pour l'exposition, qui a eu lieu sous le protectorat de la Royal Academy à Somerset House en 1780. Ces peintures sont encore aujourd'hui conservées dans cette académie.

Malgré le fait qu'en fait personne n'ait nommé Reynolds comme artiste sous le monarque, il était essentiellement un pionnier de l'art local, une personne qui savait exactement où refléter la réalité et où utiliser la flatterie, présenter un modèle de sa peinture, souligner il les meilleures caractéristiques et quelque part même l'idéalise.

Après la création directe de la Royal Academy, Joshua a été élu président et intendant et, avec la grâce royale de George III, a également reçu le statut de chevalier.

11. Jacques Louis David

Les historiens de l'époque, enregistrant la biographie de cet artiste, le traitaient souvent avec dédain et hostilité. Et tout cela parce qu'il travaillait à la cour de Napoléon. Il est à noter qu'initialement Jacques consacra toute sa force et son énergie au profit de la Révolution française, mais se mit bientôt à glorifier Napoléon, que tout le monde appelait un imposteur qui fit de David le premier artiste impérial.

Cela n'a pas empêché David d'admirer littéralement le monarque:.

L'œuvre la plus célèbre de David fut de créer le légendaire portrait de Bonaparte à cheval. Ainsi, il a été commandé directement par Napoléon lui-même, qui a demandé à Jacques de peindre son portrait, plein de tranquillité, sur lequel il monte un cheval fou. L'artiste a entrepris ce travail avec beaucoup de zèle et d'enthousiasme, à la suite de quoi un tableau intitulé "Bonaparte au col du Saint-Bernard" est apparu, qui est devenu une source d'inspiration pour beaucoup, et a également montré un héros à qui non seulement les gens, mais aussi la nature et les animaux obéissent y compris. Cependant, l'artiste a décidé de laisser un détail en dehors de la peinture. En effet, Napoléon n'était pas à la tête de son armée lors des campagnes à travers les Alpes, mais le suivit sur une petite mule quelques jours plus tard.

Après que Bonaparte ait perdu la bataille de Waterloo, qui a conduit à la restauration des Bourbons, Jacques a été contraint d'émigrer d'urgence en Belgique. Il y mourut d'un accident vasculaire cérébral en 1825, ayant survécu à son principal inspirateur pendant quatre ans.

12. Franz Xaver Winterhalter

La popularité de Winterhalter dans les cours royales en Europe ne peut être comparée qu'au succès d'artistes tels que Rubens ou van Dyck. Et tout cela parce qu'il était un artiste universel qui a travaillé non pas dans une cour, mais sous la majorité des monarques de toute l'Europe.

Il a peint des portraits des dirigeants de l'Allemagne, de la Belgique, de l'Espagne, du Portugal, de la Grande-Bretagne, de la Russie et d'autres États. Ses œuvres faisaient le bonheur des monarques, et tout cela parce que Franz savait embellir ses modèles, les flatter, mettre en valeur leurs meilleurs traits. Par exemple, il a toujours dessiné les meilleures robes et accessoires les plus à la mode, qui flattent follement les dames.

Pour la première fois à la cour du monarque, Franz était sur une invitation du duc de Bade, Léopold. Un peu plus tard, il travaille également sur des œuvres pour le roi Louis-Philippe Ier et Napoléon III. Bientôt, il fait également la connaissance de la monarchie en Grande-Bretagne, pour laquelle il réalise plus d'une centaine de tableaux et de portraits.

Il est curieux que Winterhalter ait considéré son travail sur les portraits de rois et de reines comme temporaire, espérant un jour revenir au libre voyage artistique. Cependant, son rêve n'était pas destiné à se réaliser, car il est devenu, en fait, victime de son talent et de sa célébrité. Cependant, cela n'a pas du tout éclipsé sa jouissance de la richesse incalculable et du patronage des monarques du monde entier.

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