Ce qui a soudoyé les riches et célèbres collections de mode de l'extraordinaire cubaine Isabel Toledo

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il y a quelques mois à peine, Isabel Toledo, une créatrice cubano-américaine devenue célèbre dans le monde entier pour ses vêtements ingénieusement drapés, qu'elle qualifiait d'« architecture liquide », est décédée. Et il n'est pas du tout surprenant que les tenues créées par elle en un clin d'œil soient devenues l'un des vêtements préférés des riches et célèbres, y compris des personnalités publiquement éternelles.

Maria Isabel Izquierdo est née en 1960 à Kamazuani, Cuba. Toledo est peut-être mieux connue pour avoir créé l'ensemble inaugural de Michelle Obama en 2009, une robe et un manteau de couleur citronnelle en laine et dentelle. Elle a commencé à coudre à l'âge de huit ans, peu de temps après que sa famille ait quitté le Cuba révolutionnaire pour s'installer dans l'ouest de New York, New Jersey. Au lycée, Isabelle a rencontré son futur mari, l'émigré cubain Ruben Toledo. C'est ainsi que leur histoire d'amour et de collaboration a commencé. Ruben a illustré et esquissé, tandis qu'Isabelle a cousu et drapé des vêtements réputés pour leur élégance et leur ingéniosité.

Au cours de leurs années scolaires, le couple a souvent visité Manhattan, où ils ont progressivement fait de nouvelles connaissances avec des personnes très populaires, telles que Joey Arias de Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field et bien d'autres sommités du design et de l'art. Toledo a fait ses débuts en première ligne à la Danceteria en 1984, la même année où elle et Ruben se sont mariés. En 1998, Toledo a prudemment décidé d'abandonner le format de collection de vêtements semestriel standard et de suivre son propre calendrier créatif. Au cours des années suivantes, elle a présenté sa vision de la couture aux marques de mode Anne Klein et Lane Bryant, continuant à créer sous son propre nom.

Il y a quelques années, Andre Leon Talley de Vogue a amené le couple Toledo au Detroit Institute of the Arts pour parler de mode, de style et d'art. Puis, environ un an plus tard, Laurie Farrell, conservatrice des galeries d'art contemporain à la DIA, a demandé à Isabelle d'y organiser une exposition et après lui avoir dit « Oui ! » Toledo a fait avec enthousiasme une visite de deux jours du musée et est tombé amoureux de sa collection. Après cela, le célèbre designer, brûlant d'idées, a créé des interventions dans tout le musée, consacrées à divers sujets, tels que la Renaissance italienne, l'Égypte ancienne, la première langue américaine, l'art africain.

La première impulsion d'Isabelle fut d'habiller le musée. Littéralement. En réaction non pas tant à des œuvres d'art spécifiques qu'à l'espace, y compris l'histoire de DIA, de ses employés, conservateurs et visiteurs qui le traversent constamment. Toledo a abordé l'espace du musée comme un être vivant. Et puis elle a commencé à remarquer certains motifs dans différentes cultures, à différentes périodes et à relier les points, en voyant comment la statuette de l'océan était placée dans une galerie, puis elle a remarqué que la même pose était répétée dans un premier portrait américain dans une autre galerie. « Tout ce travail historique de la collection du musée était très instructif: chaque époque et culture, communiquant au fil des siècles, pouvait désormais nous dire quelque chose sur comment tout était fait, quelles idées étaient appréciées », écrit Isabelle, se sentant responsable de ce qu'elle est censée prendre. sur la direction de la civilisation.

Selon la créatrice, le vêtement peut nous parler de la même manière, peut-être même plus profondément, puisqu'il touche directement au corps. Les bandeaux en lin utilisés pour la momification ont inspiré le couple pour créer une sculpture appelée Human Remains. D'après les paroles d'Isabelle, il est devenu clair que le lin a été utilisé pour cette sculpture, car il tient parfaitement sa forme, se souvenant bien des contours du corps humain. Et Ruben, à son tour, l'a peint de la même manière qu'ils peignent et décorent le sarcophage égyptien, nous racontant les morts et leur voyage dans l'au-delà.

En outre, de nombreux téléspectateurs, y compris des critiques, portent leur attention sur l'une des œuvres intitulée Dismantling Industry / Transitions, qui parle des changements positifs en cours à Detroit et de la façon dont la ville se reconstruit complètement. Comme tout organisme vivant, l'humanité a la capacité d'incuber, de se transformer et de renaître sous une nouvelle forme. Les citoyens de Détroit sont vraiment fidèles à leur ville - leur fierté et leur affection pour elle sont belles et fortes. Sew Great Detroit est une extension de l'association à but non lucratif Alternatives for Girls, un programme qui aide les jeunes femmes sans-abri et à risque. Sew Great enseigne à ces femmes l'art et l'artisanat de la couture, les aidant à se rapprocher de la créativité et ainsi assurer leur propre vie. De plus, les participants à ce projet ont cousu une série de sacs créés d'après les croquis de Ruben.

Mais la série "Black Cloud" est une autre partie, qui a été créée sous l'influence des fresques de Diego Rivera. Ce travail étonnant a été réalisé à partir de la première machine à coudre d'Isabelle, démontée pour pièces et pièces. Chaque composant - vis, courroies, plaques, même une aiguille à coudre - était présenté en combinaison avec du taffetas noir. L'œuvre amène le spectateur à lever les yeux vers le ciel, pensant que l'œuvre d'art est un commentaire sur la main-d'œuvre en voie de disparition de l'industrie de la mode, des femmes et des hommes créant des vêtements sur mesure, dont beaucoup possèdent des compétences qui leur ont été transmises par les générations précédentes. Un écosystème de la mode trop humain et délicat sera perdu à jamais avec cette nouvelle génération. "Black Cloud" est un témoignage de la fin d'une réalité, poussant les jeunes rêveurs à en créer une nouvelle.

En plus de tout cela, dans l'une des pièces, il y avait des robes noires de la série "Labor of Love" suspendues au plafond; dans l'autre, il y avait des mannequins en robes noires sculptées avec des têtes couvertes de cagoules et de voiles noirs, représentant une célébration de l'immigration et de l'intégration des différentes cultures dans la structure sociale locale, tandis qu'ailleurs il y avait une somptueuse robe dorée recouverte d'une cape noire - un ensemble qui ressemblait aux robes noires portées sur les statues de la Vierge Marie, pleurant la mort de son fils.

Il convient également de noter que les formes géométriques ont transformé un simple manteau en une sculpture parfaite; la robe et la veste ont recréé la silhouette d'une pagode dans leurs formes, et la coupe de diamants aux multiples facettes a été reproduite sur des robes de viscose drapées blanches. Certains vêtements étaient caractérisés comme un cocon de forme, d'autres comme une robe Convertible Lettuce, des couches fines et éthérées de gaze de crêpe de soie ou des motifs finement drapés qui formaient une sorte d'effet cascade sur le tissu, tandis que les robes en jersey et en taffetas pouvaient facilement changer de forme. en raison de sa texture et de sa structure. Le style de travail d'Isabelle et sa passion pour la couture innovante et la couture ont suscité un intérêt non dissimulé du public, forçant les critiques et les historiens de la mode à la comparer souvent aux créateurs Charles James et Jeffrey Bean.

Sans surprise, Tona a travaillé comme directrice créative pour Anne Klein de 2006 à 2007, tout en collaborant avec de grands détaillants tels que Target, Lane Bryant et Payless ShoeSource. Isabelle a également conçu des costumes pour des spectacles, des troupes et des légendes de la danse, dont Twyla Tharp et Christopher Wheeldon. Et l'une des dernières installations qu'elle a créées est la pièce maîtresse de l'exposition "Synthetic Cloud" du Detroit Institute of the Arts (DIA), qui présente onze packs bleu pâle cachant les couches inférieures aux couleurs vives. Peut-être que la créatrice de légende habillera désormais les anges qui l'ont emmenée au paradis le 26 août 2019, à l'âge de cinquante-neuf ans.

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