Significations cachées 9 tableaux de renommée mondiale dont le Museum of Contemporary Art of America est fier

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le Museum of Modern Art, situé en Amérique, est toujours considéré comme l'un des plus intéressants et des plus importants à visiter. C'est un endroit où vous pouvez voir comment l'histoire de la peinture a été créée, comment de nouvelles peintures, souvent scandaleuses et provocatrices, sont apparues. Aujourd'hui, nous allons vous parler d'une dizaine des œuvres d'art les plus célèbres exposées dans ce musée et qui, à ce jour, sont admirées par des personnes du monde entier.

1. La fille qui se noie, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein a d'abord travaillé sur le cubisme et l'expressionnisme abstrait avant de passer au Pop Art, genre dans lequel il a laissé sa marque. L'une des œuvres les plus remarquables du Liechtenstein est The Drowning Girl (également connue sous le nom de Secret Hearts ou I don't care! I would prefernoynoy).

La méthode de dessin et la manière d'exprimer les pensées, les sentiments et les expériences donnent à l'image l'apparence d'une page de bande dessinée. L'héroïne apparaît comme une victime d'un amour malheureux, qui préfère se noyer que de se tourner vers son bien-aimé pour obtenir de l'aide. The Drowning Girl a été décrit comme un chef-d'œuvre du mélodrame et est le tableau le plus célèbre du Liechtenstein depuis Boo-hoo! Depuis 1971 "Je m'en fous !…" fait partie de la collection permanente du Musée d'Art Moderne.

2. Amoureux, René Magritte

L'artiste belge René Magritte est surtout connu comme l'un des leaders du mouvement artistique influent du 20e siècle - le surréalisme. Ce tableau représente un personnage masculin en costume noir embrassé par une femme vêtue de rouge. Les personnages s'embrassent, mais, fait intéressant, à travers des voiles, et c'est ce qui rend l'image suggestive, comme beaucoup d'autres œuvres de Magritte.

Il existe plusieurs interprétations de Lovers, y compris cette représentation de notre incapacité à révéler pleinement notre vraie nature, même dans les bras l'un de l'autre. Les visages cachés des regards indiscrets sont une caractéristique commune de nombreux tableaux de Magritte. Quand il avait quatorze ans, sa mère s'est suicidée par noyade. Il a vu le corps de sa mère dans une chemise de nuit mouillée enroulée autour de son visage, et certains ont émis l'hypothèse que cette blessure l'avait conduit à afficher des visages sombres dans son travail. Cependant, l'artiste a nié cela.

Aujourd'hui encore, "Les Amoureux" est l'une des œuvres les plus populaires et les plus analysées de René Magritte, ce qui fait beaucoup réfléchir.

3. Boogie-Woogie à Broadway, Pete Mondrian

L'abstraction géométrique est une forme d'art abstrait basée sur l'utilisation de formes géométriques. Pete Mondrian a inventé le terme néoplasticisme pour ses peintures abstraites, qui comportaient une ligne droite, trois couleurs primaires et des nuances neutres: noir, blanc et gris.

Inspiré par la grille urbaine de Manhattan (plan des rues) et la musique boogie-woogie de Broadway, il a créé sa dernière œuvre d'art achevée, intitulée Boogie-Woogie on Broadway. La peinture est considérée comme le summum de la représentation de l'artiste utilisant son style inimitable, qui comprend des lignes, des carrés et des couleurs primaires. Il symbolise l'aboutissement de son innovation stylistique et est l'une des œuvres les plus remarquables et les plus importantes de l'école de la peinture géométrique abstraite.

4. Le monde de Christina, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth était l'un des artistes américains les plus célèbres du milieu du 20e siècle. Ses vues précises et réalistes de la vie rurale sont devenues des icônes de la culture américaine et ont remis en question la nature de l'art contemporain dans le pays, qui était en grande partie abstrait. Son chef-d'œuvre "Christina's World" est l'une des peintures américaines les plus célèbres du milieu du XXe siècle. Le tableau représente une femme allongée dans un champ regardant une maison grise à l'horizon.

La protagoniste de cette œuvre est Anna Christina Olson, qui était une voisine de Wyeth à South Cushing, dans le Maine, et souffrait d'un trouble musculaire dégénératif qui l'empêchait de marcher. L'artiste a été inspiré pour créer un chef-d'œuvre lorsqu'il l'a vue ramper dans le champ, regardant ce qui se passait depuis la fenêtre. Bien qu'il ait reçu peu d'attention lors de sa première projection, Christina's World a gagné en popularité chaque année. Il est maintenant considéré comme une icône de l'art et l'une des œuvres les plus importantes du réalisme américain.

5. Les filles d'Avignon, Pablo Picasso

Initialement nommé Le Bordel d'Avignon (bordel d'Avignon), ce chef-d'œuvre révolutionnaire est considéré comme l'une des peintures les plus influentes du XXe siècle, car il a joué un rôle clé dans le développement du cubisme et de l'art contemporain. C'était une rupture radicale avec la peinture européenne traditionnelle.

Picasso a utilisé différents styles pour représenter chaque personnage de la peinture, la tête de la femme tirant le rideau dans le coin supérieur droit était l'élément cubiste le plus strict. La peinture a suscité la controverse non seulement pour son style radical, mais aussi pour son intrigue. Il a été exposé pour la première fois au public en 1916, et son nom a été changé pour réduire son influence scandaleuse.

Avignon dans le titre de la pièce fait référence à une rue de Barcelone célèbre pour son bordel. Ici, il a magistralement dépeint cinq prostituées nues d'une manière embarrassante et conflictuelle. Les Demoiselles d'Avignon sont considérées comme l'une des œuvres les plus importantes de Pablo Picasso. Le musée a acquis le tableau pour vingt-quatre mille dollars, et c'est maintenant l'une de ses principales attractions.

6. Persistance de la mémoire, Salvador Dali

Peut-être que le tableau "La persistance de la mémoire", qui représente une horloge en fusion qui fond lentement et s'écoule d'une branche et pas seulement, est considéré comme l'une des œuvres les plus populaires et les plus controversées de Dali. Selon une version, l'artiste combine en elle le concept de dureté et de douceur, où le premier est la réalité, et le second est la raison.

Et il n'est pas du tout surprenant que cette œuvre d'art soit sans cesse soumise à une analyse minutieuse, puisque l'artiste n'est jamais entré dans les détails et le sens inhérent à l'image. Certains historiens de l'art suggèrent que l'horloge fondante est un symbole inconscient de la relativité de l'espace et du temps, tandis que d'autres soutiennent la version associée à la mort et à la décomposition.

7. Nuit étoilée, Van Gogh

Van Gogh, atteint d'une maladie mentale, a été admis à l'hôpital psychiatrique Saint-Paul de la petite ville française de Saint-Rémy-de-Provence. Et malgré le fait que cette œuvre d'art ait été peinte au milieu de la journée, elle capture la nuit, ou plutôt la vue depuis la fenêtre de la salle de la clinique dans laquelle se trouvait l'artiste.

Selon une version, "Starry Night" personnifie le véritable intérêt de Vincent pour l'astronomie. L'étude, qui a été réalisée par l'un des observatoires, a conclu que l'image représente la Lune, Vénus et plusieurs étoiles exactement comme par cette nuit très claire.

Le tableau a été beaucoup analysé par divers critiques d'art qui y ont trouvé des éléments symboliques. La Nuit étoilée est l'une des pièces les plus reconnaissables de l'histoire de l'art occidental. Elle est largement présente dans la culture populaire, notamment dans la célèbre chanson "Vincent" de Don McLean. C'est de loin le tableau le plus légendaire de Vincent Van Gogh, considéré comme l'une des plus grandes œuvres d'art moderne, et fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art.

8. Fille devant le miroir, Pablo Picasso

Pablo Picasso était l'un des peintres les plus reconnaissables et les plus grands de tous les temps. Ce tableau représente Marie-Teresa Walter, maîtresse et modèle du peintre légendaire entre 1927 et 1935. La jeune Marie-Thérèse est l'un des sujets de prédilection de Picasso au début des années 1930.

Le tableau "Fille devant le miroir" la représente belle et peinte d'un côté, tandis que de l'autre son visage s'assombrit et que son corps a complètement perdu ses proportions, déformé et tordu.

Cette œuvre est connue pour ses interprétations variées. Certains critiques suggèrent que cette image personnifie l'opposition du "je" externe et interne du protagoniste. D'autres croient que le maestro a essayé de transmettre et de capturer la fugacité du temps et la fugacité de la vie en utilisant l'exemple de son modèle bien-aimé.

9. Boîtes de soupe Campbell (Tomate), Andy Warhol

L'une des œuvres pop art les plus populaires et les plus reconnaissables, Campbell's Soup Cans, se compose de trente-deux toiles, une pour les 32 variétés proposées par l'entreprise à l'époque. Ce type d'art a fait du pop art un mouvement artistique majeur aux États-Unis. Le style laid et le thème commercial de la peinture étaient initialement offensants, car ils insultaient la technique et la philosophie de l'expressionnisme abstrait, le style alors dominant en Amérique.

La controverse qui s'ensuivit sur les mérites et l'éthique d'une telle peinture, dépourvue de l'esthétique et des tendances mystiques des œuvres expressionnistes abstraites, provoqua une tempête d'indignation dans le monde de l'art américain. Cela a fait d'Andy Warhol l'artiste principal et le plus célèbre du mouvement pop art, qui a eu un impact énorme sur le monde de l'art occidental dans son ensemble.

Poursuivant le sujet de l'art, lisez aussi à ce sujet, dont on parle encore.