Créations uniques d'un artisan qui a su devenir un joaillier et parfumeur hors pair : René Lalique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Artisan doué, inspiré par l'art et le symbolisme japonais, René Lalique a fait sensation et révolution dans la joaillerie. Il a créé son propre style unique et inimitable, mêlant arts et artisanat, graphisme, poésie, parfumerie, design de mode et bien plus encore. Ses œuvres sont toujours un trésor national de la France et sont conservées dans de nombreux musées, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.

Né dans la Marne, il fait ses études d'orfèvre puis fréquente l'École des Arts Décoratifs de Paris et la Crystal Palace School of Art de Londres.

Après avoir terminé ses études à l'étranger, il retourne dans son pays natal et commence à travailler comme designer indépendant pour des joailliers français de renommée internationale, dont Cartier et Boucheron.

Bientôt, René a ouvert son premier magasin et atelier, où il a commencé à créer ce qui lui tenait tant à cœur.

Ayant donné sa préférence à des matériaux plus originaux et intéressants, il commence à travailler l'émail, l'opale, la nacre, l'ivoire, la corne, le cuir, l'aigue-marine et, bien sûr, le verre. De tout cela, il a appris à créer des bijoux insolites, qui gagnent rapidement en popularité non seulement en France, mais aussi à l'étranger.

Ses broches et peignes Art Nouveau, ainsi que son approche naturaliste des bijoux en verre, ont été largement reconnus à l'Exposition internationale de Paris en 1900.

A la fin du 19ème siècle, il est reconnu comme l'un des meilleurs créateurs français de bijoux Art Nouveau. Et en tant que designer, il est devenu synonyme de modernité et d'élégance à la Belle Epoque. Ses bijoux somptueux ornaient les corps et les costumes des principales actrices de théâtre telles que la grande Sarah Bernhardt, et ses bijoux de scène accentuaient les courbes du corps féminin. Inspiré de l'art japonais et de l'antiquité, son travail était séduisant et parfois même érotique.

René a toujours été fasciné par les merveilles de la nature. Enfant, il étudie la botanique, peint des fleurs et des insectes. Il voulait imiter la rosée du matin, l'eau scintillante ou les ailes battantes d'un papillon sur des bijoux pour femmes. Ainsi, il créa des sirènes et des fées libellules aux ailes délicatement battantes.

Ses sujets de prédilection étaient les femmes, représentées avec des cheveux dénoués et des draperies élaborées, et des animaux, en particulier des serpents et des insectes. Contrairement aux bijoux fabriqués à la machine, les pièces de René étaient élégantes, avec relativement peu de pierres précieuses incluses dans la conception.

C'est pourquoi il est une véritable icône de l'Art Nouveau. La faune et la flore, la lumière naturelle et les lignes courbes définissent clairement le mouvement Art Nouveau. Et René dans ses œuvres a essayé d'apporter un peu de vie, de sensualité, de rêves et d'émotions dans la vie de tous les jours. De plus, il a essayé de raviver la beauté qui n'était disponible que dans les musées, de la sortir de ses frontières, en montrant des villes, des maisons et même des meubles uniques.

René a également expérimenté le cristal de roche et l'or, créant des bijoux vraiment merveilleux, derrière lesquels les foules se sont alignées. Son intérêt pour le cristal de roche et le verre architectural a conduit le joaillier à des expérimentations artistiques dans ces domaines.

Il a fondé une usine de verre à Combe-la-Ville, en France, et quelques années plus tard, il a acquis une usine encore plus grande à Wingen-sur-Moder, en France. Et il n'est pas du tout surprenant que l'éminent parfumeur français François Coty tombe rapidement amoureux des verreries de René et lui demande de concevoir un flacon de parfum. La commande de flacons de parfum a conduit au développement de son style signature, caractérisé par des surfaces lisses, des motifs en relief complexes ou partiellement réalistes, des incrustations d'émail et plus encore.

Après la révolution de la joaillerie, il a fait sensation et révolution dans l'industrie du parfum. À cette époque, grâce au développement de l'industrie du verre, des bouteilles inhabituelles, élégantes et artistiques ont commencé à être produites en masse. En conséquence, René s'oriente progressivement vers l'Art Déco.

En 1925, l'Exposition internationale des arts industriels et décoratifs contemporains de Paris devient la deuxième exposition qui marque un nouveau succès pour le brillant joaillier. Sa technique de contraste entre le verre transparent et le verre dépoli a été considérée comme un triomphe pour le mouvement Art Déco. Il est passé avec succès de l'Art Nouveau à l'Art Déco plus géométrique sans interruption.

Il a conçu les intérieurs de nombreux hôtels de luxe et de certaines églises, et a décoré certaines voitures-restaurants Orient Express avec des panneaux de verre incrustés d'acajou cubain.

Cet homme extraordinaire a laissé un énorme héritage, et même après René, son fils Marc a pris la direction de l'entreprise. Il s'éloigne définitivement de la verrerie pour se consacrer au cristal. C'est Marc qui a porté Lalique sur le devant de la scène en devenant l'un des plus grands producteurs de cristal en France et à l'étranger.

Poursuivant l'œuvre de son père et de son grand-père, la fille de Mark, Marie-Claude Lalique, a également su s'adapter aux aléas de la mode et se réinventer. Elle a été directrice de la création pour Lalique jusqu'en 1996, créant une gamme de couleurs de cristal vibrantes et variées. Sous sa direction, la marque fondée par son grand-père revient à la parfumerie.

A noter également que sous l'impulsion de Silvio Denza, président du directoire et PDG de Lalique, la villa, construite par René Lalique en 1920, s'est réinventée.

Appartenant à la prestigieuse collection Relais & Châteaux depuis 2016, cette villa est un hôtel cinq étoiles ultramoderne avec un restaurant gastronomique récompensé de deux étoiles Michelin quelques mois seulement après son ouverture.

Chargée d'histoire, la villa a accueilli le fondateur et sa famille lors de leur séjour en Alsace. Après le décès de René, son fils Marc et sa petite-fille Marie-Claude ont continué à y séjourner régulièrement.

Silvio Denz, cherchant à donner une nouvelle vie à la maison, a chargé les architectes d'intérieur Lady Tina Green et Pietro Mingarelli de réaliser la rénovation. Ils sont les créateurs de la collection de meubles et accessoires de décoration Lalique Maison Art Déco, créée en 2011, inspirée des motifs originaux de René Lalique.

Conformément aux souhaits de Silvio, ils ont conservé l'atmosphère et l'authenticité du foyer familial. En gardant cela à l'esprit, l'extérieur a été restauré exactement comme il était autrefois, avec des volets bleus qui reproduisent fidèlement l'extérieur du bâtiment d'origine. En conservant la structure d'origine, les concepteurs ont imaginé six suites qui rappellent le génie René dans les moindres détails.

Toutes différentes, chacune porte le nom de la création symbolique de Lalique, qui remonte au dixième anniversaire de la vie du maître verrier. L'exception est la suite Zeila, du nom de la célèbre panthère Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, architecte suisse de renommée mondiale vivant à Mendrisio dans le canton du Tessin, a été chargé de concevoir un restaurant et une cave. Il a reçu plus de cinquante prix et récompenses pour son architecture qui reflète ses intérêts éthiques. Pour Botta, il est important que le bâtiment s'intègre parfaitement dans son environnement, à la fois visuellement et en termes d'environnement. Dans cet objectif, il a conçu le restaurant Villa René Lalique avec des colonnes en grès des Vosges, de grandes baies vitrées donnant sur la nature et un toit couvert de plantes.

Hommage à l'héritage séculaire légué par le créateur visionnaire René Lalique et hommage sincère à l'art de vivre à la française, la Villa René Lalique est conçue comme une page historique qui capture l'essence de son créateur.

P. S.

Lalique: le nom lui-même est une légende. C'est un symbole de lumière et de transparence, de cristal étincelant, d'accessoires au design exquis, de verrerie artistique et de flacons de parfum précieux…

Ouverte en 1888, la société du même nom est aujourd'hui l'un des principaux fabricants de cristal français. Le fondateur de la maison, un génie dans son essence, René, s'est d'abord fait connaître en tant que créateur de bijoux et maître de la joaillerie, puis seulement a commencé à se lancer dans la fabrication du verre. C'est grâce à cela que bien des années plus tard, le nom Lalique dans son essence est devenu synonyme de coût élevé, de perfection, d'unique, de style d'auteur et de créativité.

Dans les temps modernes, la marque s'engage à repenser l'univers autoritaire et éclectique de René, en utilisant pour cela plusieurs domaines principaux: la décoration, l'intérieur et son design, la joaillerie, la parfumerie et l'art.

Lalique collabore avec d'autres marques de luxe ainsi qu'avec des artistes et designers de premier plan pour créer des pièces fraîches et originales qui bénéficient de l'expérience de chaque partenaire.

Depuis plus d'un siècle, tous les produits en cristal de Lalique sont fabriqués en France dans son usine d'Alsace, construite en 1921, faisant de Lalique une marque véritablement intemporelle, de luxe et d'art de vivre.

Et dans le prochain article - l'histoire de comment œuvres surréalistes de Salvador Dali sont devenus des chefs-d'œuvre « revivifiés » de l'art de la joaillerie.