8 chefs-d'œuvre mondiaux qui manquent : ce que l'on sait d'eux aujourd'hui

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Une expression créative spéciale de la beauté qui évoque une réponse émotionnelle puissante est ce qu'on appelle l'art. Après tout, le désir de recevoir un plaisir esthétique et l'amour de la beauté sont les deux besoins spirituels les plus importants d'une personne. Malheureusement, l'humanité a perdu tant d'œuvres d'art inestimables, dont la perte ne peut être mesurée en argent. Apprenez-en plus sur les huit plus grands chefs-d'œuvre disparus de l'histoire. Du trésor national russe pillé par les nazis au tableau Da Vinci que personne n'a jamais vu.

1. Colosse de Rhodes

Le colosse de Rhodes est l'une des sept merveilles du monde. La sculpture en bronze massif représentait le dieu solaire Hélios. Il domina la ville pendant un peu plus d'un demi-siècle. La sculpture était la hauteur d'un bâtiment moderne de 14 étages. Il a été créé pendant douze ans par un maître de l'ancienne ville grecque de Lindos nommé Hares. Le colosse était, sans aucun doute, juste un spectacle incroyable pour tous ceux qui venaient d'entrer dans le port bruyant. Malheureusement, un terrible tremblement de terre a frappé en 226 av. Une catastrophe naturelle a presque complètement détruit la belle création de mains humaines.

La statue autrefois puissante était en ruines pendant plusieurs siècles. Plus tard, les marchands arabes ont vendu presque tous ses fragments à la ferraille. À ce jour, aucune image réelle du colosse de Rhodes n'a survécu. Des sources anciennes notent qu'Hélios a été sculpté debout avec une torche dans sa main tendue. Les descriptions verbales de ce chef-d'œuvre du monde antique ont inspiré plus tard Frederick Bartholdi pour créer la célèbre Statue de la Liberté.

2. "Bouclier de Méduse" de Léonard de Vinci

Certaines œuvres de Léonard de Vinci se sont perdues au fil du temps. Le plus mystérieux d'entre eux, sans aucun doute, est le "Bouclier de Méduse". Cette œuvre a été peinte par un maître italien dans sa jeunesse. Vraisemblablement, il s'agissait d'un bouclier décoré de l'image d'une créature serpentine, représentant apparemment Méduse la Gorgone de la mythologie grecque antique.

Selon les notes de l'historien de l'art Giorgio Vasari de 1550, la peinture était si réaliste qu'elle a fait peur au père de Léonard. Il l'a trouvé si sinistre qu'il l'a secrètement vendu à un groupe de marchands florentins. Le bouclier a disparu il y a longtemps et sans laisser de trace. Certains experts modernes soutiennent que l'histoire de Vasari n'était peut-être qu'un mythe.

3. "Les concasseurs de pierres" de Gustave Courbet

Cet ouvrage a été écrit en 1849. L'exemple classique du réalisme socialiste a été reconnu pour sa représentation non sentimentale des travailleurs pauvres. L'un d'eux était jeune et l'autre vieux. Les hommes enlevaient des pierres de la route. Le chef-d'œuvre a été inspiré par la rencontre fortuite de l'artiste avec deux ouvriers opprimés.

Courbet a délibérément rompu avec les conventions en capturant les hommes dans les moindres détails. Rien n'échappait au regard tenace du peintre: ni vêtements déchirés et sales, ni muscles extrêmement tendus pour un travail acharné. Grâce à ce travail, Courbet est devenu célèbre. Malheureusement, les Stone Crushers ont fini par être l'une des trop nombreuses victimes culturelles de la Seconde Guerre mondiale. A la fin de la guerre, la toile a été détruite lors d'un bombardement près de Dresde, en Allemagne.

4. "L'homme à la croisée des chemins" de Diego Rivera

Diego Rivera a peint un grand nombre de fresques. Malheureusement, son œuvre la plus célèbre a probablement été détruite. En 1932, John D. Rockefeller a chargé un artiste de peindre les murs du Rockefeller Center de New York. C'était censé être quelque chose d'inspirant sur le thème de l'Homme à la croisée des chemins. Il était nécessaire de décrire comment l'humanité, avec un sentiment d'espoir profond, envisage le choix d'un avenir nouveau et meilleur. Rivera a répondu au défi avec un travail révolutionnaire qui mentionnait le progrès scientifique, les droits civiques et le sort de la classe ouvrière. Ardent gauchiste dans ses convictions politiques, il a également inclus une image du leader communiste Vladimir Ilitch Lénine dans l'œuvre. Le mouvement a infiniment offensé les sentiments affectueux de ses riches mécènes. Lorsque Rivera a catégoriquement refusé de retirer l'odieux Lénine de sa fresque, les Rockefeller ont recouvert le tableau de toile puis l'ont détruit.

5. "Portrait de Sir Winston Churchill" par Sutherland

En 1954, des membres du Parlement britannique ont commandé un portrait de Winston Churchill à l'artiste Graham Sutherland en cadeau. Ils ont présenté la photo au leader britannique pour son 80e anniversaire. Bien que Churchill ait affirmé qu'il était très flatté par ce cadeau, il n'a pas beaucoup aimé le portrait. Sir Winston n'était pas fan du rendu réaliste de Sutherland. De plus, à son avis, l'artiste l'a capturé dans une pose très peu flatteuse. En fait, le Premier ministre a tellement détesté ce portrait de lui-même qu'il a décidé de ne pas assister à la cérémonie. Il a également écrit une lettre à Sutherland dans laquelle il a personnellement exprimé sa profonde déception.

Churchill et sa femme ont catégoriquement rejeté toutes les demandes d'exposition publique du tableau. Au fil du temps, l'œuvre a pratiquement disparu de la vue pendant de nombreuses années. Après la mort de Lady Churchill en 1977, il a finalement été révélé qu'elle avait personnellement brisé et brûlé le portrait détesté moins d'un an après sa présentation.

6. Bouddha Bamiyan

Cette légendaire paire de bouddhas en pierre a été construite autour du 6ème siècle. Les sculptures ont résisté pendant quinze siècles avant d'être victimes du nettoyage culturel des talibans. Les figures sculptées, d'un peu plus de quarante à cinquante mètres de haut, étaient à l'origine taillées directement dans la roche sablonneuse. Ils ont été le monument le plus impressionnant de Bamiyan à une époque où la ville s'épanouissait en tant que centre commercial de la route de la soie.

Les bouddhas existent depuis plus d'un millier et demi d'années. Ils ont survécu à plusieurs raids musulmans dévastateurs et même à l'invasion de Gengis Khan lui-même. Ils ont finalement été détruits au printemps 2001. Les talibans et leurs associés d'al-Qaïda ont publié un ordre condamnant toutes les images idolâtres. Ignorant les appels bruyants de la communauté internationale, les barbares ont tiré des canons antiaériens sur les statues, puis les ont fait exploser à la dynamite. La destruction des bouddhas a été condamnée comme un crime contre la culture. Mais il y avait quelque chose d'intéressant à ce sujet. Un certain nombre de peintures rupestres et de textes auparavant cachés ont été trouvés derrière les fragments des statues. En 2008, les archéologues ont déterré une troisième statue de Bouddha, auparavant cachée, près des ruines.

7. "Nativité du Christ avec les saints François et Laurent" du Caravage

Depuis le vol de ce tableau en 1969, la crèche du Caravage est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre volés les plus célèbres du monde de l'art. La toile n'a été vue nulle part depuis qu'elle a été volée dans une chapelle de Palerme, en Italie. Il existe des preuves indirectes que la mafia sicilienne aurait pu jouer un rôle important dans le vol très médiatisé.

En 1996, un informateur anonyme a rapporté que lui et plusieurs autres hommes avaient volé un tableau pour un acheteur privé. Lors du braquage, ils l'ont accidentellement endommagé en découpant la toile du cadre. Plus de dix ans plus tard, un autre ancien gangster a affirmé que la peinture était cachée dans un hangar de stockage mais qu'elle avait été irrémédiablement endommagée par des rats et des cochons. Il a ensuite été complètement détruit par un incendie. Le sort de "Noël" est finalement resté un mystère. Si le tableau était retrouvé, il coûterait désormais jusqu'à 20 millions de dollars.

8. Chambre d'ambre

Ce chef-d'œuvre époustouflant et inégalé a été créé par le sculpteur Andreas Schlüter et l'artisan de l'ambre Gottfried Wolfram. La contemplation de cette œuvre d'art était à couper le souffle. Ses panneaux d'ambre magiquement chatoyants étaient somptueusement ornés de feuilles d'or et de somptueuses mosaïques de pierres précieuses. La superficie de la création unique était de dix-sept mètres carrés. Il a été construit pour la première fois en 1701 et a ensuite été offert à Pierre le Grand pour renforcer l'alliance entre la Prusse et la Russie. La magnifique œuvre d'art a souvent été appelée la « huitième merveille du monde ». Il était à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre baroque et aurait coûté plus de 140 millions de dollars au prix d'aujourd'hui.

La salle d'ambre a existé pendant 225 ans en tant que trésor national de la Russie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été capturé par les Allemands. Ensuite, les nazis l'ont démonté et l'ont emmené à Königsberg, en Allemagne. Là, elle a disparu vers la fin de la guerre. La plupart des historiens pensent qu'il a été détruit par un bombardement allié en 1944. Il existe également des avis d'experts selon lesquels la pièce a été emballée et sortie de la ville. Après, selon certaines théories, elle pourrait être chargée sur un navire qui a coulé dans la mer Baltique, ou cachée dans une sorte de stockage secret ou de bunker. La pièce d'origine n'a jamais été retrouvée. Plus tard, une copie exacte de la salle d'ambre a été construite et installée dans un musée près de Saint-Pétersbourg.

Si ce sujet vous intéresse, en savoir plus sur ce que l'on sait aujourd'hui de 6 trésors légendaires perdus pendant la Seconde Guerre mondiale.