Quels signes secrets l'artiste mathématicien Albrecht Durer a-t-il chiffré dans ses 5 gravures célèbres ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Albrecht Durer est un célèbre peintre allemand de la Renaissance, mathématicien et théoricien de l'art. L'héritage qu'il a laissé est frappant par son ampleur et sa beauté. Le créateur réalise des tableaux d'autel, des autoportraits, des portraits, des gravures, des traités, des ex-libris, ainsi que des ouvrages sur la partie théorique de la peinture.

Ses chefs-d'œuvre sont d'une grande valeur artistique, ainsi que le travail de nombreux créateurs de la Renaissance italienne. Dürer est considéré comme le « léonard de Vinci du Nord ». L'artiste a combiné dans ses œuvres l'humanisme de la Renaissance italienne avec la puissance spirituelle du gothique allemand. La plupart de ses œuvres sont des portraits. L'artiste a choisi l'arrière-plan pour ne pas distraire l'essentiel: le visage du modèle. Il combine des détails allemands et une concentration italienne sur le monde intérieur d'une personne. Cet article vous dévoilera le secret de quels symboles et signes l'artiste a crypté dans ses mystérieuses gravures.

Adam et Eve

Cette gravure est considérée comme l'une des œuvres préférées de Dürer lui-même. Il était si fier d'elle qu'il a indiqué sa paternité au centre de la composition elle-même. Sur la branche où est assis le perroquet, il y a un panneau avec l'inscription: "Albrecht Durer l'a fait en 1504". L'intrigue de cette gravure nous renvoie aux événements décrits dans la Bible, qui raconte la consommation de fruits interdits, mais si séduisants par Adam et Eve.

En voyageant dans son Italie bien-aimée, Dürer a étudié diverses statues anciennes et œuvres des plus grands maîtres de ce pays. Leur effet est évident dans la représentation anatomique traditionnelle des figures dans la gravure. Les chercheurs connaissent un grand nombre de travaux théoriques d'Albrecht Durer sur l'image des personnes. Le plus volumineux d'entre eux est considéré comme un traité écrit en 1512, intitulé "Quatre livres sur les proportions humaines". Soit dit en passant, Dürer l'a ensuite retravaillé, complété et modifié plus d'une fois.

À côté des ancêtres de toute l'humanité, l'artiste a représenté quelques détails importants. Cette gravure n'est pas un hasard. Par exemple, les quatre animaux représentés signifient quatre types de tempérament. Le chat est la personnification du colérique, sujet à la rage et à l'orgueil. Elk est un mélancolique caractérisé par la cupidité et le désespoir. Le taureau est une personne flegmatique dont les péchés sont le découragement et la gourmandise. Le lapin est une personne sanguine qui est motivée par la luxure.

Les Grecs de l'Antiquité ont découvert à quel des quatre types de tempérament une personne appartient, en découvrant quel fluide prédomine dans son corps: lymphe (phlegmatique), sang (sanguin), bile noire (mélancolique) ou jaune (cholérique). Il existe une théorie selon laquelle tous ces liquides étaient initialement dans des proportions idéales, mais après avoir mangé le fruit défendu, cet équilibre a été violé et les gens se sont noyés dans divers péchés.

La souris dans cette gravure aux pieds d'Adam, ne remarquant pas le chat, prête à l'attaquer à tout moment opportun, se personnifie, ne pensant pas aux résultats de ses actions. Et le serpent, situé sur l'arbre de la connaissance, qui est représenté derrière le dos d'Ève, symbolise diverses tentations et tromperies. Le perroquet représenté en face de lui est la personnification de la bonté, de la sagesse et du bien-être. Il est assis sur la branche de l'arbre de vie, à laquelle Adam se tient. Il existe une opinion selon laquelle la chèvre représentée ci-dessus dans les montagnes est un chamois, qui symbolise l'œil de Dieu.

Mélancolie

Cette gravure est probablement la plus mystérieuse et la plus significative du genre, elle n'a pas d'égal. En raison de la forte concentration de symboles, il est considéré comme l'un des puzzles les plus importants de toute l'histoire de l'art. De nombreux scientifiques de diverses sciences, dont la philosophie, l'histoire, les mathématiques, la géographie, ont déchiffré cette gravure pièce par pièce, en utilisant les données de leurs connaissances.

Cette œuvre tire son nom de l'inscription "Melencolia I" sur les ailes d'une chauve-souris. Ce que signifie le symbole "I" n'est pas encore clair. Les critiques d'art ont encore deux versions. Il peut s'agir du numéro un habituel ou de l'abréviation du hibou « ire », qui signifie « lâcher prise ». Par conséquent, l'essence de ce travail peut être expliquée comme "Mélancolie, va-t'en!"

La mélancolie, telle que décrite dans la gravure précédente, est l'un des quatre types de tempérament. De plus, du point de vue des scientifiques-philosophes de l'Antiquité, un tel tempérament est le plus dangereux, car il provoquait souvent la dépression, ainsi que d'autres maladies. Dans cette gravure, la mélancolie elle-même est dénotée par une fille qui a une couronne de fleurs d'eau sur la tête, utilisée autrefois comme remède contre la mélancolie, car cette maladie était associée à la sécheresse et à la terre.

La fille a des clés et un portefeuille accroché à sa hanche, ce qui signifie richesse et pouvoir. On pense que la fille mélancolique a demandé tout cela au dieu Saturne, car il a doté les gens de pouvoir. Soit dit en passant, il était également considéré comme un représentant d'un tempérament mélancolique. Un chien endormi à côté d'une fille, recroquevillé en boule, symbolise aussi un tempérament de type mélancolique.

Il y a un autre personnage derrière la fille - le petit Cupidon. De plus, il ne s'agite pas à la recherche d'une victime qui sera frappée par ses flèches d'amour, mais fait une sieste en lisant un livre. Très probablement, avec un état si inhabituel de ce mignon joufflu, Durer a montré ses humeurs mélancoliques, où les passions et les désirs s'apaisent, s'estompant à l'arrière-plan.

Ce n'est pas un hasard si l'artiste a représenté des symboles de la connaissance scientifique dans cette gravure, car aux XVe - XVIe siècles, l'idée même de louer l'esprit humain était très populaire. Par conséquent, des objets tels que la boussole et le livre, représentant la géométrie, sont apparus ici; rhomboèdre et boule - architecture; et le sablier et les échelles sont la mesure du temps et la mesure. Cependant, tous les éléments présentés ne suffisent pas pour résoudre et comprendre les nombreux mystères de l'univers, à cause de cela, Mélancolie est attristé et ne veut rien faire. La recherche scientifique et créative est sans fin et incompréhensible, elle est symbolisée par la meule, qui est au centre de cette œuvre.

Chevalier, Mort et Diable

L'action se déroule dans une forêt sombre, comme issue de cauchemars. Des troncs d'arbres nus, des brindilles épineuses, un chemin rocailleux et des crânes épars sont partout. Un chevalier vêtu d'une armure parcourt ce chemin sur son cheval. De nombreux chercheurs pensent que lors de la création de l'image du chevalier, l'artiste s'est inspiré de la statue du condottiere italien Bartolomeo Colleoni, que Durer a repéré lors d'un de ses voyages à Venise.

L'image du chevalier, dépeinte par Albrecht Durer, est principalement associée à un vrai guerrier chrétien, décrit par le philosophe Erasme dans un essai intitulé "Le guide du guerrier du Christ". Dans ce document, l'auteur appelle tous les hommes à ne pas avoir peur des difficultés et des dangers, mais à croire en eux-mêmes et en Dieu, et d'aller seulement de l'avant. Le chevalier est assis sur un cheval dont la queue et la crinière sont tissées de feuilles de chêne, signe de force et de puissance de l'esprit. La partie supérieure de cette gravure représente une forteresse au sommet d'une montagne, dénotant le Royaume des Cieux, qui est le but final, pourrait-on dire, principal sur le chemin de vie de tout chrétien…

Derrière le dos du chevalier de droite, le Diable lui-même se glisse, représenté avec une face de sanglier et de grandes cornes de bélier. Mais le chevalier passe fièrement, ne se retournant pas sur ses peurs. A gauche chevauche la Mort, représentée dans cette gravure sous la forme d'un mort ressuscité, dont le visage est à moitié pourri de sorte que les trous du nez et des orbites sont visibles. Sur la tête de la Mort est une couronne, autour des dents de laquelle des serpents s'enroulent comme des vers funéraires.

La mort lèvera un sablier au visage du chevalier, rappelant la brièveté de la vie humaine, et aussi que personne ne peut échapper à la fin. Le chien accompagnant le chevalier est son seul ami et héros positif, dans cette gravure, symbole de fidélité. Il doit courir pour suivre son maître dans cette terrible forêt. Le chevalier montre son mépris total pour le danger et le doute. La majesté d'une personne capable de faire face à la peur de la mort, ainsi que de surmonter ses vices - c'est l'idée principale de cette gravure.

Monstre des mers

Initialement, l'artiste appelait cette œuvre "miracle marin", mais cette gravure est entrée dans l'histoire de l'art sous le nom de "monstre marin". Les scientifiques débattent encore de la véritable signification donnée par Dürer dans cet ouvrage. Les personnages principaux ici sont un monstre qui ressemble à un monstre aquatique des célèbres contes de fées russes, ainsi qu'une fille qu'il essaie d'emmener et de kidnapper. La coiffure de la fille est très complexe, à la mode du temps de Dürer. Ce qui est remarquable, le visage de la fille est calme et calme, elle n'essaie pas de résister au monstre. Il y a aussi un autre héros, un homme courant vers la mer, qui ressemble beaucoup au personnage principal d'une autre gravure intitulée "La famille du Turc".

Tout au long de l'histoire de l'art, il y a eu suffisamment d'histoires similaires, par exemple Neptune et Amimon, l'enlèvement de Deianira, ainsi que d'autres peintures célèbres. Peut-être, lors de ses voyages dans son Italie bien-aimée, Albrecht s'est-il inspiré des nombreux sarcophages, qui représentent souvent des demi-dieux sous-marins ou d'autres habitants de l'eau. Les critiques d'art pensent également que l'artiste a peut-être emprunté une telle intrigue au folklore allemand ou à la littérature médiévale. Cette hypothèse a été faite après une étude détaillée du contexte de ce travail. L'architecture de la ville au sommet de la colline est purement allemande, avec des maisons à colombages classiques détaillées.

Mais la chose la plus intéressante à propos de cette gravure est que si vous trouvez le point correctement et regardez de la distance que le maître attendait, vous pouvez voir comment tout ce qui s'y trouve prend vie. Il devient visible comment le monstre coupe la surface de l'eau, flottant vers l'avant, et la falaise avec le château en face est supprimée. Toute cette sensation de mouvement vient de la localisation de tous les détails et personnages. La fille et le monstre sont légèrement décalés vers la droite, par rapport à l'axe vertical de la gravure, et la falaise avec le château est à gauche. Par conséquent, ceux qui admirent souvent la gravure ne pensent pas aux secrets posés par l'auteur, mais admirent le miracle lorsque l'immobile commence à bouger.

Saint Jérôme dans sa cellule

Dans cette gravure, le personnage central est le théologien canonisé Jérôme. Il vécut au IVe siècle à Rome. Jérôme a étudié la philosophie et, au fil du temps, s'est fait baptiser, après quoi il a laissé tout ce qui était mondain dans le passé, commençant à vivre en ermite dans un monastère. Saint Jérôme a traduit la Bible en latin et l'église en 1546 a reconnu sa version comme la seule correcte.

Il y a une légende qu'une fois un lion errait dans le monastère. Et tous les moines s'enfuirent horrifiés, et seul Jérôme vit que ce prédateur boitait. Il s'approcha de la bête souffrante et retira une écharde de sa patte. A partir de ce moment, ce roi des bêtes a suivi partout son héros-sauveur, comme on peut le voir sur cette gravure.

Dans cette œuvre, l'artiste a souligné la modestie et la simplicité de Jérôme. Ceci est indiqué par le chapeau de cardinal accroché au mur. Le saint s'est vu offrir une fois de devenir cardinal, mais il n'a pas accepté, choisissant pour lui-même le travail d'un philosophe et d'un scientifique. Il a décidé de vivre dans l'isolement, se consacrant à Dieu.

L'image dans la cellule d'objets tels que des livres, un sablier, un crâne, divers flacons et récipients sur les étagères laisse entendre qu'il s'agit d'un atelier d'alchimiste. Et les lignes horizontales et les compositions stables soulignent l'ambiance de paix absolue. C'est comme si on voyait ici qu'un silence imperturbable règne. Cette gravure est l'incarnation de l'image de la pensée humaine pure et claire. C'est le chemin de la sainteté par l'humilité, la contemplation et, bien sûr, la prière sincère.

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