Quelles étaient les femmes exceptionnelles dont le monde entier parle : Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe et d'autres

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le monde de l'art est rempli des génies les plus réels qui ont travaillé non seulement dans le cadre de la peinture, mais aussi de la sculpture, ainsi que de la photographie et dans d'autres domaines. Et tous les maîtres reconnus de son métier n'étaient pas des hommes. Ainsi, aujourd'hui, nous allons parler de six femmes qui ont été de véritables innovatrices dans l'art et qui ont pu prouver qu'elles aussi peuvent obtenir un énorme succès.

1. Georgia O'Keeffe

Le XXe siècle, ou plutôt l'art de cette époque, a donné au monde une artiste exceptionnelle - Georgia O'Keeffe, dont on a rapidement commencé à parler bien au-delà des frontières de son pays. C'est elle qui devient le visage du mouvement moderniste américain et défie avec audace la communauté artistique mondiale, auparavant dominée par les hommes.

Sa marque de fabrique était de grandes images succulentes de fleurs, ainsi que des paysages du Nouveau-Mexique, qui l'ont aidée à devenir l'artiste la plus en vue de son temps. Ils ont défié les traditions établies et ont également découvert de nouveaux styles de peinture impressionnants.

En 1977, la Géorgie a reçu la Médaille présidentielle de la liberté pour l'excellence dans l'histoire de l'art américain. Et après sa mort, la grande artiste a eu l'honneur d'acquérir son propre musée, ouvert en 1997 à Santa Fe.

2. Frida Kahlo

La légendaire artiste mexicaine Frida Kahlo est devenue une autre figure emblématique du monde de l'art du 20e siècle. Bien avant de se lancer dans le monde de l'art, Frida rêvait de commencer et de développer sa carrière dans le domaine de la médecine. Cependant, sa vie a pris un tournant inattendu et, en 1925, elle a été impliquée dans un terrible accident de voiture qui a radicalement changé son avenir. En conséquence, la fille est restée paralysée pour le reste de sa vie, ressentant une douleur constante.

Au cours de sa rééducation à la clinique, Kahlo a commencé à peindre, grâce à laquelle elle a appris le goût de la vie créative. Elle est connue pour son style flamboyant et surréaliste, qu'elle a incarné dans ses portraits. Ainsi, ses œuvres contenaient souvent des histoires de sa vie, racontant ces problèmes physiques ou psychologiques qu'elle avait. Par exemple, comme le tableau "Two Frida", créé en 1939, qui glorifiait Kahlo comme la plus grande artiste de son siècle.

3. Tazuko Sakane

La fille est née dans une famille aisée et elle a commencé à ressentir son amour pour le cinéma lorsque son père a commencé à l'emmener à diverses projections de films. C'est grâce à son père qu'elle a pu rencontrer la grande figure Kenji Mizoguchi, qui lui offrira plus tard son premier emploi dans le monde du cinéma en tant que critique. Bientôt, réalisant quel genre de pépite est tombé entre ses mains et voyant le potentiel de la fille, Mizoguchi la promeut d'abord au rédacteur en chef, puis lui confère le poste de bras droit du réalisateur.

Malgré l'avancement de carrière plutôt facile, Tazuko a eu la chance de faire face à la discrimination sur la base du sexe plus d'une ou deux fois. C'est ce qui l'a forcée à se couper les cheveux courts et à commencer à s'habiller comme les hommes de l'époque, espérant ainsi arrêter les attaques constantes contre elle-même.

Tazuko devient rapidement la première femme réalisatrice au Japon, présentant en 1936 une œuvre intitulée New Clothes, qui sera son seul long métrage. Entre autres choses, Sakane est également considérée comme une cinéaste innovante, une réalisatrice de documentaires, car elle s'est personnellement rendue en Mandchourie pour documenter les conséquences de la guerre de la région avec le Japon.

Il convient de noter qu'après la fin de la guerre au Japon, une nouvelle règle est apparue, qui stipulait que les personnes occupant des postes de direction devaient avoir une formation universitaire. Comme Tazuko n'est jamais allée à l'université, elle a été forcée d'être rétrogradée au poste de rédactrice en chef, où elle a travaillé jusqu'à l'âge de 46 ans, après quoi elle a pris une retraite bien méritée.

4. Louise Roldan

Cette fille était mieux connue sous le nom de La Roldana et est considérée comme la première sculptrice espagnole documentée. Elle étudie avec son père talentueux, également célèbre pour ses sculptures de style baroque, et épouse bientôt un homme du même métier. Cependant, Louise était toujours et à tous égards supérieure à ceux qui l'entouraient.

Elle est devenue bien connue pour ses sculptures en bois à thème religieux. Les critiques modernes les décrivent comme « exceptionnellement volumineux, impressionnants avec leurs profils bien définis, leurs épaisses boucles de cheveux, leurs visages mystiques avec de petits yeux et des sourcils prononcés, des joues roses et une ligne de bouche parfaite ». Ses œuvres les plus célèbres sont considérées comme des images de Marie-Madeleine, de Notre-Dame de la Solitude, de Jésus et de Jean-Baptiste.

La jeune fille, grâce à son incroyable talent, a eu l'honneur de travailler au palais de Charles II, ainsi que Philippe V. Cependant, malgré cela et ses très nombreux contacts et connaissances, la célèbre et talentueuse Louise est morte dans la pauvreté, ne connaissant jamais un vie riche…

5. Virginie Aldoini

Cette fille est devenue très célèbre dans le monde de la photographie italienne même si elle n'était pas photographe ou son assistante. Ainsi, Virginia Oldoini (Castiglione) était une riche aristocrate, et selon les recherches des scientifiques, même une courtisane. On a également avancé qu'elle n'était autre que la véritable maîtresse de Napoléon III. Cependant, ses mérites étaient différents, car elle est devenue la première femme à avoir des selfies.

En raison de sa position élevée, Virginia a pu appeler son propre photographe, qui est devenu Pierre-Louis Pearson. On sait avec certitude qu'il a pris plus de sept cents photographies avec la jeune fille, la capturant à différents âges et lieux. Dans ces images, vous pouvez voir les moments les plus dramatiques de sa vie, ainsi que des costumes très bizarres et coûteux. Elle n'hésitait pas non plus à montrer ses membres nus, ce qui à l'époque était considéré comme une activité interdite et risquée. Il faut également noter qu'Aldoini n'était pas qu'un modèle qui prend docilement toutes les poses dont parle le photographe. L'aristocrate était très dur et exigeant envers Pierre-Louis, choisissant un lieu, une échelle, un angle de prise de vue et bien plus encore pour le prochain portrait. À la suite de cette étroite collaboration, le monde a reçu de nombreux portraits à couper le souffle et parfois bizarres qui n'ont jamais été obtenus dans l'histoire de la photographie.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith était l'illustratrice américaine la plus célèbre qui, avec ses dessins, a fait entrer les gens dans le monde de l'enfance, de la tendresse et du plaisir. Le plus souvent, elle a dessiné avec précision les enfants, remarquant avec précision et facilement leurs émotions et leur humeur. Cependant, elle a fait tout cela grâce à une grande imagination, car elle-même n'a jamais été mariée et n'a pas eu d'enfants.

Smith a pris de l'importance pendant le soi-disant âge d'or de l'illustration américaine et faisait également partie des Red Rose Girls, un groupe de jeunes et talentueuses illustratrices vivant à Philadelphie.

Elle a peint pour des magazines aussi célèbres que McClure's, Harper's Bazaar et Scribners. Tout au long de sa carrière, elle a pu remplir plus de six douzaines de livres et plus de deux cent cinquante magazines d'illustrations. Par exemple, c'est Jesse qui a créé des illustrations pour des livres tels que "Little Women" de Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" de Robert Stevenson et "David Copperfield" de Charles Dickens.

De 1918 à 1932, elle a travaillé avec l'édition féminine de Good Housekeeping, créant la série de dessins la plus célèbre appelée "Mother Goose". Parallèlement, elle travaillait sur les images du savon Ivoire. Tout comme beaucoup de ses collègues illustrateurs, Jesse est devenue incroyablement populaire et considérée à juste titre comme la femme la meilleure et la plus talentueuse d'Amérique de son temps.

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