L'histoire mystérieuse d'un portrait en couple de Bronzino : pourquoi le héros de la photo a failli être exécuté et comment il l'a évité

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Portraits de Bartolomeo et Lucrezia Panchiatica" est un bel exemple de la première période de l'œuvre de Bronzino. Giorgio Vasari décrit les deux portraits comme « si naturels qu'ils semblent vraiment vivants ». Qui sont ces gens? Et quel fait intéressant se cache dans la biographie du héros de la peinture de Bronzina?

À propos de l'artiste

Agnolo di Cosimo (1503-1572), plus connu sous le nom de Bronzino, est né à Florence en 1503. Après une formation auprès de Rafaellino del Garbo, un des premiers peintres de la Renaissance florentine, Bronzino devient l'élève de Jacopo Pontormo, le fondateur du style maniériste florentin. Ce dernier a finalement eu une influence majeure sur l'évolution du style de Bronzino.

Lorsque la peste éclata à Florence en 1522, Pontormo emmena l'apprenti de Bronzino à la Chartreuse (monastère des Chartreux) à Galuzzo, Villa Médicis à Careggi, où ils travaillèrent ensemble sur une série de fresques. Au milieu des années 1520, Bronzino et son mentor Pontormo ont également travaillé ensemble sur une commande pour la petite chapelle Capponi dans l'église de Santa Felicita (Florence).

On pense que Bronzino a principalement servi d'assistant à son professeur dans le travail sur les fresques "Annonciation" et "Descente de Croix", qui ornent les murs principaux de la chapelle. Mais c'est plus un mystère. Vasari a écrit que la moitié de l'œuvre appartient au pinceau de Bronzino. Le style des deux maîtres est si similaire que les scientifiques se disputent encore sur la paternité de chaque fresque. Le travail de Bronzino est souvent appelé portraits de « glace » qui créent un gouffre entre le sujet et le spectateur. Par la suite, Bronzino a reçu le patronage du duc de Toscane, Cosimo Medici, grâce à la création de décorations exquises pour le mariage du duc avec Eleonora di Toledo.

Il est impossible de ne pas mentionner son célèbre travail "Portrait d'Eleanor Toledskaya avec son fils", qui est devenu un exemple exceptionnel de peinture de portrait. Le travail du service judiciaire de Bronzino a été bien reçu dans la société et a influencé le portrait de la cour européenne. Le duc de Médicis a également chargé Bronzino de peindre la chapelle privée d'Aliénor, qu'il a commencé à construire en 1545 et achevée vingt ans plus tard. L'artiste a peint plusieurs portraits d'Aliénor et deux portraits d'Aliénor avec ses fils et aucun avec ses filles. Pourquoi? La réponse est simple - l'image des héritiers des Médicis dans les portraits cérémoniels était censée démontrer la confiance de la dynastie des Médicis en son avenir.

Travailler avec les Médicis

Bronzino travailla à Florence pendant cette période dorée, lorsque deux grands noms dominaient l'art de la ville: Médicis et Michel-Ange. En 1532, la République florentine est abolie et le duc Alessandro Médicis devient le chef de la principauté des Médicis. La première famille de Florence dominait la vie économique, politique et culturelle et menait une culture de cour complexe dans laquelle les portraits de Bronzino - de l'épouse de Cosimo Ier Médicis à Biya, la fille illégitime de Cosimo - étaient cruciaux. Bronzino travaillait dans l'ombre de Michel-Ange, qui vivait alors à Rome, mais exécutait de temps en temps des commandes à Florence. De 1520 à 1534, Michel-Ange a reçu un projet sculptural sur les tombeaux des Médicis - hauts monuments de l'art.

Portraits de Bartolomeo et Lucretia Panchiatica

"Portraits de Bartolomeo et Lucrezia Panchiatica" est un bel exemple de la première période de l'œuvre de Bronzino. Giorgio Vasari décrit les deux portraits comme « si naturels qu'ils semblent vraiment vivants ». Les deux œuvres ne sont pas datées, mais on pense généralement que l'artiste les a peintes au tout début des années 1540, c'est-à-dire peu avant le départ de Panchatika pour la France. Veuillez noter que l'arrière-plan architectural est typique des premiers portraits de Bronzino.

Lucrèce de Gismondo Pucci

Lucrezia di Gismondo Pucci épousa Bartolomeo en 1528. Dans le portrait, l'artiste peint magistralement sa robe à la fois luxueuse et discrète dans une teinte corail avec un col beige. Les manches sont décorées de tissus de satin marron avec de la dentelle blanche aux poignets. La tenue souligne sa dignité et son élégance aristocratiques. Le collier en or sert ici non seulement d'indicateur de la richesse de l'héroïne, mais symbolise également son dévouement et sa loyauté en tant qu'épouse. Sur le collier, nous voyons des plaques avec l'inscription "L'amour dure pour toujours". De longues mains blanches comme neige tiennent le livre, et la beauté naturelle d'un visage propre est complètement dépourvue de toute émotion inutile. Bronzino dépeint son héroïne de la haute société florentine avec un symbole idéalisé de beauté chaste (notez les cheveux soigneusement attachés et le regard discret) et de haute spiritualité (livre). D'ailleurs, ses mains tiennent les pages face aux prières de la Vierge Marie. Les proportions longues, expressives et presque déformées de ce portrait sont des traits maniéristes de la peinture de la fin de la Renaissance qui vont au-delà des proportions pures et des perspectives de l'art italien du XVe siècle.

Bartolomeo Pancatici

Bartolomeo Pancatici était écrivain et diplomate. Dans le portrait il a 33 ans, lui et Lucretia n'ont pas encore d'enfants. Ils ont passé la majeure partie de leur vie en France, où Bartolomeo a été envoyé en tant que diplomate. Son destin est plein de rebondissements inattendus et d'événements marquants. Dans les années 40 du XVIe siècle, il est en France, où il s'intéresse aux idées hérétiques et devient protestant. Une audace sans précédent pour l'Italie à l'époque ! Il n'est pas surprenant qu'après la "trahison" de la patrie, Bartolomeo ait été rappelé en Italie et secrètement jugé par l'Inquisition.

L'ancien envoyé était voué à la peine de mort. Mais l'intervention de l'influent Cosme de Médicis (Cosme Ier) le sauva. L'exécution a été remplacée par un repentir public, auquel non seulement Bartolomeo Panchatica lui-même a souffert, mais aussi son épouse Lucrezia. Le duc Cosimo a loué les talents du diplomate. Bien sûr, un tel patronage a permis à Panchatica d'améliorer sa position, ainsi que d'obtenir le poste de gouverneur de Pistoia, malgré le cas résonnant dans sa biographie.