Comment le "père du futurisme russe" a apporté l'art d'avant-garde occidental au Japon : la vie fantastique de David Burliuk

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Alexander Blok a fait valoir que David Burliuk (avec ses frères-poètes, collectivement « Burliuk ») lui fait peur par contumace. Vladimir Mayakovsky, d'autre part, a appelé Burliuk son professeur et même son sauveur. Et Velimir Khlebnikov, à qui notre héros a également fourni toutes sortes de parrainages, a refusé de poser pour Répine lui-même avec les mots: "Burliuk m'a déjà peint - dans son portrait, je ressemble à un triangle!" Qui était cet homme mystérieux qui ornait son visage de silhouettes de chats et peignait le mont Fuji à l'aube ?

David Burliuk n'a laissé indifférent aucune de ses connaissances (et inconnus - lecteurs, critiques, spectateurs…). Il semblait que toute sa vie était une performance sans fin dédiée à lui-même. Il a été le père fondateur du futurisme russe, a participé aux activités de nombreux syndicats et associations créatifs. En même temps, il n'y a pas un seul scandale bruyant, inimitié, rivalité dans son histoire, et en fait la bohème russe du début du 20ème siècle ressemblait à un croisement entre un nid de serpent et un baril de poudre à canon. Révolutionnaire dans l'art, dans la vie, c'était une personne calme et équilibrée, qui savait répandre l'attention paternelle à tous ceux qui étaient attirés par le champ magnétique de sa personnalité, et savait comment transformer les échecs et les pertes pour son propre bien. Il est né dans la province de Kharkov en 1882. Son père était agronome, directeur du domaine de réserve Chernodolinsky du comte A. A. Mordvinov. Deux frères et trois sœurs de David Burliuk ont grandi des gens créatifs, tout le monde aimait la peinture et la poésie. Cependant, déjà dans son enfance, la carrière de peintre de David était menacée - lors d'une bagarre avec son frère, il a perdu un œil. Même les prothèses modernes n'atteignaient pas des hauteurs telles qu'un œil artificiel ressemblait à un vrai dans tout, et à cette époque, les prothèses semblaient à la fois étranges et n'étaient pas confortables à utiliser. Cependant, au fil des ans, Burliuk a même commencé à afficher sa particularité, en regardant méticuleusement ceux qui l'entouraient avec un œil artificiel à travers une lorgnette et en affirmant que c'était cette blessure qui lui donnait une vision unique des choses.

Il a dit ce qui suit à propos de l'art: « Une véritable œuvre d'art peut être comparée à une batterie, d'où émane l'énergie des suggestions électriques… s'assèchent. C'est ainsi qu'il a ensuite parlé des œuvres de, par exemple, Nicholas Roerich. Mais lui-même s'est efforcé de créer quelque chose de "chargé".

Emporté par le dessin pendant ses études à Kazan et Odessa, il souhaite d'abord rejoindre les rangs des artistes professionnels, mais échoue aux examens de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Mais il ne s'est pas fâché et a décidé de conquérir les capitales de l'art d'avant-garde - Munich et Paris. De là, il a apporté beaucoup d'impressions. Dans les années 1910, dans le domaine de Chernyanka, où son père travaillait à l'époque, Burliuk écrivit un manifeste sur le futurisme russe, « A Slap in the Face to Public Taste », appelant à « jeter Pouchkine du vapeur de la modernité » et ses frères et sœurs sont devenus les premiers futuristes russes avec les jeunes Mayakovsky et Khlebnikov, Lentulov et Larionov …

Ce sont Burliuk et ses nouveaux camarades qui ont organisé la société "Jack of Diamonds" en Russie, qui a adapté les techniques du modernisme européen. Sa propre peinture était très éclectique - du primitivisme au cubisme. L'essentiel est que l'œuvre soit construite sur les trois baleines du futurisme - "disharmonie, asymétrie et déconstruction". Cependant, les paysages et les natures mortes de Burliuk, faisant référence au fauvisme et à l'impressionnisme, ne semblent pas si disharmonieux du tout.

Il a activement organisé des expositions et ce que l'on appelle dans l'art contemporain des préformations - des performances théâtrales absurdes. Il a participé à la création de nombreux recueils de poésie, a étudié la poésie lui-même et a soutenu de nombreux jeunes poètes - il a également aidé Maïakovski financièrement, si seulement il avait la possibilité d'écrire de la poésie. "Bébé, viens avec moi !" - il pourrait lancer un autre talent affamé, et il est allé avec lui à Chernyanka pour une allocation complète. Burliuk s'habillait de manière excentrique, peignait des dessins étranges sur son visage, sans parler d'un œil de verre … Et en même temps, il donnait l'impression d'un homme pratique, voire ennuyeux dans la rue, ne cherchait pas le luxe, était un bon père de famille.

Après la Première Guerre mondiale (la blessure lui a permis d'éviter la conscription militaire), échappant miraculeusement à la persécution pour ses opinions politiques particulières, lui et sa femme ont d'abord déménagé en Bachkirie (la plus grande collection de ses peintures est conservée au Bashkir Art Museum nommé d'après MV Nesterov), et deux ans plus tard, il émigre au Japon. Vraisemblablement, le père de Maria Yelenevskaya, son élue, était un employé diplomatique à Vladivostok et a pu faciliter leur "évasion".

Et pendant quelques années au Japon, Burliuk a réussi à devenir le « père du modernisme japonais » et une figure culte de l'art contemporain ! C'est lui qui a introduit le fauvisme, le cubisme et d'autres tendances européennes modernes au Japon. Ses paysages montrent comment les techniques organiquement modernistes reflètent la nature et l'architecture du pays du soleil levant. Vues du mont Fuji, temples antiques, portraits d'amis et de voisins, rappelant Cézanne ou Rousseau, ont fait découvrir au public japonais les dernières réalisations de l'art occidental. De plus, une activité créative houleuse a permis à l'artiste de gagner de l'argent pour un nouveau déménagement aux États-Unis.

Où lui, bien sûr, n'a pas non plus disparu. En Amérique, David Burliuk a ouvert une maison d'édition et sa propre galerie d'art, a travaillé pour le journal pro-communiste « Russian Voice », a beaucoup exposé, a organisé une autre union créative de jeunes, mais n'a pas rompu les liens avec sa patrie. Dans les années 50 et 60, il a réussi à se rendre en URSS, mais ils n'avaient pas l'intention d'y publier ses œuvres. Au cours de sa longue vie, le créateur du futurisme russe et japonais, selon ses propres calculs, a créé plus de vingt mille peintures et a radicalement changé le vecteur du développement de l'art - littéralement à l'échelle mondiale. Son travail est conservé dans des musées du monde entier et ses descendants vivent toujours aux États-Unis et au Canada.