10 films reconnus comme la meilleure adaptation cinématographique de classiques russes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Malgré le fait que l'adaptation des classiques soit toujours une idée assez risquée, les réalisateurs adoptent souvent l'incarnation d'une idée ambitieuse. Certaines de ces œuvres, en fait, s'avèrent être une interprétation digne des classiques, une façon de porter un regard neuf sur une intrigue longuement étudiée et des héros familiers. La performance des artistes et les images qu'ils incarnent sur l'écran de télévision provoquent toujours des discussions animées, vous pouvez donc être sûr que l'adaptation des classiques ne passera pas inaperçue, mais le public est loin de mériter de prêter attention à tout. Nous avons rassemblé les œuvres les plus dignes.

Quiet Don (réalisateur Sergei Ursulyak)

Il ne faut pas comparer l'adaptation moderne avec l'adaptation soviétique, ce sont des interprétations complètement différentes du roman. Peut-être que le principal avantage de l'adaptation cinématographique moderne est la démonstration de la vie quotidienne, des événements, des personnes sans fioriture, aussi proche que possible de la réalité.

Il n'y a pas de grands noms d'acteurs dans ce film, et c'est tant mieux. Tout a été fait pour que les acteurs à l'apparence ou au charisme trop brillants n'attirent pas l'attention sur eux-mêmes, laissant l'essentiel au centre - l'intrigue elle-même, le cours de la vie et les événements historiques. C'est aussi, peut-être, l'une des différences fondamentales par rapport à l'ancien "Quiet Don", qui avait beaucoup de noms brillants. Oui, tout le public n'a pas apprécié cette approche, certaines pièces de théâtre et les comédiens eux-mêmes semblaient rustiques, mais c'est cette simplicité et cette sincérité qui cachent la force du peuple, son caractère et son âme.

Un spectateur attentif remarquera comment la période la plus sale de l'histoire du pays s'oppose à un peuple sincère et pur, qui, malgré toutes les difficultés, conserve à la fois son originalité et la sincérité de ses sentiments. Tout cela est exposé dans le film, sans prétention farfelue et sans fausses valeurs et émotions pochoir.

Guerre et paix (réalisé par Tom Harper)

Toute tentative d'adapter l'œuvre monumentale de Léon Tolstoï sur les écrans conduit au fait que de nombreux détails sont manqués, qui, entre-temps, deviennent importants. Il s'agit de la deuxième tentative de l'armée de l'air de filmer Tolstoï, si la première série (20 épisodes) est sortie en 1972, alors la deuxième adaptation cinématographique se compose de 6 épisodes. Il s'agit de la série la plus chère de la société, car le tournage du premier épisode a coûté à lui seul 2 millions de livres sterling. Ce n'est pas surprenant, après tout, c'est Lev Nikolaevich, ce qui signifie des costumes coûteux, tirant à Saint-Pétersbourg, une énorme équipe.

En général, les critiques sur l'image sont positives, bien que parmi les lacunes soient souvent appelées l'apparence trop anglaise des acteurs, la déviation des intrigues (oui, le spectateur ne pardonnera peut-être pas la réécriture de Tolstoï). De plus, l'approfondissement de certaines intrigues a conduit au fait qu'Anatoly et Helen Kuragin se retrouvent dans le même lit dans une étreinte totalement indépendante. Malgré le fait que ce détail était probablement nécessaire au réalisateur pour montrer le caractère moral de la famille dans son ensemble, une augmentation délibérée du degré de sensualité est sans aucun doute présente dans le film.

Pour la plupart des amateurs de littérature, l'adaptation cinématographique deviendra une œuvre indépendante basée sur le légendaire roman russe. Mais les Britanniques ont retiré sans ambiguïté du scénario tout ce qui parle d'originalité russe et de psychologisme profond. Bien qu'il soit vrai, pourquoi entrer dans quelque chose qui n'est compréhensible que pour un Russe ?

Anna Karénine (réalisé par Karen Shakhnazarov)

D'une part, le film, composé de 8 épisodes, a été tourné selon les normes traditionnellement russes. Une vie mesurée, avec des héros vulnérables, mélancoliques et réfléchis. Cependant, le travail de ce réalisateur diffère de ses prédécesseurs par la profondeur et une divulgation différente du sujet.

Dès les premières minutes du film, on comprend que tout ici est imprégné de la douleur et de l'angoisse du personnage principal, malgré le fait que son comportement ne le trahit pas directement. L'image elle-même est sombre, comme assombrie, l'atmosphère des lieux est quelque peu effrayante. Ce sont des appartements et des maisons aux pièces immenses, dans lesquelles mènent des portes avec des ouvertures donnant sur une certaine hauteur lointaine, le mobilier a l'air hautain, des coups de froid de partout. En même temps, le jeu des acteurs est si sensuel et sincère qu'ils semblent enfermés dans cet entourage effrayant. Cet effet est renforcé par la musique utilisée dans le film.

De plus, les événements qui se déroulent à l'écran se déroulent trente ans après la mort d'Anna Karénine - lors de la guerre russo-japonaise dans un hôpital militaire, ne font qu'intensifier le sentiment constant de douleur et de peur.

Il ne sert à rien de regarder un film pour accepter l'intrigue, il n'y a pas de scénario clairement construit ici, l'accent est mis sur les sentiments et les émotions des personnages principaux, sur leurs conclusions et conclusions. Ils, comme dans tous les classiques russes, sont très contradictoires, profonds et souvent incompréhensibles pour le profane, ne se prêtant pas à la logique standard.

Démons (réalisateur Vladimir Khotinenko)

L'adaptation cinématographique du roman de Dostoïevski est reproduite très fidèlement, à en juger par le titre. Tout ce qui se passe rappelle une sorte de folie, les images et les circonstances changent avec un dynamisme frénétique, tout le temps qu'elles sont envoyées dans des situations passées, le sentiment qu'il y a de l'horreur à l'écran ne part pas. On a l'impression que tout ce qui se passe non seulement à l'écran, mais aussi dans la vie, est une sorte d'horreur, et tout le monde autour est possédé par des démons. Et c'est dans leurs actions que se trouve la véritable essence de tout ce qui se passe.

Les comédiens (pour la plupart de jeunes talents) ont joué avec beaucoup d'enthousiasme, n'oubliant pas d'accompagner chaque action avec une certaine folie.

Garde blanche (dirigé par Sergei Snezhkin)

Il est assez difficile de rivaliser avec le reste des adaptations cinématographiques des œuvres de Mikhaïl Boulgakov, étant donné que les réalisateurs aiment travailler sur son travail. Mais Snezhkin a présenté une nouvelle vision, montrant que son film n'est pas pire que les autres, une autre œuvre digne qui devrait plaire aux connaisseurs des classiques.

Snezhkin capture le noble qui est resté de la Russie tsariste, mais si rapidement dissous dans le courant du philistinisme et du système politique changeant. Les officiers, qui étaient autrefois la personnification de l'honneur et de la dignité, sont confrontés aux changements à venir, à l'impolitesse et au manque de scrupules, car ils sont trahis par leurs propres collègues de haut rang. L'incarnation de l'ancienne Russie et de ses meilleures caractéristiques - la Garde blanche n'est pas dépourvue de traîtres. Le héros, joué par Bondarchuk, passe rapidement du côté des bolcheviks, ayant enfin compris d'où vient le "vent", il fait probablement partie de ces personnes qui savent s'adapter et s'adapter à toutes les circonstances.

Séparément, il faut dire à propos de la distribution, Khabensky, Porechenkov, Garmash - avec âme et disposition, connaissant le sujet, révèlent des images, leur donnant du charisme et du caractère. Cela vaut la peine de rendre hommage au réalisateur, il agit non seulement selon l'intrigue, mais révèle certains détails si subtilement et mesquins qu'ils donnent une jutosité particulière. Le drame laisse place à l'ironie, la comédie à la tragédie, on retrouve tout dans ce film. L'ensemble du film ne laisse pas le sentiment d'opposition entre dignité et abomination, confirmé non seulement par l'intrigue générale, mais aussi par les détails.

Crime et Châtiment (réalisé par Aki Kaurismaki)

L'interprétation de Dostoïevski est assez libre et c'est un euphémisme. Ainsi, des événements se déroulent à Helsinki dans les années 80. Le protagoniste Anti est banal, modeste, retenu, calme, bien qu'il travaille comme boucher dans un abattoir et qu'il perde sa fiancée. Le conducteur qui a commis l'accident mortel est responsable de la mort de sa bien-aimée et il échappe à la punition.

La composante détective, les tourments du protagoniste après le meurtre d'un riche homme d'affaires ne sont pas les composantes principales du film, c'est peut-être la différence la plus significative avec le livre. La similitude, en plus du tourment de la conscience du héros, réside également dans le fait qu'Anti est une personne ordinaire qui est obligée par les circonstances de descendre jusqu'au fond. Il devient un déchet qui a été brisé et absorbé par le système.

Les protagonistes froids et calculateurs du film, à la fin, s'avèrent être les principales victimes, vivant en captivité de leurs propres sentiments, expériences et souffrances.

Les Frères Karamazov (réalisé par Youri Moroz)

Le réalisateur a travaillé sur le film pendant plusieurs années et les acteurs, une fois le tournage terminé, ont admis que ce travail les avait non seulement changés en tant que professionnels, mais avait également transformé leurs attitudes personnelles, leurs idées sur le bien et le mal, sur la religion et la moralité. S'habituer au rôle, ressentir toutes les expériences de son héros, même si son point de vue n'est pas proche de sa propre attitude, c'est le travail d'un acteur. Mais c'est une chose de s'habituer au rôle des contemporains et une autre - aux héros créés par le grand Dostoïevski, et même vivant dans le cadre de son roman le plus mystérieux et le plus complexe.

La relation de Fedor avec ses fils est très complexe, chacun d'eux regarde ce qui se passe à travers le prisme de son propre ego, de ses intérêts et de son point de vue. Chacun des frères est la méditation de Dostoïevski sur l'amour de la liberté, de la morale et de la religion.

L'adaptation cinématographique prétend être un transfert tout à fait réaliste de l'intrigue et des images de l'acteur, qui ont pu s'habituer avec précision au rôle et les ressentir.

Docteur Jivago (réalisé par Alexander Proshkin)

Malgré le fait que les critiques qualifient le film d'œuvre indépendante, il s'agit à ce jour de la seule adaptation cinématographique nationale de l'œuvre de Pasternak. Démonstration de l'histoire du pays à travers le prisme d'une personnalité - un garçon, un homme, laissé seul dès son plus jeune âge. Au fur et à mesure qu'il grandit et reçoit une éducation, la guerre civile arrive dans le pays, puis la Seconde Guerre mondiale.

Il ne faut pas chercher à rechercher une ressemblance totale avec le roman, de plus, l'adaptation cinématographique a le même destin difficile que l'œuvre elle-même. Avant la sortie officielle, une version piratée avait déjà circulé sur les écrans, et la chaîne qui a acheté les droits de diffusion comportait tellement de publicités qu'elle a suscité beaucoup d'indignation chez les téléspectateurs. Pour ces raisons et d'autres, la série n'a pas été appréciée à sa juste valeur, même si elle mérite certainement l'attention et peut procurer beaucoup de plaisir à regarder.

Les scénaristes ont complété le roman par des dialogues, qui en fait n'existaient pas, afin de rendre les images et les événements plus détaillés, de mettre les bons accents. Malgré le fait que les héros se soient avérés plus terre-à-terre et durs, et que Zhivago soit devenu un poète célèbre, cela a permis de mieux exprimer la gravité de l'intrigue.

Pères et fils (réalisateur Avdotya Smirnova)

Le film plaira à ceux qui ne préfèrent pas conserver l'intrigue et les dialogues du classique dans l'adaptation cinématographique. Ici, c'est fait avec beaucoup de soin et dans le respect du travail. Comme dans un essai, écrit avec d'excellentes notes, le thème du roman et le conflit entre les pères et les enfants sont révélés profondément et richement. Le jeu des acteurs, les décors et les costumes ne posent pas de questions et ne laissent pas un sentiment de « déguisement », tout est harmonieux, même et comme il se doit.

Malgré le fait que l'intrigue soit familière à tout le monde, et que le réalisateur ne s'en écarte pas, le film a réussi à maintenir une certaine tension, une dispute entre les deux personnages principaux, se disputant à la recherche de la vérité.

Taras Bulba (réalisé par J. Lee Thompson)

Précisons d'emblée que cette adaptation cinématographique ne prétend rien de valable, mais plutôt une manière de regarder différemment les classiques russes, à travers le prisme du système de valeurs américain. Eh bien, qu'est-ce qui peut bien arriver si vous tournez un film sur ce qui s'est passé dans un autre pays et à une autre époque ? Eh bien, c'est comme ça que ça a marché. De plus, étant donné que les Américains se concentrent sur l'action et ne se soucient pas trop des détails.

L'intrigue est très différente de l'original, et Taras Bulba, même extérieurement, est très différent de son prototype de livre. A l'écran, il est intelligent, courageux et pas du tout autoritaire. Sans compter qu'il ne ressemble en rien au visage de la nationalité slave.

Et oui, Kalinka-Malinka, des ours, trois chevaux, tout cela est dans le film en juste quantité. Et comment ne pas sortir en russe.

Malgré le fait qu'il est toujours préférable de lire les classiques plutôt que de regarder, les adaptations cinématographiques peuvent donner à la fois de l'ambiance et des souvenirs et vous faire penser à l'éternel. Et il est également fort probable que la main elle-même tende la main vers le livre, car elle tire toujours pour comparer certains détails oubliés.

Les classiques du cinéma soviétique ont non seulement jeté les bases de cette direction artistique en Russie, mais ont également fait face à une foule d'autres tâches, par exemple, c'est le cinéma qui était censé changer l'image des mères célibataires, en faire des personnes plus respectées.