10 moments brutaux de l'histoire de l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Comparé à des professions « masculines » telles que l'exploitation forestière ou la chasse à l'ours, l'art semble souvent être une occupation pour des gens sophistiqués et exaltés. Mais en fait, les peintres et sculpteurs célèbres étaient souvent très brutaux.

1. Le Caravage était un orage dans les rues

Michelangelo Merisi da Caravaggio était le vrai "méchant" du monde de l'art. Au cours de sa vie courte mais orageuse, il a couché avec de nombreux hommes et femmes, a participé à des bagarres aléatoires, a attaqué une prostituée avec un couteau et a tué un gars à cause d'une querelle de cartes. Comme le suggèrent les historiens modernes, il travaillait comme souteneur et attaquait en quelque sorte un autre artiste avec une épée parce qu'il se moquait de l'une de ses œuvres. Cependant, rien ne vaut son gang de rue romain. Le groupe d'artistes et d'architectes qui vivaient sous la devise "nec spe, nec metu" ("pas d'espoir, pas de peur") était un gang très inhabituel. La nuit, ils s'habillaient comme des chevaliers à l'ancienne et patrouillaient à cheval dans les rues de Rome. Seulement, au lieu de protéger les filles en difficulté, ils ont abattu les prostituées, se sont disputés et ont provoqué tout le monde en duel, et ont également essayé de tuer leurs rivaux. Leur chef était un architecte nommé Honorio Longhi, qui était peut-être encore plus fou que le Caravage lui-même.

2. Fra Filippo Lippi a vécu comme une star du porno

Le peintre florentin de la Renaissance Fra Filippo Lippi était extraordinairement talentueux. Mais en raison de la forte concurrence (certains des plus grands artistes de l'histoire ont vécu à son époque), il est moins célèbre aujourd'hui qu'il ne devrait l'être. Mais il y avait un domaine où Lippi a éclipsé ses contemporains - ses amours sonnent comme une description d'une sorte de film de la catégorie XXX. L'Encyclopedia Britannica l'appelle "le seigneur des amours". Malgré cette réputation, en 1456, il est invité à peindre un tableau au monastère de Santa Margherita à Prato. Peu de temps après son arrivée, Lippi jeta un coup d'œil à une religieuse nommée Lucrezia Buti. La légende raconte qu'il demanda à l'abbesse de lui fournir une religieuse pour poser pour lui pour un tableau, puis la séduisit. Ensuite (selon différentes légendes), il s'est soit échappé avec Lucretia, soit l'a kidnappée. Bien que toute l'Italie ait été indignée par le scandale, Lippi n'a même pas été condamné, puisqu'il était sous les auspices de la famille Médicis.

3. Le massacre des futuristes en Italie

Au début du 20ème siècle, le mouvement futuriste était très populaire dans l'art italien, dans lequel la guerre était considérée comme une force positive pour changer la société dans la bonne direction. Ainsi, lorsque les futuristes de Milan se sont brouillés avec leurs homologues florentins, il n'y avait qu'une seule issue possible. Après qu'Ardengo Soffici ait écrit un article en 1910, dans lequel il parlait impartialement de l'exposition futuriste de Milan, les membres de l'école milanaise se sont réunis et se sont rendus à Florence. Là, ils ont trouvé le café Guibbe Rosse, dans lequel Sofici aimait s'asseoir, et ont commencé à le battre. Mais Soffici n'était pas seul dans le café. Lorsque les futuristes florentins ont compris ce qui se passait, ils se sont jetés sur les Milanais. Le résultat fut l'une des bagarres les plus épiques de l'histoire de l'art. Elle a duré plusieurs heures et n'a pris fin qu'après l'arrestation de tous ses participants. Ce qui est le plus intéressant, après un combat d'une telle ampleur, les artistes florentins et milanais sont devenus les meilleurs amis.

4. Thomas Moran vivait dans le désert lorsqu'il peignait ses tableaux

En 1871, les États-Unis étaient un endroit largement inexploré. Des régions entières de l'ouest restaient en terra incognita, alors les gens pensaient que l'Occident était plein d'aventures et de dangers. Pour dissiper ce mythe, le gouvernement a envoyé un groupe de personnes explorer ces territoires. Parmi eux se trouvait le peintre paysagiste Thomas Moran, qui a quitté l'Angleterre pour les États-Unis. Lorsque l'expédition a arpenté la zone de l'actuel parc national de Yellowstone (célèbre pour ses étranges cratères, geysers et ruisseaux de vapeur s'échappant du sol), Moran a passé 40 jours dans cette vaste zone désertique, la dessinant. Encore aujourd'hui, il est difficile pour les touristes de passer 40 jours à Yellowstone, mais que dire de l'époque où il n'y avait pas la moindre commodité, et le parc regorgeait d'animaux sauvages.

5. Michel-Ange a peint des dessins obscènes

Peut-être le plus grand peintre et sculpteur de l'histoire, Michel-Ange était un tel génie que même ses croquis étaient considérés comme des chefs-d'œuvre. Cependant, ce maître de la Renaissance avait ses propres sales petits secrets. A une époque où il n'avait pas de commandes, Michel-Ange aimait tout simplement dessiner… des tableaux "sales". En particulier, des images détaillées et des odes entières ont été conservées dans lesquelles il chantait l'anus humain.

6. Amateurs de ballet et émeutes

Ce n'est pas souvent que les mots « ballet » et « émeutes » se retrouvent dans la même phrase. Mais le public du ballet au début du 20e siècle était très différent des foules impressionnantes qui assistent aux premières aujourd'hui. Lorsque le compositeur Igor Stravinsky a donné la première de "Le Sacre du printemps" le 29 mai 1913, le public parisien était tellement indigné qu'il a littéralement commencé à se révolter. Bien qu'aujourd'hui "Le Sacre du printemps" soit considéré comme un classique, à cette époque le ballet était trop audacieux et expérimental. Le public a commencé à huer la production à partir du moment où le rideau s'est levé, et lorsque la danse a commencé, les interprètes ont été bombardés de légumes pourris et une bagarre a éclaté dans la salle.

7. Rimbaud - trafiquant d'armes

Arthur Rimbaud était pour la poésie à peu près comme le Caravage pour la peinture. Il a été laissé sans parents au début et était phénoménalement vicieux dans sa jeunesse. A 17 ans, il est devenu un mendiant sans abri dans les rues de Paris. A cette époque, lui et le poète exceptionnel Paul Verlaine ont commencé une romance homosexuelle chaude, au cours de laquelle Rimbaud est devenu accro à la drogue. A 25 ans, Rimbaud arrête d'écrire et part pour l'Afrique de l'Est, où il devient trafiquant d'armes. En 1885, Rimbaud acheta plusieurs milliers de fusils en Europe, les chargea sur des chameaux et parcourut l'Éthiopie pour vendre des fusils dans ce qui était alors l'Abyssinie. Depuis lors, Rimbaud n'a pas écrit un mot de poésie, mais est resté en Afrique, travaillant d'abord comme mercenaire puis comme marchand d'esclaves.

8. Maxwell Bodeheim - un exemple de vie de bohème

Dans la première moitié du 20e siècle, l'écrivain américain Maxwell Bodeheim était connu pour sa vie folle. Dans ses dernières années, l'ancien grand écrivain est devenu l'artiste le plus bohème de l'histoire. Dans les années 1940, il a littéralement abandonné la société et est devenu un sans-abri alcoolique. Il couchait avec sa femme sur des bancs de parc et n'était sobre que lorsqu'il écrivait ses poèmes. Il venait aux soirées littéraires en toile de jute et ivre comme un seigneur. Avant d'être un ivrogne sans abri, Bodenheim était très populaire auprès des femmes. Pendant 2 mois, il séduit et abandonne quatre beautés célèbres, qui tentent alors de se suicider. En février 1954, un fou de bohème est abattu par l'amant de sa femme.

9. Les artistes britanniques en guerre

La Première Guerre mondiale a changé la Grande-Bretagne plus radicalement que même la Seconde Guerre mondiale. Un certain nombre d'artistes britanniques ont décidé d'aller au front pour dessiner tout ce qu'ils voyaient. L'artiste Eric Kennington a été envoyé sur le front occidental en France. A cette époque, c'était l'hiver et à l'extérieur la température était de -20 degrés Celsius. En janvier 1915, il a perdu un orteil à cause d'une infection et a failli perdre sa jambe. Démobilisé de l'armée en raison de problèmes de santé, il revient bientôt au front en tant qu'artiste militaire officiel. L'artiste Richard Nevinson s'est porté volontaire pour la Croix-Rouge, où il a vu chaque jour des centaines de cadavres et des blessés mutilés. Il tomba bientôt malade d'un rhumatisme articulaire aigu et fut envoyé dans la réserve. Il existe des dizaines d'histoires similaires d'artistes britanniques qui ont risqué leur vie pour dessiner des images du massacre en Europe.

10. Carlo Gesualdo était un dur à cuire fou

Don Carlo Gesualdo de Venosa était complètement fou. Le compositeur de la fin de la Renaissance aimait le sadomasochisme et le meurtre. À l'âge de 20 ans, il a épousé sa cousine de 24 ans, Maria d'Avalos, qui aurait été si passionnée que deux hommes sont morts en profitant d'elle. Peu de temps après le mariage, il trouva sa femme au lit avec Fabrizio Carafa, duc d'Andria. Dans une rage, il les a tués tous les deux, mutilé leurs corps, puis (ce fait est inexact) a tué son enfant, suggérant qu'il pensait qu'il pourrait être du duc. Puisque Gesualdo était un aristocrate, il a échappé à la punition. Tentant de sortir de la dépression, le compositeur a réuni tout un groupe de jeunes dans son château pour participer régulièrement à des orgies sadomasochistes.

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