Représenter l'Antiquité à la Renaissance : Tableaux-Sculptures d'Andrea Mantegna

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il a travaillé au XVe siècle - à l'époque où les canons de la peinture étaient encore en train d'être posés, et il n'y avait tout simplement pas de maîtres dont les techniques pouvaient être adoptées par les jeunes artistes. Mantegna lui-même est devenu un point de référence pour les nouvelles générations d'artistes de la Renaissance, ses peintures reflètent à quoi ressemblait l'antiquité pour un homme de la Renaissance.

Andrea Mantegna, fils de menuisier, apprenti d'un ancien tailleur, futur peintre de cour

L'une des premières et principales réalisations d'Andrea Mantegna est qu'il est né au début de la Renaissance, ou Quattrocento, et d'ailleurs, en Italie, ce qui signifie que son talent n'était pas si difficile à découvrir tôt ou tard. L'enfance d'Andrea ne semblait pas plus remarquable. Fils d'un charpentier de la ville d'Isola di Carturo près de Padoue, il est né vers 1431. Quand il avait environ onze ans, il a été remarqué par une personne très créative et passionnée - Francesco Squarchone, et ici, Mantegna, apparemment, a eu de nouveau de la chance. Squarchone, qui gagnait autrefois sa vie en cousant des vêtements, est devenu un artiste et un collectionneur de valeurs anciennes, principalement des statues antiques, connues dans toute l'Italie, et en 1440, il a ouvert une école à Padoue, où il a commencé à recruter des étudiants. Parmi eux se trouvait le jeune Mantegna.

Avec d'autres, il a étudié le métier de peintre et a rempli les missions du professeur pour créer diverses œuvres, principalement en copiant des images de monuments anciens. En chemin, Squarchone lui a appris le latin. Apparemment, il a particulièrement distingué l'étudiant talentueux. À l'âge de dix-sept ans, Mantegna entame une voie indépendante dans l'art, quittant l'atelier de Squarchone et réalisant même un retour de cet argent pour ses œuvres écrites plus tôt et vendues par le professeur.

La première grande commande d'Andrea Mantegna fut la peinture de l'autel de l'église de Sainte-Sophie en 1448 - cette œuvre n'a pas survécu à ce jour. Vers la même époque, les travaux ont commencé sur les fresques de la chapelle Ovetari de l'église Eremitani à Padoue. Mantegna a travaillé sur la peinture des murs avec un groupe d'artistes, mais il a été établi plus tard que c'était son pinceau qui appartenait à l'essentiel de l'œuvre. Au total, Mantegna a travaillé sur ces fresques pendant 9 ans - ayant acquis la gloire d'un maître exceptionnel à la fin des travaux. La plupart des fresques ont été détruites par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale.

L'artiste a quitté Padoue - pour toujours, il ne reviendra jamais dans cette ville. Devant Mantegna, un vrai succès attendait - et de nombreuses œuvres brillantes, et tous deux contribuèrent à la fois au mariage réussi en 1453 avec la fille de l'artiste Jacopo Bellini. Tournant dans le cercle des artisans éminents, Andrea Mantegna a été présenté à la famille de ce vénitien, et après un certain temps lui a demandé la main de Nikolosia. Ainsi, le jeune artiste est devenu non seulement un père de famille, mais une partie d'un clan de créateurs de la Renaissance - dont les frères Giovanni et Gentile Bellini. Bien sûr, la popularité de Mantegna en a grandement bénéficié.

Le style de travail de Mantegna

Le point, bien sûr, ne se résumait pas uniquement à la « promotion » du nom. Le style de Mantegna était unique et exceptionnel en soi. Adepte de l'école de Padoue, il a en même temps ouvert de nouvelles voies dans l'art de la Renaissance, devenant une référence pour les artistes du Quattrocento et des périodes ultérieures. Ses œuvres attirent l'attention sur elles-mêmes avec un penchant particulier pour tout ce qui est "pierre". Les détails architecturaux - arches, aqueducs, bâtiments anciens en général - sont écrits très soigneusement, et les personnages des peintures sont comme des images de sculptures anciennes, et non de personnes vivantes.

C'est ce que recherchait Mantegna, dans cette approche de la peinture, son attitude envers les anciennes statues grecques et romaines était exprimée - comme le summum de la perfection dans l'art. Un autre biographe d'artistes de la Renaissance, Giorgio Vasari, a noté que les œuvres de Mantegna ressemblaient "plus à une pierre qu'à un corps vivant". En conséquence, les expressions faciales caractéristiques des personnages sont également dures, dominatrices, agressives ou, au contraire, aliénées.

Contrairement aux traditions de l'époque où les profils étaient représentés dans les portraits, Mantegna peint ses clients de face ou de trois quarts. Et encore, une référence à l'antiquité - le même cardinal Ludovico Trevisan dans le portrait ressemble plus à un buste d'un commandant romain - en fait, il a dû diriger une armée pendant les guerres avec les Ottomans en pierre. Peut-être mieux encore, cet effet se manifeste dans le tableau en relief "L'établissement du culte de Cybèle à Rome" - le premier d'une série conçue par l'artiste et le seul qu'il ait réussi à terminer.

Mantegna a également expérimenté avec des angles, subordonnant de nouvelles techniques de peinture à sa conception. Dans presque chacune des œuvres, vous pouvez voir quelque chose d'innovant, quelque chose que d'autres maîtres adopteront plus tard. Déjà après la mort de l'artiste, le tableau "Le Christ mort" a été retrouvé dans sa maison, ce qui montre une intrigue assez répandue dans la peinture. Contrairement à la tradition, Mantegna a dépeint le Christ de telle manière que le spectateur voit simultanément son visage et ses blessures sur ses pieds - pour cet effet, l'artiste a quelque peu violé les proportions de la figure, réduisant visuellement les pieds et faisant la tête plus grand.

"Meeting" se distingue par l'absence de fond, les personnages sont écrits proches les uns des autres, et à cause de cet encombrement, de cette étanchéité, le spectateur a un sentiment de présence. On pense que sur cette image, l'artiste s'est représenté lui-même et sa femme Nikolosia - ce sont des figures sans halos.

Expansion des expériences spatiales

En 1456, Mantegna, vingt-cinq ans, est invité au poste de peintre de la cour par Ludovico II Gonzaga lui-même, le souverain de Mantoue. Après un certain temps, l'artiste s'installe à Mantoue. Il a servi la famille régnante jusqu'à la fin de sa vie - après Ludovico - Federico II, puis Francesco II. Mantegna était un ami proche de la duchesse Isabelle d'Este, exécutant les commandes de son atelier - collection du cabinet des raretés.

Peut-être que la principale création de l'artiste dans sa Mantoue natale, qui est finalement devenue pour lui, est considérée comme la peinture de la Camera degli Spozi, une pièce du Palazzo Ducale. Ces fresques - l'une des rares œuvres du maître à avoir survécu - témoignent de sa passion pour les expériences avec l'espace dans un avion. Mantegna a créé l'illusion de la tridimensionnalité, a su "agrandir" la pièce, y ajouter de la lumière, remplir l'œuvre d'illusions d'optique - et tout cela peut être vu dans une petite pièce de huit mètres sur huit, littéralement - le "Mariage Chambre », qui à l'époque de l'artiste s'appelait simplement « chambres peintes ».

Les fresques ne placent pas seulement le spectateur dans un espace illusoire, elles vous permettent également de voir de nombreux représentants de la famille Gonzaga à la maison, et avec eux - le roi du Danemark et l'empereur du Saint Empire romain. Mantegna, représentant des personnes puissantes sans les attributs externes de leur statut, comme s'il soulignait leur proximité avec les dirigeants de Mantoue, la nature informelle de la relation entre eux.

L'artiste a beaucoup gagné à la cour du duc, mais il a également exécuté des commandes lors de ses voyages, peint des autels dans l'église de Vérone et exécuté l'ordre du pape Innocent VIII. Pour la peinture de la chapelle du Vatican, Mantegna a reçu le titre de chevalier.

Andrea Mantegna mourut le 13 septembre 1506. Il a influencé de nombreux artistes de la Renaissance, dont Giovanni Bellini et Albrecht Durer, et même Léonard de Vinci, qui a adopté certaines de ses techniques de Mantegna.

Et voici comment, à l'époque de Mantegna, il était de coutume de peindre des portraits: historique du profil.