10 meilleurs films sur la danse et le destin des danseurs qui vous apprennent à vous dépasser

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La grâce de la danse attire toujours l'attention, il est parfois tout simplement impossible de détourner le regard du motif chorégraphique dessiné avec le mouvement. Mais seuls ceux qui sont professionnellement engagés dans la danse savent exactement ce que vaut l'apparente facilité de mouvement. De nombreux réalisateurs se sont tournés vers ce sujet, essayant de parler non seulement du sort des danseurs, mais aussi de la façon dont ils doivent se surmonter quotidiennement et à chaque heure. Notre sélection contient aujourd'hui les meilleurs films sur ce sujet.

Danse sale

Un mélodrame très touchant, où le destin et la vie étaient contenus en 100 minutes. Une intrigue romantique simple, légèrement naïve et sans aucun doute propre. Mais le plus grand avantage de ce film est qu'il donne de l'espoir, incite à ne jamais plier sous la pression des circonstances et à être heureux quoi qu'il arrive.

Cygne noir

Le film, qui est sorti en 2010 et raconte l'histoire d'une ballerine qui s'approche lentement de la folie, s'est avéré très difficile émotionnellement. Mais il est tout simplement impossible de passer à côté de lui. Il ne s'agit pas seulement de ballet, il s'agit d'une obsession, d'un désir exagérément fort d'atteindre la perfection, des côtés sombres de l'âme humaine. Malgré le fait que le film ait suscité des critiques mitigées de la part des téléspectateurs et des critiques, ce film vaut la peine d'être regardé non seulement pour les amateurs de ballet, mais surtout pour les connaisseurs d'un genre tel qu'un thriller psychologique a reçu un Oscar pour son travail.

Gardez le rythme

Le film est basé sur des événements réels, auxquels Pierre Dulane, danseur et créateur d'une méthode spéciale d'enseignement des danses de salon, est devenu un participant. Il apparaît également dans le film, jouant le rôle d'un juge lors d'une compétition. La réalisatrice Liz Friedlander a réussi dans son film à raconter l'histoire vraie d'un professeur de danse et ses tentatives pour connecter deux mondes complètement différents sur le sol de la salle de bal: l'avenir prospère de l'élite de la progéniture de parents riches et les vagues perspectives des hooligans qui sont exclusivement intéressé par le hip-hop. Et encore une fois, la danse est le sujet principal, mais pas le principal. L'essentiel est la relation entre les personnes de statut social différent. Et l'amour: pour danser, pour les enfants, pour nous-mêmes.

Chicago

Le film époustouflant, qui a réussi à obtenir six statuettes d'or aux Oscars, est en fait une version à l'écran de la comédie musicale du même nom. Ce que le réalisateur Rob Marshall a fait ne peut pas être appelé autre chose qu'un chef-d'œuvre. De plus, il a réussi à forcer les acteurs à jouer avec un dévouement total, presque à la limite de leurs capacités, pour combiner l'atmosphère de glamour et de meurtre, la peur de l'exécution et une danse incroyable dans les murs d'une prison pour femmes dans un espace harmonieux.

Avancer

Cette image peut difficilement sembler ennuyeuse à quelqu'un, même si vous la regardez une deuxième, une troisième ou une cinquième fois. Même en connaissant par cœur l'intrigue et les répliques des héros, il est impossible de quitter l'écran des yeux en regardant les acteurs talentueux, les compositions chorégraphiques élégantes et les émotions des héros. Le film, réalisé par Anne Fletcher, est fort, actuel et très romantique.

Burlesque

L'histoire, réalisée par le réalisateur Steve Antin, semble naïve et trop simple, mais à l'écran elle prend vie, pleine de passions, d'émotions et de mélodies dansantes. C'est un vrai burlesque: avec des strass, des plumes, des pierres et, bien sûr, de l'amour, du romantisme et une tendresse sans fin.

Souliers rouges

Ce film est appelé l'une des meilleures productions de ballet. Mais il s'agit aussi de sacrifices pour l'art, de charges incroyables, non seulement physiques, mais aussi émotionnelles. Et aussi sur le choix difficile entre devoir et honneur, entre amour et profession. Le film "Red Shoes" a été tourné en 1948, mais n'a toujours pas perdu sa pertinence et son incroyable atmosphère de l'époque.

Fraternité de la danse

Un film très dynamique, captivant et intense de Sylvain White - ce sont des danses, des émotions, des expressions faciales, de la musique et de l'harmonie. La seule chose que vous pourriez ne pas aimer à propos de cette image est un léger manque d'humour. Cependant, pendant le visionnage, le spectateur oublie tout, s'immergeant complètement dans l'atmosphère d'une danse trépidante.

danse de rue

La peinture de Chris Stokes semble mélanger et unir de nombreux styles et genres, les pimenter d'émotions et de sentiments incroyables, introduit ces danses qui sont enseignées non pas sur le sol ou sur le banc, mais dans une atmosphère hostile de la passerelle. De belles danses, un accompagnement musical habilement tissé et une atmosphère complètement indescriptible rendent le film beau et pertinent même 15 ans après sa première.

Fièvre du samedi soir

Ce film de John Badham a été tourné en 1977, mais aujourd'hui, il peut et doit être regardé. En plus de la danse, cette image a de la volonté, le désir de ne jamais abandonner et d'aller de l'avant avec audace, de prendre des décisions et d'en être responsable. Un film sur la danse et le bonheur, sur l'amitié et, bien sûr, sur la capacité à se dépasser.

Il semble que les gens qui réussissent aient toute leur vie comme un beau conte de fées et qu'ils possèdent le monde entier. Ils ont du succès, sont riches, influents et peuvent se permettre le meilleur. En fait, leur le chemin de la gloire et du succès est loin d'être toujours semé de roses, et beaucoup ont connu le besoin, la faim, la déception et la trahison. Dans notre sélection de films percutants sur le prix que les riches et célèbres paient pour leur succès.