Comment le principal romantique d'Allemagne Kaspar Friedrich a parlé de Dieu avec des paysages atmosphériques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Caspar David Friedrich est l'une des figures de proue du mouvement romantique allemand. Ses paysages et ses marines mystérieux et atmosphériques proclamaient l'impuissance de l'homme face aux forces de la nature et ont beaucoup contribué à établir l'idée du Sublime comme problème central du romantisme.

Drame familial

Impuissance humaine et mélancolie, les sentiments élevés du héros dans les peintures sont causés par des événements tristes dans la vie de l'artiste lui-même. Par coïncidence, Frédéric connut la mort très tôt: sa mère, Sophie Dorothea Behli, mourut en 1781, alors que Kaspar n'avait que sept ans. À l'âge de treize ans, Caspar David a été témoin de la façon dont son frère Johann Kristoffer est tombé à travers la glace d'un lac gelé et s'est noyé. Selon certains rapports, Johann Christoffer est mort en essayant de sauver Caspar David, qui a également failli se noyer. Sa sœur Elizabeth est décédée en 1782 et sa deuxième sœur, Maria, est décédée du typhus en 1791. De tristes circonstances avec des êtres chers, ainsi que l'immersion de l'artiste dans la poésie spirituelle et mystique, ont influencé son travail et ont servi de base à l'approbation de Caspar David Friedrich en tant que chef de file du romantisme allemand.

Croix dans les montagnes

Le premier tableau majeur de Friedrich est apparu à l'âge de 34 ans - "La croix dans les montagnes". Le ciel nuageux est coloré dans des tons de rouges, roses et violets qui vont du foncé au clair de haut en bas. Les rayons du soleil viennent d'un horizon lointain et invisible. Le cadre (réalisé par Karl Kuhn d'après un croquis de Frédéric lui-même) représente divers symboles chrétiens, dont les têtes de cinq petits anges, une étoile, des raisins et une vigne, du maïs et l'œil de Dieu (blé et raisin au bas de la le cadre sont des attributs de l'Eucharistie, et les feuilles de palmier dans la partie supérieure signifient la victoire du Christ sur la mort (les habitants de Jérusalem ont rencontré le Christ avec des branches de palmier.) L'œil divin rayonnant sur le fond du triangle est un symbole de la Sainte Trinité. Ce tableau fut exposé en 1808 et reçut une grande publicité, car pour la première fois dans l'art chrétien un paysage pur devint un panneau d'autel.

Les critiques ont soutenu que le paysage ne peut pas fonctionner comme un autel. Il représente le Christ crucifié de profil au sommet du mont Calvaire, seul, entouré par la nature. La croix est le point culminant de la composition, mais vue obliquement et de loin. La montagne symbolise la foi inébranlable et a mangé - l'espoir ("La croix se dresse sur un rocher, aussi inébranlable que notre foi en Jésus-Christ. Des arbres de Noël poussent autour de la croix, toujours verts et éternels, comme l'espérance des gens en lui, le Christ crucifié "). En réponse à la controverse sur la peinture, Kaspar a dû écrire un commentaire sur la défense de son travail, où il a comparé les rayons du soleil du soir avec la lumière du Saint-Père. Le fait que le soleil se couche indique que le temps où Dieu se révèle directement à l'homme est révolu. L'interprétation écrite de Frédéric de son propre travail était la première et la dernière du genre.

C'était une réinterprétation révolutionnaire du genre de la peinture de paysage, lui donnant un nouveau niveau de signification potentielle. L'idée principale de la peinture de Frederick est que la divinité de Dieu se manifeste le mieux dans la nature. Dans ces premières peintures, Frédéric défendait des idéaux romantiques, notamment le potentiel spirituel de l'art et l'expression de sentiments religieux par le pouvoir de la nature.

En plus d'afficher la relation « humain-divin », il y a des motifs politiques dans les œuvres de Caspar David. Avant la chute de l'empire de Napoléon en 1815, de nombreux contemporains de Frédéric ont interprété ses peintures à travers le prisme de l'autodétermination politique et de l'héritage culturel, estimant qu'elles promettent au peuple une future indépendance contre les ingérences étrangères.

Mariage et transformation dans la créativité

Malgré sa réputation d'homme solitaire qui déclara un jour: « Pour ne pas haïr les gens, je dois éviter leur compagnie », le mariage avec Caroline Bommer en 1818 et la naissance subséquente de trois enfants ont apporté leurs propres ajustements à l'humeur entièrement mélancolique de l'artiste: ses toiles sont devenues frivoles et fraîches. Des figures féminines apparaissent dans ses œuvres, la palette devient plus lumineuse et la symétrie et la sévérité dominantes diminuent. Le tableau "Les falaises de craie sur l'île de Rügen", peint après la lune de miel, est un excellent exemple de transformation dans l'œuvre de Caspar David.

Pour la première fois, les héros des tableaux de ce maître ne se retournent pas vers le spectateur, ils regardent la mer sans fin. Pour la première fois, le motif établi d'une personne seule a été brisé: il a commencé à représenter sa femme dans certaines œuvres et parfois à représenter un couple.

Idées clés en créativité

Sur la base de l'analyse de son parcours créatif, un certain nombre d'idées clés peuvent être identifiées: ⦁ Les paysages profondément psychologiques de Friedrich, qui poussent souvent le spectateur dans la nature sauvage, créent un lien émotionnel avec le spectateur. Cet éclectisme du spirituel et du naturel a donné le succès à l'artiste.

⦁ Malgré de nombreuses disputes sur la relation entre la religion et les paysages de Friedrich, l'artiste a soutenu que ses œuvres donnent toujours aux spectateurs l'occasion de contempler la présence de Dieu dans le monde. Utilisant des perspectives dramatiques et des étendues brumeuses qui éclipsaient toutes les figures, Frederick a exhorté le spectateur à accepter le pouvoir étonnant de la nature comme preuve de l'esprit divin.

⦁ Rejetant les traditions picturales et les canons de la peinture de paysage, Friedrich a chanté des motifs romantiques. À travers ses représentations sensibles du brouillard, de l'obscurité et de la lumière, l'artiste a transmis la puissance infinie du royaume naturel comme un rappel de la fragilité de l'existence humaine.

⦁ La palette de couleurs subtiles de Friedrich et l'accent mis sur la lumière ont souvent créé un sentiment irrésistible de vide. Le minimalisme visuel était si inhabituel que ses téléspectateurs confondaient souvent les nuages avec les vagues et l'eau avec le ciel (selon les rumeurs, un groupe d'amateurs d'art qui ont visité son atelier a regardé le chevalet à l'envers). La couleur sourde et la simplicité des compositions traduisent les idées profondes de l'artiste.