Le secret de la popularité du tableau "Fille au bal" de Picasso : L'histoire de la peinture et le jeu des contrastes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'un des tableaux les plus célèbres de Picasso, avec "Guernica" - "Fille au bal" - a été écrit en 1905. "Girl on a Ball" marque la fin de la période "bleue" dans l'œuvre de Pablo Picasso et le début d'une nouvelle, que les chercheurs ont qualifiée de "rose".

Un chef d'oeuvre de la période "rose"

La douloureuse période "bleue" a laissé place à un "rose" positif, vif et lyrique. Une métamorphose si frappante dans la nature de l'œuvre de Picasso a été causée par sa connaissance de la beauté aux yeux verts Fernanda, avec qui l'artiste avait des sentiments forts. Picasso la rencontre à Paris en 1904. Fernanda Olivier est une créatrice de mode, une femme avec qui Picasso a eu la relation la plus durable (7 ans).

A cette époque, les toiles de Picasso deviennent plus optimistes et plus légères. Si la période "bleue" a été marquée par la faim, le froid, la pauvreté et la pauvreté, le chagrin et la tristesse, alors dans la nouvelle période, des sourires et des signes de plaisir apparaissent. A cette époque, l'artiste fréquentait fréquemment le cirque Medrano. Arlequins, comédiens errants et acrobates deviennent des personnages de ses tableaux. A noter que Picasso n'est pas le seul à choisir le sujet de ses tableaux: au début du siècle, de nombreux artistes utilisent le motif des artistes de cirque, ressentant avec eux une sorte de proximité spirituelle. Picasso captive la vie des artistes de cirque: d'un côté, romantique et libre, de l'autre - pauvre et affamé (échos de la période "bleue").

Terrain

Sur la toile "Fille au bal", Picasso a représenté une troupe errante d'acrobates. Au centre de la composition de l'artiste se trouvent une gymnaste et une athlète. La silhouette de la fille est gracieusement incurvée. Elle leva les mains pour garder l'équilibre. L'athlète est assis immobile, son corps puissant est plein de calme. À l'arrière-plan, il y a des figures d'une femme avec un enfant, un chien et un cheval blanc comme neige. Une image d'un désert nu ou d'une steppe a été choisie comme arrière-plan (elle ne correspond absolument pas au thème du cirque). Ainsi, l'artiste souligne que la vie de ces personnes n'est pas seulement faite de plaisir, de jubilation et d'applaudissements du public. Dans leur vie, il y a la pauvreté, la maladie et le manque d'argent.

Jeu de contrastes

Que voient les téléspectateurs sur la photo ? Un jeu de contrastes: la légèreté et la souplesse d'une jeune fille en équilibre sur un ballon s'opposent à la massivité et à la stabilité du cube sur lequel est assis l'athlète géant. Il est généralement admis que le principal outil artistique de Picasso est la forme, ce qui est également évident dans cette œuvre (boule et cube). Les mouvements souples et arrondis de la fille, reprenant la forme d'une balle, sont en contradiction flagrante avec la forme carrée et musclée d'une personne assise sur un cube.

Composition

L'artiste est attiré par le plastique, qui contribue à la création d'une harmonie dans la composition de la peinture, qui est résolue de manière étonnante. Deux personnages équilibrent l'image, montrant une connexion invisible et inextricable. Bien que les points de vue des personnages principaux ne se chevauchent pas, il semble qu'ils ne puissent exister qu'ensemble. En effet, si le spectateur imagine un instant une fille en équilibre sans le soutien tacite de l'artiste de cirque, elle peut instantanément perdre l'équilibre, glissant hors du ballon. Et si vous excluez la gymnaste, la présence d'un homme fort n'aura aucun sens. La jambe d'un homme pliée à angle droit est perçue au sens figuré comme un support pour la silhouette fragile d'une fille. La magie qui imprègne l'œuvre du grand maître repose sur l'équilibre, les contrastes, les éclairages, l'harmonie des couleurs. L'image surprend par une agréable palette de lumière pastel - c'est une couleur rose-bleu avec des tons beiges. La principale méthode de traçage est la ligne sombre.

Le prédécesseur du cubisme

Toute la "construction" de l'image est imprégnée d'antonymes - un homme fort et lourd et une fille gracieuse et flexible, un cube et une balle, détaillés par le premier plan rapproché et le bord arrière le plus éloigné. Cette œuvre célèbre est peut-être le prédécesseur du cubisme - la peinture se distingue par une étonnante combinaison de formes géométriques d'objets et de figures humaines.

Des tons nacrés délicats, roses et bleus, un nouveau sens de l'air et de l'espace font de "Girl on a Ball" l'un des chefs-d'œuvre de la période "rose" de Pablo Picasso. La fille doucement éclairée a l'air fragile, menue, éphémère. L'homme durement éclairé a l'air musclé, digne, enraciné. Elle est le paradis. Ou de l'eau. Il est terre ou pierre. Et ils ne peuvent vraiment pas exister l'un sans l'autre.