Pourquoi le client n'a-t-il pas accepté la première version de Saint Matthieu et l'Ange du Caravage, et Qu'est-ce qui a changé dans le remake

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Michelangelo Merisi da Caravaggio est né un demi-siècle après la contre-réforme de Luther King. Plusieurs années avant la naissance de l'artiste, l'Église catholique a convoqué la dernière session du Concile de Trente et a établi de nouvelles règles pour l'imagerie religieuse. En s'adressant aux saints et en utilisant des images sacrées, toute superstition doit être éliminée, toute essence sale doit être abolie. Cependant, son œuvre « Saint Matthieu et l'Ange » ne rentrait pas dans les canons des nouvelles règles. Qu'est-ce qui a causé le scandale? Et à quoi ressemblait la deuxième version de l'intrigue sacrée du Caravage ?

A propos du maître

Il est né à Caravage, près de Bergame. Son père était maçon et pendant 4 ans, le Caravage gagnait lui-même son pain en tant que maçon. Sans visiter aucune académie, le Caravage apprit à se servir du pinceau et de la peinture et entra au service du noble gentilhomme Arpino à Rome en tant que laquais.

A Rome, le talent du Caravage a été découvert par l'artiste Prospero, qui faisait le commerce d'œuvres d'art. Il commence alors à commander la première œuvre du jeune peintre. L'un des tableaux achevés du Caravage a été acquis par le cardinal del Monte, qui a joué un rôle clé dans la promotion du jeune artiste. Même papa lui commande son portrait.

Ordres de l'Église et de la Contre-Réforme

Michelangelo Merisi da Caravaggio est né un demi-siècle après la contre-réforme de Luther King. Avec son art, il a largement contribué au nouveau désir catholique romain de résister aux protestants et a confirmé l'importance des images religieuses dans le christianisme. Plusieurs années avant la naissance de l'artiste, l'Église catholique a convoqué la dernière session du Concile de Trente et a établi de nouvelles règles pour l'imagerie religieuse.

En s'adressant aux saints et en utilisant des images sacrées, toute superstition doit être éliminée, toute essence sale doit être abolie. Enfin, il faut éviter toute dépravation, perversion et ivresse, ainsi que la représentation des saints dans le luxe et la richesse. Ainsi, l'idéalisation excessive des sujets sacrés de la Renaissance a fait place au naturalisme. À cette fin, le Caravage a essayé de souligner l'humanité, le naturalisme et la nature humble de Jésus et des saints. Pour tenter de relier le passé aux vrais chanoines, le Caravage a placé Jésus ou les saints, souvent dans des conditions naturalistes, complètement éloignés des images auparavant familières.

Saint Matthieu et l'Ange

Le Caravage a commencé à recevoir des ordres des églises. L'une de ces commandes était l'œuvre "Saint Matthieu et l'ange", qui est associée à de nombreuses histoires intéressantes.

Son "Saint Matthieu" est dépeint comme un homme humble, ridé et un pauvre vieux Romain. Le Caravage l'a représenté vêtu de vêtements romains de la fin du XVIe siècle, dans une maison romaine sale aux fenêtres sales. Et bien que cela semble correspondre aux nouvelles règles strictes de l'Église sur l'art religieux, il semble qu'ils n'étaient pas entièrement préparés à ce que le Caravage a présenté.

Que voit-on dans cette œuvre ? La main de Matthieu est occupée à écrire les tout premiers mots sur la vie de Jésus - l'Évangile de Matthieu était considéré comme le premier à cette époque. Et Matthieu est représenté si émerveillé par le miracle qui se produit qu'il ne peut pas contrôler ses actions sans la main directrice d'un ange. L'étonnement et le choc traduisent parfaitement les yeux immenses du saint et le front relevé. Très honnête et réaliste ! Un ange concentré dirige la main d'un saint illettré, créant la première histoire de la vie du Sauveur. Nous pouvons même imaginer comment les lettres se transforment lentement et merveilleusement en mots, et les mots en phrases, guidés par un professeur ange patient. Les vêtements du saint exposent ses pieds sales, l'artiste a rendu avec soin même les ongles sales de Matthieu. Le Caravage a dépeint le saint aussi naturellement et humainement que possible.

Et pour cette raison, l'église a censuré le tableau, et un scandale s'en est suivi.

Scandale et rejet

Le Caravage s'indigne. Le scandale et la réputation endommagée ont grandement alarmé le Caravage. Lorsque le tableau avec saint Matthieu et l'ange fut achevé et placé sur l'autel, il fut pris par les prêtres, qui disaient que la figure aux jambes croisées et grossièrement exposée devant le public n'avait ni décence ni l'apparence d'un saint. Que dire des pieds sales du saint ! Oui, en reproduisant des scènes de martyre, le Caravage n'a pas recours à des retouches idéalisées. Son Saint est un homme aux pieds sales. Il n'est pas surprenant que plus tard, en raison du réalisme critique des scènes sacrées et de l'expression non standard des scènes de la Bible, le Caravage ait été proclamé apôtre de la laideur. Ses œuvres semblaient être un péché contre le saint esprit de l'art. Ils ont commencé à l'appeler "le peintre des pieds sales". Giovanni Baglione, un artiste du maniérisme tardif et du baroque à Rome, a appelé le Caravage le destructeur de l'art, l'antéchrist de la peinture. Les gens ont été choqués par ce qu'ils ont vu "Saint Matthieu et l'Ange", pour eux l'image était un manque de respect absolu pour le saint. Le tableau n'a pas été accepté et le Caravage a dû réessayer. Cette fois, il n'a pas pris de risques et a adhéré aux idées généralement acceptées sur l'apparence d'un ange et d'un saint. Le résultat, bien sûr, s'est avéré moins naturaliste. Et surtout, la deuxième version du complot sacré n'était pas aussi honnête et sincère que la première. Mais il a été accepté par l'église.

Deuxième version de Saint Matthieu

Ainsi, Caravage a encore préparé la deuxième option. Le réalisme du maître s'infiltre encore à travers cette toile. Mais il est certainement à bien des égards inférieur à la première variante. Matthew sur la photo ne ressemble pas à un personnage proche du commun des mortels. C'est déjà un héros, rappelant un ancien philosophe, dans de luxueuses robes fluides rouges (le rouge est ici la couleur du respect, de la respectabilité, de la richesse). Il n'a plus ce choc magistral, l'étonnement devant le miracle qui s'est produit, comme sur le visage de Matthieu dans le premier ouvrage. Dans cette version, Matthieu est représenté comme dans un film: il connaît déjà le scénario, il se préparait à la situation actuelle. L'ange est représenté dans cette version dans l'ombre, il n'est pas un enseignant-mentor et pas un assistant, il est AU-DESSUS du saint. Il lui dicte les mots, et Matthieu doit écrire sous la dictée. Strictement et canoniquement. Le saint écrit lui-même, sans l'aide d'un ange, ses jambes sont dirigées vers l'avant, afin de ne pas provoquer soudainement d'éventuelles insultes. Et, le plus surprenant, le saint Matthieu représenté a un halo - un signe de divinité. Il n'est plus associé aux gens ordinaires. Cette version de St. Matthieu, avec toutes ses erreurs et déformations, reflète pleinement les canons de la contre-réforme catholique.

Malgré les nouvelles règles strictes concernant l'imagerie religieuse établies par le Concile de Trente, l'Église ne pouvait toujours pas abandonner ce qu'elle considérait comme une « manifestation d'un saint ». Pour elle, il ne devrait toujours y avoir aucune menace de censure et de scandale. L'église de San Luigi dei Francesi (où se trouvait le tableau "Saint Matthieu et l'Ange") croyait encore que les images de saints devaient conserver un élément de divinité. Quelque chose qui les distinguerait des gens ordinaires. Toute déviation, toute tentative de suggérer un lien entre le peuple et les saints n'était toujours pas acceptable. Le Caravage était quelque peu limité par l'idéologie. C'est pourquoi la première tentative du Caravage de représenter de manière réaliste le saint apôtre n'a pas pu pénétrer les idéaux de l'Église et a été censurée.