Vidéo: Le défi de la peinture classique : « l'art non objectif » de Kazimir Malevitch, auteur de « Black Square »
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Même les gens loin de l'art connaissent le nom de cet artiste et le nom de son œuvre la plus célèbre. C'est à propos de Kazimire Malevitch et son "Carré noir" … C'est ce tableau de 1915 qui est devenu une déclaration d'esthétique. suprématisme - « l'art non objectif », que Malevitch a qualifié de « supériorité (suprématie) de la sensation pure dans les arts visuels ».
Tout au long de sa vie, l'artiste a été en constante recherche créative: au début, il travaille dans le style du primitivisme, puis du cubo-futurisme. Il est devenu le fondateur du suprématisme, une direction révolutionnaire de la peinture au début du XXe siècle. Ce terme a été inventé par Malevitch lui-même: la suprématie est la suprématie, la dominance de la couleur sur toutes les autres composantes de la peinture.
En travaillant sur la scénographie de l'opéra La Victoire sur le soleil, l'idée du célèbre Carré Noir a émergé. Malevitch a décidé d'« éclipser » le soleil avec un carré noir sur scène. Le carré est pour lui la forme primaire, tous les autres chiffres sont ses dérivés. Le carré noir n'éclipse pas seulement le soleil - il semble absorber toutes les formes et couleurs du monde, toutes les lois traditionnelles de la peinture, à partir desquelles un nouvel art peut potentiellement naître.
« Suspendre un plan de couleur picturale sur une feuille de toile blanche donne directement à notre conscience un fort sentiment d'espace », a écrit l'artiste. - Je suis transporté dans un abîme sans fond, où vous ressentez de manière créative les points de l'univers qui vous entourent. Des éléments géométriques désincarnés planent dans une dimension cosmique incolore et inconnue, représentant une pure spéculation, manifestée de ses propres yeux."
Malevitch niait la valeur esthétique des formes et l'aspect rationnel de l'art. Dans le catalogue de l'exposition de ses œuvres, il a choqué le public avec la phrase: « Le contenu de l'image est inconnu de l'auteur. Seule la couleur a un vrai sens pour un artiste: « Jetez l'amour, jetez l'esthétique, jetez les paquets de sagesse, dans une nouvelle civilisation, la sagesse n'a pas d'importance. J'ai démêlé les liens de la sagesse et libéré la conscience de la couleur."
Tout au long de sa vie, l'artiste a dû s'accommoder de l'incompréhension du public et de la critique, du mécontentement du régime soviétique. Sa seule œuvre « idéologiquement correcte » - « Red Cavalry » - évoque des sentiments très ambigus. Dans le coin droit se trouvait la signature "18" et au dos - la phrase: "La cavalerie rouge galope depuis la capitale d'octobre pour défendre la frontière soviétique". Mais la majeure partie de la toile est occupée par une brume blanche et bleue - un vide sans fin, contre lequel la cavalerie semble minuscule et impuissante, et le paysage semble vraiment apocalyptique.
Quels que soient les sentiments contradictoires évoqués par l'œuvre de Kazimir Malevitch, on ne peut nier qu'il s'agissait d'une tentative de faire sauter la perception traditionnelle de la peinture, de libérer l'irrationnel, d'élever les sensations à l'absolu. Il a fait valoir: "La raison est qu'un artiste condamne les menottes, et donc je souhaite que tous les artistes perdent leur raison." Récemment, il est devenu connu que le "Black Square" a un "frère aîné", et plus encore. 10 faits amusants sur les peintures d'artistes célèbres
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