A cause de quoi les artistes ont détruit leurs toiles : Claude Monet, Kazimir Malevitch, etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Nous protestons toujours contre la destruction de l'art. Après tout, l'art est un acte de créativité. Mais, d'une manière ou d'une autre, l'art a tendance à s'effondrer avec le temps, et nous, les humains, essayons de préserver l'art à notre manière. L'histoire contient de nombreux exemples de destruction et de destruction d'œuvres d'art. Mais particulièrement curieux sont les cas où de nombreux artistes célèbres ont eux-mêmes détruit leurs créations.

1. Claude Monet

La plus grande série de tableaux de Claude Monet - "Les Nymphéas" - sur laquelle Monet a continué à travailler toute sa vie. Chacune des œuvres du cycle variait en taille et en composition, mais elles révélaient toutes son obsession de perfectionner la lumière et de refléter la beauté de son jardin. Collectivement, Monet a créé plus de 250 peintures de nénuphars qui sont très appréciées par les musées et les collectionneurs privés du monde entier. Bien que ces œuvres soient toujours acclamées par la critique - sans parler du fait qu'elles coûtent une fortune colossale (plus de 54 millions de dollars) - à l'époque, Monet écoutait beaucoup de critiques.

Mais, peut-être, le critique le plus dur était Monet lui-même. En 1908, après trois ans de travail sur une nouvelle collection de tableaux - et juste avant l'ouverture d'une nouvelle exposition à Paris, Monet détruisit une trentaine de tableaux, puis écrivit une lettre à son agent, dans laquelle il assurait que ce qui s'était passé avait l'a enfin libéré de son tourment intérieur et maintenant il peut vraiment se mettre au travail. Un an plus tard, l'exposition des « Nymphéas » à Paris, qui présente 48 nouvelles toiles, est un triomphe.

2. Kazimir Malevitch

À 25 ans, Kazimir Malevitch décide de brûler toutes ses œuvres pour enfants et adolescents. Le mouvement « a contribué » à un tel acte. De Kiev, Kazimir Malevitch s'installe à Moscou, où il entre ensuite à quatre reprises sans succès à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. La mère de Malevitch Ludwig Aleksandrovna Malevitch s'y est rendue, laissant sa famille à Koursk, après avoir trouvé un emploi de chef de cafétéria dans une publication de journal. Quelques mois plus tard, après avoir loué un appartement de cinq pièces, elle envoya à sa belle-fille, Kazimira Zgleits, l'ordre de liquider tous les biens de Koursk et de déménager avec toute la famille à Moscou. Anticipant ce déménagement à Koursk, Kazimir Malevitch a brûlé toutes ses peintures qui étaient conservées à Koursk.

Imaginez une famille nombreuse se déplaçant en train: combien d'espace peut être réservé aux photos du fils aîné, que le chef de famille regarde avec un scepticisme non dissimulé. Et tout cela parce que mon père considérait l'art comme une occupation vide. La mère, d'autre part, a secrètement donné à son fils de l'argent pour des peintures et des pinceaux. Compte tenu des premières œuvres brûlées de Malevitch, on ne sait pratiquement rien de ses premiers pas dans l'art.

3. Gerhard Richter

L'un des artistes les plus recherchés de notre temps, Gerhard Richter, a détruit plus de 60 de ses peintures, évaluées à 655 millions de dollars, en 10 ans de sa carrière créative. Pour détruire ses œuvres, il a utilisé un couteau pour découper des boîtes. Et la raison de cet acte destructeur est simple: Richter n'était pas satisfait de son travail. Selon l'artiste, "le découpage des images a toujours été un acte de libération". Fait intéressant, avant la destruction, Richter a souvent photographié les toiles condamnées: « Parfois, je vois certaines des photographies et je pense: c'est mauvais, j'aurais dû la laisser survivre.

En même temps, Richter se souvenait exactement des peintures qu'il avait détruites. Par exemple, il y avait un travail avec un navire de guerre qui, selon l'intrigue, a été touché par une torpille. La photo a même été montrée à l'exposition de 1964. Et puis elle a soudainement disparu… il s'est avéré qu'elle est tombée sous le couteau de Richter. Une autre peinture, qui a également "disparu" pour toujours, était le travail avec le kangourou, basé sur une photo intéressante du magazine. Ce tableau était évalué à 1 100 marks allemands.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk est un artiste canadien qui a utilisé l'acte de brûler pour créer ses créations. À savoir, il a utilisé la suie de bougie pour créer des peintures élégantes et belles. Après avoir appliqué la suie sur sa toile avec une bougie, Spazuk dessine des lignes et des motifs sur la suie avec des crayons et des stylos, créant ainsi des œuvres d'art uniques. Spazuk a passé 14 ans à perfectionner la technique unique du dessin avec de la suie. Mais en même temps, dans ses peintures enflammées, il y a toujours un élément de spontanéité aléatoire et d'improvisation.

Dans une interview, Steven Spazuk a déclaré avoir vu les subtilités des techniques non conventionnelles dans un rêve: « J'ai fait un rêve, comme si j'étais dans une galerie et que je regardais ce paysage en noir et blanc. Je savais que c'était fait avec le feu et je connaissais parfaitement la technique. Le feu et sa capacité à être à la fois une force créatrice et destructrice est un facteur constant dans les créations de Spazuk.

5. Vasily Verechtchaguine

Les peintures militaires de Vereshchagin ont fait une si forte impression qu'elles ont provoqué l'irritation et même la peur en Russie et à l'étranger. Une fois, en 1882, l'exposition de Vereshchagin à Berlin a été visitée par le feld-maréchal Helmut Moltke, un théoricien allemand qui considérait la guerre comme quelque chose d'inévitable et propice au progrès technique et même moral. Vereshchagin pour montrer à Moltke son œuvre phare "L'apothéose de la guerre". La photo causa une certaine confusion chez le maréchal, mais il ne dit rien. Et après avoir visité l'exposition, Moltke a émis une ordonnance interdisant aux soldats allemands de visiter l'exposition de Vereshchagin, et a même rejeté l'offre de l'artiste de permettre aux officiers autrichiens de voir ses peintures gratuitement à l'exposition de 1881 à Vienne. Dans la patrie de Verechtchaguine, la situation n'était pas meilleure. En Russie, une interdiction a également été introduite sur les expositions des œuvres de Verechtchaguine, ainsi que sur la reproduction de ses toiles dans des livres et des périodiques. Et tout cela à cause des accusations injustes de calomnie contre l'armée russe. L'artiste a pris ces accusations durement et a brûlé trois de ses tableaux: « Oublié », « Entouré - Persécuté » et « Au mur de la forteresse. Entrez! " Le célèbre philanthrope et collectionneur Pavel Tretiakov a même décidé de racheter la plupart des œuvres de Verechtchaguine au Turkestan, afin qu'il ne pense même pas à les brûler.

6. Charles Camuan

Et une histoire extrêmement curieuse et même comique est liée à cet artiste, dont l'intrigue peut être décrite en toute sécurité dans une bande dessinée. Il est venu à Paris, a rêvé de gloire, a accroché ses œuvres dans les rues, est allé dans les musées, a offert ses œuvres, mais il n'a pas pu être reconnu. Comme de nombreux génies méconnus, Camuan cherchait du réconfort dans l'alcool. Un jour, après une autre journée infructueuse, il entra dans un café où il n'y avait pas de tables libres. Kamuan s'assit avec un étranger et commença à répandre son âme. L'interlocuteur a dit qu'il pouvait aider. Il s'est avéré qu'il était propriétaire d'une petite galerie et qu'il était prêt à fournir un espace pour l'exposition. Inspiré, Kamuan est rentré chez lui, a dessiné plusieurs affiches et les a affichées dans toute la ville. Le jour fixé, il est venu à la galerie, a accroché les œuvres, mais il n'a pas aimé leur apparence sur le mur. Kamuan a raccroché les peintures plusieurs fois et a soudainement pensé: « De quel genre de gloire est-ce que je rêve ? C'est un échec, c'est dommage ! Il a pris un rasoir, découpé 80 de ses tableaux et jeté le reste à la poubelle.

Il y avait un sans-abri à proximité. Il a vu les chutes et plié les tableaux comme il lui semblait nécessaire, les a collés avec des journaux, et le matin il est venu à la galerie. Le propriétaire se tenait là et ne comprenait pas où le travail de Kamuan était allé. Le sans-abri lui a montré les photos collées et a expliqué dans quelles circonstances il les avait trouvées. Ils ont tout collé sur les cadres et l'exposition s'est ouverte. Les gens marchent, regardent, s'émerveillent - des toiles découpées, si intéressantes, un nouveau mot dans l'art ! Un soir, Kamuan est accidentellement passé devant l'exposition, a vu ses peintures et a demandé une explication. Il a dit que si l'auteur décidait de détruire les peintures, alors personne ne pourrait les montrer aux gens. Kamuan a gagné l'affaire devant le tribunal et ses peintures ont été détruites une deuxième fois.