Contes de fées scandinaves sur les toiles de l'artiste Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Christer Karlstad est un artiste norvégien qui travaille de manière figurative. Dans chacune de ses toiles, on peut voir un léger souffle de mort et de nostalgie. Les paysages post-apocalyptiques sont un symbole d'inévitabilité, d'impossibilité de changer le destin. Et pourtant, qui contrôle la situation dans les tableaux ? Animal ou humain ?

La peur de la fin du monde se retrouve dans certaines œuvres de l'artiste. Dans son monde visuel, le temps cesse d'exister et la réalité habituelle apparaît sous un jour nouveau. Le nouveau monde est un endroit où les humains et les animaux ne se connaissent pas du tout. Les règles sont inconnues, le récit à la première personne est ambigu et les hiérarchies sont confuses. Le travail de l'artiste reflète sa compréhension de l'univers. Il participe librement aux mythes, symboles et archétypes. Les spectateurs confrontés à ses peintures se posent de nombreuses questions: le héros du tableau est mort ou dort, là où la frontière est entre le bien et le mal, la consolation et l'angoisse, mais toutes les réponses sont cachées dans les questions elles-mêmes.

- D'abord, parlez-nous un peu de vous.

Je suis un artiste norvégien né en 1974. Mes parents du côté de mon père étaient des agriculteurs, donc mon nom de famille est le nom de la ferme familiale. Je suis né à Relingen, à seulement 30 minutes d'Oslo. Il y a quelques mois, mon ami et moi avons déménagé dans la petite ville de Drammen. Maintenant, nous vivons dans une grande maison, où j'ai enfin un studio spacieux donnant sur un beau jardin.

- Comment votre carrière créative a-t-elle commencé ?

Quand j'avais 5 ou 6 ans, j'ai vu une peinture d'un paysage dramatique dans une encyclopédie. Une petite photo en noir et blanc d'une cascade à Telemark était la découverte la plus surprenante à l'époque. Après cela, ma mère m'a emmené à la National Gallery, où j'ai pu voir ce tableau dans toute sa splendeur. J'ai dessiné toute ma vie, mais je n'ai commencé à apprendre cela professionnellement qu'à l'âge de 18 ans. Toutes mes connaissances m'ont dit qu'il est impossible de devenir un artiste célèbre sans faire quelque chose de fou. Par exemple, se suicider ou se couper une oreille. Et bien sûr, je croyais tout à ce moment-là. Je ne me suis jamais imaginé au travail, où je devrais constamment dépendre de quelqu'un. Petit à petit, moi, puis ma famille, avons réalisé que la seule voie possible était une carrière créative. C'est probablement mon destin, qui dans une certaine mesure peut être perçu comme une malédiction.

- Qu'est-ce qui t'inspire pour créer des images psychédéliques ?

Psychédélique? Il y a beaucoup d'autres mots pour décrire mon travail, mais je comprends ce que vous voulez dire. Je me promène souvent dans les parcs et les forêts avec un appareil photo et un carnet de croquis. La nature, les animaux et les hommes sont une source d'inspiration. Mais généralement, la première idée lumineuse vient avant que je m'endorme, et mon cerveau est sur le point de s'éteindre. J'en suis venu à la conclusion que beaucoup de mes idées sont nées de la peur de la perte et du changement.

- Y a-t-il de nouvelles techniques dans votre domaine que vous aimeriez essayer ? Oui, il y en a beaucoup, mais après avoir expérimenté différents genres au cours de mes années d'école, j'ai perdu tout intérêt pour le changement constant. Je veux grandir en tant qu'artiste, créant chaque jour un travail plus complexe et intrigant, mais jusqu'à présent, ma technique peut être décrite comme suit: "toujours différent, toujours le même".

- Comment vous motivez-vous à créer de nouveaux projets ?

Personne n'a prêté attention à mon travail il y a environ 3 ou 4 ans. Je suppose que j'ai gardé une sorte d'entêtement, à la limite de la motivation et, bien sûr, de l'aide de ma famille. J'essaie d'être toujours honnête avec moi-même, sans faire attention à ce que quelqu'un veut ou attend de moi. Le manque de motivation ou d'idée n'est pas un problème. C'est ma vie, et les images sont le reflet de mon âme. Ce n'est pas quelque chose que je fais par devoir.

- Quels sont les artistes contemporains qui vous attirent le plus ? En plus de mes collègues et amis, avec qui je sympathise sincèrement, les œuvres qui attirent mon attention n'ont pas été créées par des contemporains. J'aime le maniérisme, en particulier les portraits de Bronzino, Caravage, baroque italien, dont Goya et artistes de l'époque romantique, en particulier Caspar David Friedrich. Aussi, je m'intéresse au travail de l'artiste symboliste Fernand Knopf.

Artiste Monica Cook adhère également à la manière figurative de la peinture. Son travail suscite une réaction ambiguë du public: certains suivent avec délectation la mise à jour constante des collections, tandis que d'autres ne supportent pas un regard superficiel sur des peintures, des sculptures ou des photographies.