Table des matières:
- Dessin d'enfant qui a prédéterminé le destin du futur génie
- Venise - la ville de formation et de recherche d'une écriture unique
- Brillant maître du portrait psychologique
- Addiction et amour du grand maître
- La minutie et la lenteur du maître, qui ont tellement agacé les clients
- Titien le Divin
- Salle de l'Ermitage au numéro 221 - Titianovsky
Vidéo: Une vie d'un siècle : comment le brillant peintre Titian Vecellio a travaillé, aimé et est mort
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Titien Vecellio vécu pendant près d'un siècle dans l'étonnante Renaissance, qui donna au monde les plus grands artistes. Après tout, c'est au cours de ces années que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël sont nés, créés et morts. Et à la fin de cette ère légendaire, seul Titien "régnait" - un brillant maître du pinceau, "qui a réussi à créer presque autant que tous les grands Italiens de son temps réunis".
Soit dit en passant, la date de naissance exacte fait toujours débat entre les chercheurs: certains prétendent que Titien a vécu 90 ans, d'autres - 96. Et, en ce qui concerne la cause du décès, il n'y a pas non plus de consensus. Cependant, quoi qu'il en soit, Dieu l'a mesuré trois fois, car l'espérance de vie moyenne à cette époque était de 35 ans. Tel est lui, le mystérieux maître de la grande époque.
Dessin d'enfant qui a prédéterminé le destin du futur génie
"Par nature, Titien était silencieux, comme un vrai montagnard", car il est né dans la ville fortifiée de Pieve di Cadore dans le nord de l'Italie, une région au climat rude et aux mœurs dures. Et ce qui est intéressant, ni dans la famille Vecellio elle-même, ni dans tout le Cadore, la ville des forgerons, des tisserands et des bûcherons, on n'a pas trouvé d'artistes depuis des temps immémoriaux. Les montagnards croyaient que dans la vie, vous devez faire ce qui vous nourrira. Par conséquent, les garçons devaient travailler sur un pied d'égalité avec les adultes dans les forgerons ou les forêts d'abattage, et les filles devaient cueillir des baies et des herbes à partir desquelles les teintures étaient fabriquées pour les tissus de fabrication artisanale.
Les visites au temple étaient obligatoires le dimanche. Une fois Titien, revenant de l'église sous l'impression de la peinture d'icônes avec laquelle l'église a été peinte, a pris des colorants de la teinturerie de la maison et a représenté l'image de la Vierge Marie sur le mur blanc de la maison, dans laquelle il était facile de reconnaître les traits de sa mère. Et bien que le père, militaire et homme d'État, eût préféré voir son fils notaire, sa mère insista toujours pour envoyer son fils surdoué étudier le dessin à Venise. Et pour que ce ne soit pas si effrayant de laisser le garçon partir seul avec lui, son frère aîné Francesco a également été envoyé.
Venise - la ville de formation et de recherche d'une écriture unique
Les critiques d'art disent souvent qu'à la Renaissance, Florence préférait les lignes, mais Venise - exclusivement les couleurs. Par conséquent, seule Venise pouvait offrir au monde le meilleur coloriste Titien.
À l'âge de 13 ans, le jeune Titien viendra dans cette ville étonnante pour y rester pour toujours et acquérir une renommée mondiale pour lui-même et Venise. Dans moins de dix-sept ans, le jeune Titien se verra décerner le titre de premier artiste de la République de Venise. Dans son travail, le jeune Vecellio ne lésine pas sur une palette multicolore lumineuse. Dans le même temps, appliquer de la peinture sur la toile non seulement avec un pinceau, comme tous les artistes, mais avec une spatule et juste avec un doigt.
Et ce qui n'est pas peu intéressant, avant Titien, les peintures n'étaient pratiquement pas peintes sur des toiles. Les peintres ont créé leurs œuvres sur des planches, comme des icônes russes, et sur les murs sous forme de fresques. Mais Venise avait un climat humide et une telle peinture n'était pas durable. L'innovation de Titien était l'utilisation de toiles apprêtées et de peintures à l'huile.
Brillant maître du portrait psychologique
"Roi des peintres et peintre des rois" - ainsi Titien était appelé par ses contemporains, car il était un excellent portraitiste. Les images capturées par lui ont été vues des toiles pendant de nombreux siècles comme si les âmes des personnes représentées étaient cachées derrière les images.
Avec une précision étonnante, Titien a peint des portraits de ses contemporains, décrivant non seulement des similitudes extérieures, mais parfois des traits contradictoires de leurs personnages: hypocrisie et suspicion, confiance et dignité. Le maître savait exprimer à la fois la souffrance et le chagrin authentiques.
Giorgio Vasari a écrit que de nombreuses personnalités influentes de l'époque, notamment des cardinaux, des papes et des monarques européens, ont tenté de lui commander son portrait.
Les rois d'Espagne et de France, invitant Titien chez eux, le persuadèrent de s'installer à la cour, mais l'artiste, ayant terminé les commandes, retourna toujours dans sa Venise natale.
Lorsque Titien peignait un portrait de l'empereur du Saint-Empire romain germanique Charles V, il a accidentellement laissé tomber son pinceau, et l'empereur n'a pas jugé honteux de se lever et de le remettre à l'artiste, en disant:
Au XVIe siècle, on croyait qu'être capturé par le pinceau de Titien signifiait devenir immortel. Et ainsi c'est arrivé. Depuis plus de cinq siècles, les portraits du Titien ornent les galeries des musées du monde et excitent l'imagination des visiteurs.
Addiction et amour du grand maître
Titien était « un grand montagnard majestueux avec une allure fière et un profil d'aigle », qui avait une santé indestructible. Sa vie a été remplie de nombreuses histoires d'amour, principalement avec des modèles. Et être un modèle pour Titien était considéré comme un grand honneur.
Des femmes de diverses classes: des comtesses et marquises aux courtisanes, qui pullulaient de Venise, eurent la chance d'être immortalisées dans les portraits du brillant peintre. Titien n'aimait pas représenter les femmes minces, il aimait la majesté et la beauté corpulente. Ses modèles étaient souvent aux cheveux roux-dorés. De là, la couleur des cheveux a reçu le nom de Titien.
L'histoire d'amour de Titien pour la belle Violante, fille de l'artiste Palma l'Ancien, avait un arrière-goût scandaleux. La jeune fille n'était pas particulièrement modeste et accepta volontiers de poser - et pas seulement pour Titien. C'est d'elle que le peintre écrira nombre de ses portraits. Son apparence peut être vue sur de nombreuses toiles du maître. Ce roman a provoqué une tempête d'indignation chez le père de la fille - Titien était deux fois son aîné et avait le même âge que Palma lui-même.
Et comme à Venise il y avait plus de 11 mille courtisanes à cette époque, c'est tout naturellement que Titien, en pleine santé, recourait souvent aux services des prêtresses de l'amour.
Cependant, le favori des femmes a pris sa femme non pas parmi des Vénitiens à la peau blanche et gonflée, mais amenée de ces endroits montagneux d'où il venait. Cecillia a longtemps été sa gouvernante, ce qui ne l'a pas empêchée de donner naissance aux enfants de Titien. Ce n'est que bien plus tard que Titien l'épousera.
La minutie et la lenteur du maître, qui ont tellement agacé les clients
L'artiste créait ses chefs-d'œuvre avec minutie et lenteur, comme s'il savait que sa vie allait être très longue et qu'il n'avait nulle part où se précipiter. Pendant qu'il travaillait, il réfléchissait beaucoup, méditant sur chaque coup et coup de pinceau. Pour cela, on l'appelait "lent d'esprit" derrière son dos.
Et si le travail sur le tableau « ne s'est pas bien passé », Titien a déroulé la toile face au mur jusqu'à des temps meilleurs. Cela a conduit à des scandales de temps en temps. Les clients ont littéralement assiégé Titien avec des rappels que tous les délais avaient déjà expiré.
Il n'y avait pas de limite à l'indignation et aux plaintes du duc Alphonse d'Este, qui attendait son portrait depuis très longtemps. Cependant, lorsque la commande fut néanmoins achevée, le duc abandonna tout son mécontentement et admira avec enthousiasme le travail du maître.
Et une fois, l'un des clients a pensé que le travail n'était pas terminé et il a demandé à Titien de finir de peindre. Et comme le maître avait déjà laissé son autographe sur la toile: "Le Titien l'a fait", il écrivit calmement un autre mot et l'inscription sonnait déjà "Titien l'a fait, l'a fait", et dans l'original cela ressemblait à ceci: "Titianus fecit, fecit".
Titien le Divin
Titien a eu la chance de vivre une vie incroyablement longue pour cette époque. De son vivant, il a reçu la renommée du plus grand coloriste de tous les temps et le surnom de « Titien divin ». Et ce qui est tout à fait surprenant - jusqu'à la fin de ses jours, le maître a conservé la clarté d'esprit, la netteté de la vision et la fermeté de la main.
On dit que le jour de sa mort, il fit dresser une table de fête pour de nombreuses personnes. Il semblait avoir décidé de dire adieu à l'ombre de ses professeurs et amis morts depuis longtemps: Giovanni Bellini et Giorgione, Michel-Ange et Raphaël, l'empereur Charles Quint. Il leur dit mentalement au revoir, mais n'eut pas le temps de commencer le dernier repas lui-même. Ils l'ont trouvé allongé sur le sol, une brosse à la main. Il a à peine eu le temps de terminer son travail d'adieu - "Lamentation sur Christ."
Selon une version, Titien est mort après avoir contracté la peste de son fils, qui, en raison du climat humide, faisait si souvent rage à Venise. Bien que si c'était vraiment le cas, alors son corps devrait être brûlé. Cependant, le brillant peintre trouva son dernier refuge dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
200 ans plus tard, un monument grandiose a été créé sur la tombe du peintre et les mots ont été gravés:.
Salle de l'Ermitage au numéro 221 - Titianovsky
À Saint-Pétersbourg, dans l'Ermitage, il y a toute une salle des chefs-d'œuvre de Titien. Il est situé dans le bâtiment du Vieil Ermitage.
En plus de la peinture de portrait psychologique, Titien dans son travail a souvent eu recours à divers types allégories.
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