Pourquoi Marc Chagall a écrit son célèbre « Violoniste » sur la nappe : Et pourquoi le violoniste est vert

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans le monde de l'art moderne Marc Shagal - l'artiste biélorusse le plus célèbre et l'artiste d'avant-garde le plus cher de France, à égalité avec les plus grands maîtres du siècle dernier. Et il y a tout juste un siècle, les toiles d'un émigrant du petit Vitebsk, qui peignait des chèvres volantes et des juifs, ne correspondaient à aucun style artistique. De plus, elles étaient classées comme "art dégénéré" et, avec les peintures d'autres avant -garde des artistes, ont été publiquement brûlés par les nazis.

Marc Chagall - "citoyen du monde"

Marc Chagall, né en 1887 en Biélorussie, a émigré à Paris à deux reprises - en 1910 et 1923 et a reçu la nationalité française en 1937, a fui l'Europe pour New York au début des années 40 à cause du nazisme. Après la fin de la guerre, il retourne en France, où il vit et travaille jusqu'à sa mort en 1985.

En savoir plus sur les rebondissements de la vie de l'artiste dans notre critique: Marc Chagall - "artiste sans frontières": Faits méconnus de la vie et de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde.

"Citoyen du Monde", rejeté à la maison, a été répertorié dans toutes les encyclopédies soviétiques comme un artiste français. Son travail n'était pas du goût des fonctionnaires de l'art de la formation soviétique. D'ailleurs, ce n'était pas du goût des nazis, qui ont littéralement persécuté l'artiste pendant la Seconde Guerre mondiale, l'obligeant à fuir en Amérique.

Et qui aurait alors deviné que, des années plus tard, les plus grands musées du monde, ainsi que les propriétaires de collections privées d'art du XXe siècle, qui ont ses toiles dans leurs collections, seront fiers de ses œuvres.

Les critiques d'art appellent Chagall un rebelle et un rêveur, mais dans l'ensemble, il a laissé derrière lui une réputation d'artiste qui vit en dehors des règles. La manière de l'auteur, malgré la primitivité, est impossible à répéter. Et le style, bien qu'il soit considéré comme proche de l'avant-garde, ne peut guère être entièrement attribué à cette direction. Tout au long de sa longue carrière créative, il a suivi le rythme des impressionnistes et des cubistes, des suprématistes et des surréalistes, tout en conservant son propre style fantaisiste. C'est ce style d'entreprise brillant qui a le plus admiré les fans dans le travail de l'artiste.

L'histoire d'un tableau "Violoniste" (1912)

Au début de sa carrière créative, l'artiste était si pauvre que sa célèbre œuvre de 1912 Le violoniste, représentant un musicien dansant et jouant sur le toit, a été peinte sur une nappe ordinaire. Alors qu'il vivait à Paris, Chagall était un immigrant juif à l'époque. Il avait si peu d'argent qu'il achetait des toiles pour son travail aux marchés aux puces, peintes sur tout ce qu'il pouvait se procurer. Parfois, même des draps, des chemises de nuit et des nappes étaient utilisés. En regardant de près, vous pouvez voir le motif à carreaux de la nappe, en particulier dans les parties de la peinture où la couche de peinture est la plus fine. Soit dit en passant, cette découverte a été faite par des chercheurs qui ont étudié pendant cinq ans une grande collection d'œuvres de Chagall au musée d'Amsterdam.

La situation était également déplorable avec les peintures: l'artiste a peint plusieurs de ses toiles en utilisant les mêmes neuf pigments. Dans ce maigre jeu de palette, le noir était totalement absent; si nécessaire, l'artiste l'a extrait en mélangeant plusieurs couleurs, dont le noir s'est avéré n'être pas tout à fait noir, mais avec une certaine nuance.

Et, curieusement, le personnage principal de l'image se distingue non seulement par sa taille, mais aussi par sa palette de couleurs - un visage vert, des cheveux et une barbe bleu foncé, un violon jaune-rouge vif dans les mains. Deux jeunes hommes le regardent de bas en haut, fascinés. Un musicien coloré qui commence à danser distrait le spectateur de l'arrière-plan, et pendant ce temps, des choses étonnantes s'y déroulent également - Chagall a présenté toutes les saisons de l'année, de l'été vert à l'hiver blanc comme neige.

Je voudrais également noter que les peintures de Chagall, souvent qualifiées de fabuleuses et mythologiques, contiennent des thèmes récurrents. L'artiste, ainsi que des histoires de la vie juive, sont revenus plus d'une fois aux héros de la musique. Pour être plus précis, le violoniste jouant dans l'œuvre du peintre a un leitmotiv assez constant. Les critiques ont tendance à rappeler les origines juives de l'auteur - un violoniste dans la culture traditionnelle accompagne toutes les étapes de la vie d'une famille juive.

Enfin, pourquoi le violoniste est-il vert et pourquoi danse-t-il sur le toit ? Chagall, d'ailleurs, a dû assez souvent répondre personnellement à cette question. Le peintre affirma calmement qu'il ne s'agissait nullement d'une allégorie, mais bien de la réalité. Comme, il avait un oncle qui, quand il « mangeait de la compote », grimpait sur le toit pour que personne ne puisse le déranger. Bien que les critiques d'art interprètent le violoniste vert plus éphémère, à savoir, comme un symbole de la renaissance humaine à travers l'art.

Je voudrais aussi souligner qu'en plus du don artistique d'un peintre, Marc Chagall a également écrit de la poésie en yiddish. Malheureusement, peu de gens connaissent le talent littéraire de Mark Zakharovich. Et pour continuer sur le thème du talent polyvalent de l'artiste, lisez: Génie de Vitebsk: Marc Chagall à propos de sa ville natale en peinture et en poèmes.

Bien sûr, il y avait aussi un grand amour dans la vie de l'artiste, qu'il a porté toute sa vie. A lire dans notre critique: Au septième ciel: 29 ans de la déclaration d'amour de l'artiste Marc Chagall à sa femme.