Chefs-d'œuvre volés : des tableaux célèbres dont on ignore encore où ils se trouvent

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les peintures des grands maîtres se distinguent non seulement par leur valeur artistique, mais aussi par leur valeur, qui est tout à fait mesurable en termes monétaires, et sont donc toujours au centre des préoccupations des voleurs. Certains des chefs-d'œuvre qui avaient autrefois disparu des musées, des églises et des cathédrales n'existent plus aujourd'hui que sous forme de reproductions et de copies - tandis que le sort des originaux reste inconnu.

Enlèvements du XXe siècle

L'œuvre, créée par l'artiste néerlandais Jan van Eyck ou son frère Hubert, a été volée dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand le 10 avril 1934. Un Gantois soupçonné de ce crime, déjà sur son lit de mort, a plaidé coupable, tout en disant qu'il emporterait le secret de l'emplacement du chef-d'œuvre avec lui dans la tombe. À l'heure actuelle, l'autel de Gand a été complété par une copie réalisée à partir de photographies survivantes du fragment perdu.

Ce tableau était peut-être le seul autoportrait peint par Raphaël. En 1798, la toile est transportée d'Italie en Pologne, dans la collection des princes Czartoryski. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, malgré toutes les tentatives pour cacher le chef-d'œuvre aux nazis, le "Portrait d'un jeune homme" a été découvert par la Gestapo et emmené au musée Hitler dans la ville autrichienne de Linz. Après la fin de la guerre, le tableau est introuvable. Cependant, selon les autorités polonaises, cette œuvre de Raphaël n'a pas été détruite et est en sécurité, on ignore où elle se trouve.

La tradition dit que l'icône a été peinte par l'évangéliste Luc. Il a été mentionné pour la première fois en 1347, lorsque l'empereur byzantin Andronicus III Paléologue a fait don de l'image au monastère de la ville de Monemvasia dans la Grèce moderne. Au cours de la lutte des Grecs pour l'indépendance de l'Empire ottoman en 1821-1832, l'icône a été emmenée à Saint-Pétersbourg, où elle a pris place dans le Palais d'Hiver. Après avoir changé d'emplacement plusieurs fois, l'icône Andronikovskaya s'est retrouvée dans la cathédrale de l'Épiphanie de Vyshny Volochok, d'où elle a été volée en 1984.

L'image est vénérée par les croyants comme miraculeuse. On pense qu'après que l'iconoclaste a frappé avec un couteau sur l'icône au cou de la Mère de Dieu, une plaie saignante est apparue. Une copie lithographique de l'icône est conservée dans l'église du couvent Feodorovsky de Pereslavl-Zalessky.

Vol du musée Isabella Stewart Gardner à Boston en 1990

Dans la nuit du 18 mars 1990, une sorte de record a été établi pour le coût des chefs-d'œuvre de peinture volés en une journée - les dommages causés par le crime ont été estimés à un demi-milliard de dollars. Les voleurs, vêtus d'uniformes de police, sont entrés dans le musée et, après avoir neutralisé les gardes, en ont sorti treize pièces à conviction. Parmi les tableaux volés figuraient trois œuvres de Rembrandt et une de son élève Howard Flink, cinq tableaux d'Edgar Degas, des œuvres de Vermeer et Monet. Avant de quitter le musée, les criminels ont détruit les enregistrements vidéo. Actuellement, la recherche des chefs-d'œuvre volés se poursuit et une récompense de plusieurs millions de dollars a été annoncée pour obtenir des informations sur leur sort.

Isabella Gardner est l'une des collectionneuses les plus célèbres, qui a collectionné environ 2 500 pièces d'art européen au cours de sa vie.

Ce tableau est considéré comme le plus cher jamais volé. Il a été créé par Vermeer entre 1663 et 1666. La toile représente trois musiciens: une fille jouant du clavecin, un homme avec un luth et un chanteur. Au sol se trouve un instrument de musique populaire au 17ème siècle, un parent du violoncelle - la viole de gambe. Derrière la chanteuse, Vermeer a peint une image d'un autre grand artiste néerlandais - Dirk van Baburen. Cette œuvre, intitulée "La Srednya", a été placée à côté du "Concert" et n'a pas été endommagée lors du vol.

Peint en 1633, ce tableau est devenu le seul paysage marin du grand Rembrandt. La composition sur toile reflète la légende sur l'un des miracles de Jésus-Christ - lorsque, alors qu'il traversait la mer de Galilée avec ses disciples, il apprivoisa une tempête qui se déchaînait.

Cette œuvre est l'un des échantillons des premiers travaux de Rembrandt, qui démontrait déjà alors la transmission ingénieuse de l'action et des émotions à l'aide des techniques du clair-obscur.

La toile représente un homme assis avec un cahier à une table du café U Tortoni à Paris, où Manet prenait son petit-déjeuner presque tous les jours. L'œuvre a été créée par l'artiste dans les années 1878-1880, à l'apogée de ses pouvoirs créateurs. « Chez Tortoni » n'est pas seulement un exemple frappant de l'impressionnisme français, c'est aussi un « portrait de l'époque », reflet d'une des facettes de la vie sociale et culturelle du Paris de la fin du siècle avant-dernier.

Vol du musée Künsthal à Rotterdam le 16 octobre 2012

Ce jour-là, les œuvres de Matisse, Picasso, Monet et Gauguin ont été sorties du musée, le coût approximatif des œuvres volées était de cent millions de dollars. Toutes les peintures manquantes ont été immédiatement enregistrées dans la base de données des œuvres d'art volées, ce qui aurait dû rendre difficile pour les criminels de les vendre. Ils ont rapidement retrouvé les suspects de l'enlèvement - déjà en janvier 2013, six ravisseurs probables avaient été arrêtés, interrogés et fouillés. Selon la mère de l'un des criminels potentiels, Olga Dogaru, elle a découvert et brûlé les peintures de peur d'exposer son fils. Les forces de l'ordre remettent en question cette déclaration, et Dogaru elle-même s'est ensuite rétractée - et par conséquent, peut-être que les chefs-d'œuvre n'ont pas encore été détruits.

La peinture a été créée en 1919 - au cours de cette période, Matisse a peint dans des couleurs sourdes, préférant les nuances de gris et de noir sur ses toiles. La peinture est apparue déjà dans la période de maturité de l'œuvre de Matisse, lorsque derrière l'artiste se trouvait l'expérience de la créativité dans le style de l'impressionnisme, du fauvisme, ainsi qu'un voyage en Orient et la compréhension de ce qu'il a vu sur les toiles. La valeur particulière de "The Reading Girl" est qu'elle représente une étape importante dans la perception de la riche expérience créative de l'artiste.

Les deux tableaux ont été peints par un peintre impressionniste en 1901. Exécutées de manière similaire, elles font partie d'une série de "London Mists" créées par Monet entre 1900 et 1904.

Au fur et à mesure que vous regardez l'image sur la toile, les contours du pont semblent émerger du brouillard, se précisent, se détachent du fond dense et visqueux, presque tangible. Monet a peint les ponts de Londres sous différents éclairages et par différents temps, environ trente-sept œuvres sont consacrées au pont de Charing Cross.

Le tableau a été peint en 1971, alors que Picasso avait déjà quatre-vingt-dix ans. Après qu'Olga Dogaru se soit rétractée de son témoignage sur la destruction des peintures, des informations sont apparues selon lesquelles la « tête d'arlequin » avait été trouvée dans l'un des comtés roumains. Malheureusement, la peinture apportée de là s'est avérée être un faux.

Peut-être qu'un jour ces chefs-d'œuvre volés reviendront à leur place et redeviendront la propriété de tous les connaisseurs d'art. En attendant, les cadres vides, qui ornaient il n'y a pas si longtemps de grands chefs-d'œuvre, semblent plus éloquents que n'importe quel mot.

Mais l'histoire de l'incroyable popularité de La Gioconda de Da Vinci a commencé précisément avec son enlèvement en 1911 de la collection du Louvre.