Vidéo: Baroque italien
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
"Baroque" - le vieux marin fit claquer sa langue avec mépris, examina une autre perle et, soupirant, la mit de côté. "Baroque" - "La perle moche" dans le jargon des marins méditerranéens, une fontaine d'excès pour le fatigué du New Age.
Dans le baroque, tout est excessif, tout est trop. Les saints battent dans l'extase, et la joie, et la souffrance, et la joie de la souffrance. Tout coule, tout change. L'architecture se transforme en peinture, et cela, en sculpture, et plus loin encore. Portes dépassant plusieurs fois la hauteur humaine, les suites sont des trompe-l'œil, par lesquelles même un enfant ne peut pas passer. … Jeu et mystère en tout. De quoi est-ce fait? Et ce paradis au-dessus de nous n'est-il qu'une tromperie ?
Les intérieurs baroques comprennent des fresques, des dorures, des sculptures, du marbre, de la sculpture, du stuc et du métal, tous subordonnés à une idée, une composition qui monte en flèche. L'illusion des carrés est devenue très populaire à cette époque dans toute l'Europe. Les murs se sont dissous dans les jardins, le plafond est allé dans le ciel. L'artiste italien A. Pozzo, qui a réalisé de nombreuses fresques-quadratures dans sa vie, a écrit un traité très impressionnant sur ce sujet, "Perspective pittoresque et architecturale", dans lequel il décrivait en détail les principes de la perspective de construction sur de telles surfaces de travail immenses., et avec cela, il a probablement grandement aidé ses contemporains à décorer des intérieurs chics et modernes.
Le marbre en Italie est toujours resté l'un des matériaux de finition préférés, mais tout le monde ne pouvait pas se le permettre. Habituellement, le vrai marbre n'était utilisé que pour les revêtements de sol. La mode des revêtements muraux en marbre coloré est associée au célèbre architecte italien Bernini. Il a utilisé cette finition en règle générale pour les intérieurs d'église. Les citadins, même les nobles, s'adonnaient difficilement à de tels excès. Ainsi, la technique du finto marmo, bois peint à l'imitation du marbre, s'est généralisée. Cette méthode de décoration a été adoptée littéralement dans toute l'Europe. Une autre technique italienne populaire, le stuc, a atteint son apogée à cette époque. Les peintures et les fresques étaient dans la plupart des cas encadrées d'un décor en stuc blanc ou doré. Le mobilier de cette époque est subordonné à l'intérieur. En général, à l'époque baroque, un tel concept d'ensemble commence à prendre racine. L'unité de tous les détails, subordonnée à une idée commune. Les meubles baroques sont des formes lourdes, un décor sculpté luxuriant, du bois, du bronze, du marbre, du verre, etc.
A cette époque, les célèbres coffres italiens sont tombés en désuétude. Ils sont remplacés par des armoires spacieuses, des bureaux et des bureaux. En général, les meubles deviennent de plus en plus confortables à vivre. Les formes curvilignes et les corniches cintrées sont caractéristiques des armoires. Les panneaux de portes sont souvent décorés d'incrustations, d'inserts de mosaïque de pierre colorée, ou de marqueterie, de mosaïque de bois colorée. Les armoires sont populaires. Ils sont devenus une partie intégrante du mobilier d'apparat du palais. La pièce, meublée de plusieurs de ces choses, s'appelait "l'Étude". Ce meuble était très apprécié et était souvent présenté comme un cadeau élégant. Toute l'Europe s'est pris d'affection pour les bureaux, et au fil du temps, leur forme et leur décor ont commencé à porter une empreinte nationale. Le mobilier d'assise: chaises, fauteuils, tabourets est également solennel. Il est tout à fait conforme à ses concepts modernes de commodité. Il était recouvert de velours foncé ou de tissu brodé (tissu avec des fils d'or ou d'argent entrelacés).
Les petites tables avec marqueterie ou marqueterie sont populaires et jouent un rôle décoratif. Des choses amusantes, des figurines, des vases, des horloges y étaient posées. Ils étaient décorés de sculptures massives, généreusement dorées ou peintes sous la forme de putti et de cupidons, de joyeuses divinités païennes, d'aigles et de lions. Une technique apparaît - un support au lieu de quatre. Le matériau le plus populaire et préféré est le noyer. En Angleterre, il a commencé à être utilisé si souvent que dans l'histoire de l'art décoratif, cette époque a été appelée la "période de la noix". Lors du traitement des surfaces courbes, de très petits morceaux de placage ont été utilisés. Ainsi, en effet, la marqueterie est apparue (du français - "moucheté de signes"). Au cours de cette période, plusieurs grandes manufactures de tapisserie ont été fondées en Italie. Les lainages italiens et les velours imprimés sont devenus célèbres dans toute l'Europe, ils étaient souvent utilisés dans la décoration intérieure et lors de l'ameublement des meubles.
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