Couper-Coller : la peinture "composition" de Meguru Yamaguchi
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Anonim
Meguru Yamaguchi "Le monde est face au bien-aimé"
Meguru Yamaguchi "Le monde est face au bien-aimé"

Les peintures dynamiques de l'artiste de Brooklyn Meguru Yamaguchi ressemblent à quelqu'un qui a fait exploser une douzaine de boîtes de couleurs différentes en même temps, mais par une étrange coïncidence, les éclaboussures se sont transformées en portraits habiles et tout à fait reconnaissables.

Pour obtenir cet effet, Yamaguchi utilise une technique très particulière, alliant peinture et mosaïque. Tout d'abord, l'artiste prépare la peinture acrylique en mélangeant une grande quantité de peinture sur une surface plane recouverte de polyéthylène. L'acrylique durcit en une couche élastique dense. Déjà à partir de ce "tapis" prêt à l'emploi, l'artiste découpe des morceaux des couleurs, des formes et des tailles souhaitées, qu'il fixe sur la base de la future image. L'artiste lui-même appelle cette technique "couper-coller".

Meguru Yamaguchi au travail
Meguru Yamaguchi au travail
Meguru Yamaguchi, « Boyz herbivore »
Meguru Yamaguchi, « Boyz herbivore »

Yamaguchi a grandi dans le quartier de Shibuya, l'épicentre de la street culture de Tokyo. Comme ses deux parents étaient créateurs de mode, le garçon s'est familiarisé avec le pop art et les œuvres d'artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Warhol. A quinze ans, Yamaguchi est complètement fasciné par les Tournesols de Van Gogh. Jusqu'à présent, dans ses peintures, les motifs floraux du peintre hollandais et une manière similaire de traiter les taches de couleur se lisent facilement. Mais surtout, selon l'artiste, Gerhard Richter l'a influencé. C'est son travail qui a initialement inspiré Yamaguchi à peindre.

Meguru Yamaguchi, « Mythologie du futur urbain »
Meguru Yamaguchi, « Mythologie du futur urbain »

Cependant, à un certain moment, l'artiste a estimé que dans la peinture à l'huile traditionnelle, il lui manquait une structure plus rigide, une manière de combiner les couleurs sans leur permettre de se mélanger. Ainsi a commencé ses expériences avec des peintures en dispersion aqueuse, en particulier des peintures acryliques. « C'est comme assembler un puzzle », explique Yamaguchi. - "Je peux ajouter quelque chose et retirer quelque chose."

Meguru Yamaguchi, "Je suis à toi"
Meguru Yamaguchi, "Je suis à toi"
Meguru Yamaguchi, "04:07:10"
Meguru Yamaguchi, "04:07:10"

Dans son temps libre de peinture, Yamaguchi exécute de petites commandes en tant que designer, par exemple, fait des couvertures pour des disques de musique ou peint des murs. L'artiste apprécie de tels projets pour l'opportunité de changer d'échelle et d'avoir de nouvelles impressions: « J'aimerais essayer de peindre quelque chose de vraiment grand, par exemple un bâtiment entier. Je travaille actuellement sur une peinture murale dans le Bronx, mais c'est toujours un plan rectangulaire. Ce serait formidable d'essayer quelque chose de plus grand et dans un format différent pour surprendre les gens. »

Yamoguchi n'est pas le seul artiste à expérimenter la capacité de l'acrylique à conserver le volume après séchage. L'Américain Justin Geffrey, préférant apparemment Van Gogh plutôt que Warhol, travaille dans une technique similaire.

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