"Bulldozer Art" : vérités et mythes sur l'exposition des non-conformistes, qui n'a duré qu'une minute

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'attitude du gouvernement soviétique à l'égard de l'art contemporain n'a pas toujours été négative. Qu'il suffise de rappeler que dans les premières années qui ont suivi la révolution, l'art de l'avant-garde était presque l'administration de l'État. Ses représentants, tels que l'artiste Malevitch ou l'architecte Melnikov, sont devenus célèbres dans le monde entier et en même temps ont été accueillis dans leur patrie. Cependant, bientôt dans le pays du socialisme victorieux, l'art avancé a cessé de s'intégrer dans l'idéologie du parti. La célèbre "exposition de bulldozers" de 1974 est devenue un symbole de la confrontation entre les autorités et les artistes en URSS.

Les non-conformistes de l'underground

Nikita Sergeevich Khrouchtchev, ayant visité l'exposition des artistes d'avant-garde au Manège en 1962, a non seulement critiqué leur travail, mais a également demandé "d'arrêter cette disgrâce", qualifiant les peintures de "peinture" et d'autres mots encore plus indécents.

Après la défaite de Khrouchtchev, l'art officieux s'est détaché de l'art officiel, il est aussi anticonformiste, alternatif, underground. Le rideau de fer n'empêchait pas les artistes de se faire sentir à l'étranger et leurs tableaux étaient achetés par des collectionneurs et galeristes étrangers. Mais chez nous, il n'était pas facile d'organiser même une modeste exposition dans un centre ou un institut culturel.

Lorsque l'artiste moscovite Oscar Rabin et son camarade, poète et collectionneur Alexander Glezer ont ouvert une exposition de 12 artistes au Friendship Club sur l'autoroute des passionnés à Moscou, deux heures plus tard, elle a été fermée par des agents du KGB et des travailleurs du parti. Rabin et Glezer ont été licenciés. Quelques années plus tard, le comité du Parti de la ville de Moscou a même envoyé des instructions aux centres de loisirs de la capitale interdisant l'organisation indépendante d'expositions d'art.

Dans ces conditions, Rabin a eu l'idée de mettre les toiles dans la rue. Les autorités ne pouvaient pas interdire formellement - l'espace libre, et même quelque part dans un terrain vague, n'appartenait à personne, et les artistes ne pouvaient pas enfreindre la loi. Cependant, ils ne voulaient pas non plus se montrer discrètement leurs œuvres - ils avaient besoin de l'attention du public et des journalistes. Par conséquent, en plus des invitations dactylographiées aux amis et connaissances, les organisateurs de la «Première exposition d'automne de peintures en plein air» ont averti le conseil municipal de Moscou de l'action.

Exposition contre subbotnik

Le 15 septembre 1974, non seulement 13 artistes déclarés sont venus sur un terrain vague dans la région de Belyaevo (en ces années-là, en fait, la périphérie de Moscou). L'exposition était attendue par les journalistes et diplomates étrangers convoqués par eux, ainsi que par les attendus policiers, bulldozers, pompiers et une importante équipe d'ouvriers. Les autorités ont décidé d'interférer avec l'exposition en organisant un subbotnik ce jour-là afin d'améliorer le territoire.

Naturellement, aucune image n'a été montrée. Certains de ceux qui sont venus n'ont même pas eu le temps de les déballer. Des machines lourdes et des gens avec des pelles, des fourches et des râteaux ont commencé à chasser les artistes du terrain. Certains ont résisté: lorsqu'un participant à un subbotnik organisé a percé la toile de Valentin Vorobyov avec une pelle, l'artiste l'a frappé sur le nez, après quoi une bagarre s'est ensuivie. Dans une bagarre, un journaliste du New York Times s'est fait arracher une dent avec son propre appareil photo.

Le mauvais temps a aggravé les choses. En raison de la dernière nuit de pluie, la friche était pleine de boue, dans laquelle les peintures apportées ont été piétinées. Rabin et deux autres artistes ont essayé de se jeter sur le bulldozer, mais ils n'ont pas pu l'arrêter. Bientôt, la plupart des exposants ont été emmenés au poste de police, et Vorobyov, par exemple, s'est réfugié dans une voiture avec un ami allemand.

Dès le lendemain, la popularité scandaleuse a commencé à se transformer en mythologie. Pour les "bulldozers", comme les peintures de "l'exposition de bulldozers" ont commencé à être appelées, ils ont commencé à distribuer d'autres œuvres, et les étrangers étaient prêts à payer une somme considérable pour eux. Des rumeurs se sont répandues selon lesquelles l'exposition n'avait pas réuni 13 personnes, mais 24. Parfois, le nombre d'artistes dans de telles conversations s'élevait à trois cents !

"Printemps de Prague" pour l'art

Il est difficile d'évaluer la valeur artistique de l'exposition - en fait, elle n'a duré qu'une minute. Mais sa signification sociale et politique dépassait la valeur des peintures détruites. La couverture de l'événement dans la presse occidentale et les lettres collectives des artistes ont présenté un fait au gouvernement soviétique: l'art existerait même sans leur autorisation.

Deux semaines plus tard, une exposition de rue officiellement autorisée a eu lieu dans le parc Izmailovsky à Moscou. Au cours des années suivantes, l'art non-conformiste s'est progressivement infiltré dans le pavillon "Apiculture" de VDNKh, dans le "salon" de Malaya Gruzinskaya et d'autres sites. Le recul du pouvoir a été forcé et extrêmement limité. Les bulldozers sont devenus aussi symboliques de la répression et de la répression que les chars à Prague pendant le Printemps de Prague. La plupart des exposants ont dû émigrer en quelques années.

Ils ont finalement reçu leur reconnaissance: par exemple, le tableau "The Pliers" d'Evgeny Rukhin a été vendu aux enchères de Sotheby's, les œuvres de Vladimir Nemukhin se sont retrouvées au Metropolitan Museum de New York, et Vitaly Komar et Alexander Melamid sont devenus les représentants les plus célèbres du monde. des directions d'art social parodiant la bureaucratie soviétique.

Des reproductions de certaines des œuvres des artistes « bulldozers » sont présentées ci-dessous. Peut-être que certains d'entre eux se sont avérés être le matin de septembre 1974 dans la friche de Belyaevsky:

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