Comment l'auteur de "Dogs in the Manger" a inventé sa propre version de "Roméo et Juliette": Happy ending en espagnol de Lope de Vega

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Lope de Vega, l'auteur de Dogs in the Manger, connaissait de première main les histoires d'amour - heureuses et malheureuses, les tourments de la jalousie et de la haine, tout comme il connaissait la vengeance des proches en colère de sa bien-aimée, l'expulsion de sa ville natale et les exploits de les bras. Parce que, probablement, ses pièces se sont avérées si vivantes et humaines, sincères que même après de nombreux siècles, elles restent le matériau souhaité par les réalisateurs et les scénaristes. Certes, son propre "Roméo et Juliette" reste dans l'ombre, bien inférieur en popularité à la version anglaise, malgré la fin positive et heureuse.

Qui a suggéré à Shakespeare l'idée d'une tragédie sur l'amour et qu'est-ce que l'Espagnol Lope de Vega a à voir avec cela

Ce n'est un secret pour personne que Shakespeare a utilisé une intrigue toute faite pour sa célèbre tragédie: l'histoire de deux amants, séparés par des familles en guerre et à cause de cela, périssant finalement, a été racontée bien avant l'Anglais. Apparemment, il s'agissait d'un folklore italien populaire, bien que presque tous les auteurs qui ont créé un roman ou une pièce de théâtre basé sur cette légende l'aient présenté comme faisant partie de sa propre biographie, se référant au nombre de participants aux événements - bien sûr, des survivants, et donc pas les principaux.

La première œuvre connue fut l'histoire de Mazuccio Salernitano sur les amants Mariotto et Ganozza de la ville de Sienne. Il a été écrit en 1476 - plus d'un siècle avant la naissance de la pièce de Shakespeare. Mais Luigi da Porto, qui incarnait la même intrigue, créa sa propre version, très proche de celle que le monde connaît maintenant, en 1524 - c'était déjà à Vérone, et les personnages principaux s'appelaient Roméo et Juliette, et les noms étaient Montaigus et Capulet - soit dit en passant, ils ont été tirés par l'auteur du texte de la Divine Comédie de Dante.

Plus tard, une pièce de Matteo Bandello est apparue sur le même thème, et en 1562 l'Anglais Arthur Brooke a écrit sur Romeus et Juliette. Et puis il est passé par l'Espagnol. Quant à savoir lequel des principaux dramaturges de leur pays - Shakespeare ou de Vega - a été le premier à incarner cette intrigue dans le texte, et qui s'est inspiré du travail d'un autre, il y a encore débat parmi les critiques littéraires. Pourtant, la plupart des scientifiques s'accordent à dire que le génie anglais et le génie espagnol ont travaillé indépendamment l'un de l'autre, sur la base d'une vieille légende, et les similitudes entre les deux œuvres sont dues uniquement au fait que les génies pensent souvent de la même manière, sinon le même.

Lope de Vega, dramaturge et poète espagnol

Il est difficile de douter que Lope de Vega était en effet un auteur de génie, peut-être le meilleur de son Espagne natale; sa prose et sa poésie, comme de véritables chefs-d'œuvre, ont résisté à l'épreuve du temps. Tout au long de sa vie, de Vega a créé, selon certains de ses biographes, un peu moins de deux mille pièces (d'autres jugent cet héritage littéraire encore un peu plus modeste), un peu moins de cinq cents ont survécu à ce jour: toutes les les textes du dramaturge ont été publiés de son vivant, mais les autographes d'un grand nombre de manuscrits ont été perdus. L'histoire de succès littéraire et de longue renommée de Lope de Vega est liée à plusieurs raisons, d'abord au fait que sa famille a essayé de donner à son fils le meilleur éventuelle éducation. Le père, Felix de Vega, était engagé dans l'artisanat de la couture et rêvait de s'ouvrir aux gens et d'offrir à ses fils un brillant avenir. Il acheta le titre de noblesse dès que l'occasion se présenta.

Lope de Vega est née en 1562 à Madrid. À l'âge de cinq ans, il lisait et écrivait déjà dans sa langue maternelle et le latin, et à dix ans il traduisait les œuvres poétiques d'auteurs romains. À douze ans, la première pièce personnelle de de Vega est écrite. Il a beaucoup étudié et avec plaisir, a pris des leçons de poètes célèbres et des meilleurs écrivains de sa ville. Les jeunes années de Lope de Vega sont, comme il se doit, consacrées non seulement aux livres, mais aussi aux affaires de cœur; en 1583, il entame une liaison avec l'actrice Elena Osorio, non libre à l'époque, mais choisissant volontiers le jeune de Vega. Par la suite, cette connexion a joué un rôle dramatique dans la vie du poète. Offensé par le départ d'Elena de lui quatre ans plus tard, il s'est permis de telles attaques littéraires offensantes, déclarant sa corruption que le tribunal de Madrid a décidé d'expulser l'impudent de la ville pour dix ans - en guise de punition pour diffamation.

Mais de Vega n'est pas parti seul, il a épousé en secret Isabelle de Urbina, seize ans, qui apparaîtra dans ses œuvres sous le nom de Belize. Quelques jours après le mariage, de Vega a participé à la campagne de la marine espagnole - "Invincible Armada" contre les Britanniques. À son retour, il s'installe avec sa femme et ses enfants à Valence. Pendant tout ce temps, comme toute sa vie, de Vega n'a pas cessé d'étudier la littérature et d'améliorer ses compétences, il a communiqué avec d'éminents poètes et dramaturges espagnols, était ami avec certains et était hostile aux autres. … Forcé de vivre de son propre travail, il a travaillé comme secrétaire pour divers propriétaires de haut rang - jusqu'au duc d'Albe lui-même.

Héros joyeux des œuvres de de Vega et de son cœur brisé

En 1598, la femme du poète mourut. Il a épousé une deuxième fois - la fille d'un riche marchand. Et bientôt une relation longue et dramatique entre de Vega et l'actrice Michaela de Lujan, une femme mariée, dont il a néanmoins eu cinq enfants, a commencé. Dans ses œuvres, cette femme sera glorifiée sous le nom de Camilla Lucinda. Et à l'âge de cinquante ans, Lope de Vega a subi plusieurs malheurs à la fois - sa femme et son fils bien-aimé Carlos sont morts, et après eux Michaela. A cette étape difficile de la vie de l'écrivain et poète, sa décision devait être ordonnée prêtre.

Le dernier amour de l'Espagnol était une jeune fille Marta de Nevarez, à elle, comme ses autres passions, de Vega a consacré plusieurs œuvres. Mais il perdit aussi Martha, en 1632, après une longue maladie mentale, elle devint aveugle, elle mourut. Presque simultanément avec sa bien-aimée, de Vega a enterré un autre fils, mais de Vega n'a jamais cessé de créer de nouvelles pièces de théâtre, des sonnets, des nouvelles, chaque jour de sa vie était consacré à la créativité. C'était un travail dans lequel de Vega ne connaissait pas les jours fériés et les jours de congé. Le résultat de sa longue vie littéraire - qui ne s'est terminée qu'avec sa mort réelle en 1635 - a été l'émergence du théâtre espagnol en tant que phénomène, l'émergence du drame espagnol classique. Les pièces de De Vega deviendront à bien des égards une référence pour les futurs dramaturges, et il est lui-même considéré comme le premier écrivain espagnol professionnel à recevoir des redevances pour ses œuvres, bien qu'il ait été contraint de subir des modifications par des éditeurs.

Dans les pièces de de Veguy, la comédie et le drame coexistent, il est parmi les premiers à introduire des serviteurs spirituels dans le récit - ce qui sera repris plus tard par Molière et Beaumarchais. Et le plus intéressant est que l'auteur des XVIe - XVIIe siècles a réussi à écrire des textes qui ont toujours le même effet sur le lecteur et le spectateur: les blagues sont toujours drôles, mais l'amour et la noblesse deviennent les armes les plus puissantes - après l'épée, bien sûr., à savoir, c'est le nom de l'histoire d'amour décrite par de Vega sur la base du folklore italien, se termine, contrairement à la version de Shakespeare, heureusement. Comme dans ses autres pièces, de Vega glorifie les possibilités illimitées de l'amour, l'absurdité et l'inutilité de l'inimitié, l'œuvre semble à la fois légère et profonde. Roselo, c'est le nom du héros, a été prévenu à temps par Aurelio (qui correspond au personnage du frère de Lorenzo dans Shakespeare), Julia, sa bien-aimée, attend son amant et tous deux parviennent à s'échapper, après quoi le chef du La famille Castelvin donne son accord pour épouser le fils de Montes. La seule victime au cours de la pièce est Otavio, qui est tué en duel avec Roselo.

Les Castelvins et Montesas ont très probablement été publiés vers 1606-1612, tandis que Roméo et Juliette a été imprimé pour la première fois dès 1595. Lorsqu'on compare les deux œuvres, on reproche souvent à de Vega le manque de développement du personnage: si Juliette et Roméo ont parcouru un long chemin spirituel en quelques jours, alors dans le cas des héros de de Vega, aucun changement de caractère particulier ne peut être remarqué. D'autre part, le titre de la pièce espagnole ne concerne pas les amants eux-mêmes, mais les clans auxquels ils appartiennent, mais le fait que ce sont les familles qui ont été radicalement transformées à la fin de l'œuvre, et sans aucun stimulus tragique., ne fait aucun doute.

Et voici l'histoire d'amour qui a vraiment eu lieu: Amoureux de Teruel.