Amitié masculine des grands artistes : ce qui unissait Rubens et Bruegel l'Ancien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'envie et la rivalité n'ont pas affecté l'union des maîtres les plus éminents du 17ème siècle Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l'Ancien … Soutenir, élever des enfants, créer des chefs-d'œuvre de peinture - formule d'amitié masculine.

Pendant 25 ans, de 1598 à 1625, Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l'Ancien ont co-écrit plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ces maîtres avaient beaucoup en commun, mais en peinture ils ont vécu et incarné le monde de manières complètement différentes. Bruegel était surnommé « velours » pour son style gracieux et délicat. Rubens, improvisateur énergique et énergique, virtuose des compositions historiques à grande échelle, était connu comme un artiste « rapide ». Lorsqu'elles sont combinées, leurs différences se complètent parfaitement.

A cette époque, le travail en commun des artistes n'était pas quelque chose d'exceptionnel. Mais, en règle générale, un maître était considéré comme "plus âgé", plus élevé que l'autre. Dans cette alliance, les deux artistes étaient de taille égale. Le Jardin d'Eden avec la Chute est le seul tableau signé par les deux: en bas à gauche - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, en bas à droite - IBRVEGHEL FEC.

Aujourd'hui, il semble que parmi les deux artistes, Rubens soit le plus célèbre et le plus habile. Mais lorsqu'ils se sont rencontrés pour la première fois, faisant leur premier travail commun, La bataille des Amazones (1598 - 1600), Rubens venait d'arriver à Anvers. A cette époque, le nom de Bruegel était devenu largement connu. Certes, la dynastie a été glorifiée par son père - Pieter Bruegel l'Ancien. Puis leur amitié est née. Rubens deviendra le parrain des deux enfants de Bruegel. Il écrira des lettres au nom de Bruegel à son patron le cardinal Federico à Milan, pour lesquelles Bruegel a appelé en plaisantant Rubens « mon secrétaire ».

Tableau « Retour de guerre. Venus Disarms Mars », dans laquelle la contribution des artistes à l'ensemble artistique a été déterminée: Rubens peint des figures, Bruegel - l'arrière-plan.

Le tableau "Pan et Sirenga" est une petite œuvre de maîtres, dans laquelle les figures appartiennent également à Rubens, et le von à Bruegel, ce qui ne veut pas dire que l'œuvre de ce dernier est secondaire. En plus de la performance hautement artistique, le fond joue un rôle sémantique colossal dans l'intrigue de l'image. Les critiques d'art ont souligné que l'émergence des roseaux au-delà des limites de l'image et l'affichage de figures d'en bas incitaient le spectateur à penser que la nymphe ne pourrait pas s'échapper.

L'une des œuvres les plus célèbres du tandem - "Les organes des sens" - se composait de cinq tableaux: "L'ouïe", "La vue", "L'odorat", "Le toucher", "Le goût". On pense qu'ils ont été créés pour éduquer leurs propres enfants. Le but des artistes était de montrer l'origine des sensations.

Dans la série de peintures allégoriques "Five Senses", les artistes ont accordé une attention particulière au monde objectif, qui symbolisait la relation entre la diversité physique et la perfection spirituelle. La toile "Sight" représente un bureau avec divers détails liés à la "vue". Dans le coin droit, les artistes ont inscrit leurs propres peintures. L'union créatrice fructueuse a été arrêtée par la mort de Bruegel. Rubens est devenu l'exécuteur testamentaire de ses dernières volontés et le tuteur des plus jeunes. Lorsque le fils aîné, Jan Brueghel, hérite de l'atelier de son père, Rubens le soutient.

La nature créative contradictoire et énergique de Rubens suscite encore beaucoup de controverses. Les discussions les plus houleuses tournent autour images de femmes sur toiles artiste.