Sculptures scandaleuses de Maurizio Cattelan, pour lesquelles ils disposent des millions

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) est un artiste autodidacte de renommée mondiale et un exemple vivant de la façon dont un « méchant » provincial est devenu une icône de l'art contemporain mondial. Non reconnu pendant de nombreuses années, il a quand même réussi à devenir célèbre et populaire. Et aujourd'hui, il est l'un des artistes contemporains les plus chers au monde. L'artiste a réussi à élargir le champ de l'opinion publique sur ce qu'est vraiment l'art.

L'Italien Maurizio Cattelan est né à Padoue dans une famille pauvre d'une femme de ménage et d'un chauffeur de camion en 1960. Dès son plus jeune âge, il a montré le désir de gagner beaucoup d'argent, peu importe quoi et comment. Il a été postier, cuisinier, concierge et donneur de banque de sperme; il a également travaillé dans une morgue. Il considère l'idiotie comme sa caractéristique exclusive de comportement.

Il n'a étudié nulle part "faire de l'art". Cependant, son positionnement en tant qu'artiste, un nombre incroyable de fois partout et partout, a fait l'affaire. Et Maurizio à partir de la fin des années 80 a commencé à exposer son travail lors de diverses expositions. Au début, il s'agissait de choses amusantes de nature appliquée, et plus tard d'œuvres provocatrices qui choquent le public, la perplexe, l'indignation et l'agressivité. Après avoir visité l'exposition de ses œuvres, personne n'est resté indifférent.

Cattelan a commencé à travailler comme sculpteur en 1999. Sa marque de fabrique est ses figures de cire pleine longueur. Et rarement une installation créée par un artiste passe inaperçue, en règle générale, elle provoque toujours un scandale., - dit à propos de son travail Maurizio Cattelan.

Le travail provocateur d'un artiste postmoderne est sophistiqué et riche en signification symbolique. Et l'énergie et l'imagination débridées du maestro sont parfois tout simplement choquantes. Ainsi, par exemple, Cattelan aime beaucoup les enfants et les animaux, mais dans son travail, cela est exprimé assez durement. Un exemple en est la composition "Les enfants pendus".

Lors de la démonstration de cette création dans l'un des parcs de Milan, cette "œuvre d'art" a été suivie d'une réaction immédiate - un homme, incapable de la supporter, a grimpé à un arbre et a coupé deux "enfants pendus". L'homme tomba avec les sculptures. Les policiers qui sont venus à l'appel ont coupé la troisième sculpture. Après cet incident, les habitants de la ville sous l'arbre, où la composition sculpturale était exposée, ont organisé un débat sur le thème "Autorisé et inacceptable dans l'art et la vie". C'était le but de l'artiste - susciter une réaction des gens à ce genre de cruauté., - a dit l'artiste lui-même à propos de sa création.

L'artiste utilise aussi souvent des animaux et des oiseaux dans son travail comme images provocantes. Par exemple, l'histoire d'un écureuil qui s'est suicidé. Dans ce cas, il est particulièrement important que ce personnage ne soit pas en plastique ou en cire, mais soit un véritable animal en peluche. Par cela, le maître a voulu montrer que les animaux aussi ressentent et souffrent. Et il a aussi montré la dualité de la nature humaine, qui à la fois se bat pour la nature et s'y oppose.

Cattelan aborde n'importe quel sujet d'une manière non standard, avec seulement sa propre vision du problème. Par exemple, voici une autre sculpture symbolique - un squelette de chat. Ici, l'auteur a voulu dire que dans un avenir proche, un tel scénario est possible lorsque les restes d'un chat ordinaire peuvent devenir une exposition de musée à l'image d'un squelette de dinosaure.

En 2010, à Milan, sur la Piazza Affari, devant la bourse, l'artiste érige un monument baptisé L. O. V. E. La hauteur de ce "chef-d'œuvre" avec un piédestal est de 11 mètres. La même paume de 4 mètres est en marbre de Carrare. Il est sous-entendu que cette paume, avec ses doigts coupés, est levée dans un salut fasciste. Ce geste offensant est dirigé comme un défi à toutes les idéologies.

Les créations de ce postmoderniste imprévisible se sont souvent retrouvées au centre de scandales grandioses. Ainsi, la célèbre composition sculpturale "La Neuvième Heure" (1999), représentant la figure du Pape, frappée par une météorite, en 2006 a été vendue aux enchères pour trois millions de dollars. Bien qu'à un moment donné, elle ait provoqué une vague d'indignation publique.

La sculpture "Praying Hitler" a été exposée par le maître pour la première fois en Allemagne, montrant ainsi aux Allemands leur plus grande honte. C'était une thérapie de choc, dont le but était de se débarrasser du complexe de la culpabilité historique. L'artiste a dépeint Adolf comme pitoyable et drôle, agenouillé, priant ou demandant pardon. La sculpture est en quelque sorte l'incarnation du mal et de l'expiation à la fois.

En 2004, outre le Pape et Adolf Hitler, Maurizio met les pieds nus John F. Kennedy dans le cercueil, ce qui a effacé la frontière entre l'incompatibilité du politique et de l'art.

dit Cattelan. - Son credo est l'acuité sociale, une attitude critique envers l'environnement extérieur et travaille avec des sentiments tels que le dégoût, l'aversion, la peur de la mort ou un désir secret pour elle.

En 2012, l'exposition la plus ambitieuse dans sa portée des œuvres de Cattelan a eu lieu au Solomon Guggenheim Museum de New York sous le nom de "Everything". Cent vingt-huit œuvres présentées dans l'exposition ont été rassemblées et accrochées à différents niveaux dans l'atrium de la galerie. L'exposition était une composition dans l'espace, la plus complexe à l'échelle de toute l'histoire du musée.

En Russie, le travail du maître scandaleux n'a pratiquement pas été vu. Une exception est les échecs, qui s'appellent « le bien contre le mal » (2003). Ici, le sculpteur, d'une part, a exposé des méchants - Hitler - en tant que roi, Staline, Raspoutine, Al Capone, Donatella Versace - en tant que reine, et d'autre part - Martin Luther King, Dalaï Lama, Saint François, Mère Teresa, Lénine, Buratin…

Maurizio Cattelan, avec son ambition enviable, qui hisse bien des gens de province au sommet de l'Olympe de la reconnaissance publique, pourrait, avec une forte probabilité, réussir dans un tout autre domaine d'activité sans rapport avec l'art.

L'artiste vit et travaille aujourd'hui à New York et Milan.

Plus récemment, le travail d'un artiste américain Michel Basquiat a été vendu pour 110,5 millions de dollars et a pris la première place parmi les œuvres d'artistes américains sur le marché de l'art.