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Les œuvres d'art les plus étranges pour lesquelles les gens sont prêts à payer des millions
Les œuvres d'art les plus étranges pour lesquelles les gens sont prêts à payer des millions

Vidéo: Les œuvres d'art les plus étranges pour lesquelles les gens sont prêts à payer des millions

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Anonim
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Si vous ne vous considérez pas comme un connaisseur d'art contemporain, alors peut-être que certains des objets d'art présentés dans cette sélection sembleront être une blague ou une provocation, mais tous sont des chefs-d'œuvre généralement reconnus qui sont très chers et vendus aux enchères. Ils font sans aucun doute réfléchir à ce qu'est l'art réel et à la manière de séparer les œuvres vraiment talentueuses, s'il n'y a pas d'autres critères exacts que les sensations intérieures de chaque spectateur individuel ici et ne peuvent pas l'être.

"Chiots" et balles de Jeff Koons

Cet artiste américain est surnommé "le plus réussi après Warhol", ainsi qu'un génie de la culture kitsch. Son premier ouvrage célèbre était un aquarium avec trois ballons de basket flottant à l'intérieur. En 1992, Jeff a conquis le monde entier en créant un "Puppy" de 13 mètres à partir de fleurs. Ce whopper a déjà réussi à faire le tour du monde - la première version a été créée en Allemagne pour l'exposition, puis la sculpture, ayant augmenté de taille, a déménagé à Sydney, a visité une exposition temporaire à New York, et a ensuite été acquise par l'espagnol Musée Guggenheim de Bilbao. Ici, comme toute œuvre d'art qui se respecte, elle a trouvé à la fois des fans et des ennemis - trois personnes déguisées en jardiniers ont tenté de faire exploser la sculpture, mais ont été arrêtées par la police. Maintenant, "Puppy" est un point de repère local.

Jeff Koons, chiot, 1992
Jeff Koons, chiot, 1992

Un autre toutou de Jeff Koons fait partie des dix œuvres d'art les plus chères au monde. Balloon Dog a été vendu chez Christie's pour 58,4 millions de dollars. Si vous savez faire exactement la même chose à partir de boules, mais que vous n'avez pas pensé à la vendre, ne vous découragez pas et regardez les ouvrages suivants. Il est possible que l'inspiration créative vous rende visite dans l'endroit le plus inattendu. Au fait, Koons' Rabbit a battu ce record, ils l'ont payé 91,1 millions de dollars. Celles-ci et toute une série de sculptures brillantes similaires ont été réalisées par le maître en acier inoxydable.

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Lapin par Jeff Koons
Lapin par Jeff Koons

"Fontaine" de Marcel Duchamp

"Fontaine", Duchamp, 1917
"Fontaine", Duchamp, 1917

L'histoire de ce chef-d'œuvre est triste. Malheureusement, son original a été perdu après la première exposition, ce qui a peut-être donné lieu à une anecdote sur une femme de ménage qui a jeté l'installation, la prenant pour des ordures. Aujourd'hui, nous ne pouvons profiter que d'une seule photographie et de 8 exemplaires réalisés plus tard par d'autres artistes. Mais sérieusement, la Fontaine de Duchamp, créée en 1917 pour l'exposition de la Société des Artistes Indépendants, est considérée comme une étape importante dans la direction de l'art du XXe siècle et est reconnue par les experts comme la plus grande œuvre de son époque. Si vous vous sentez confus, voici une citation de l'un des défenseurs de cet objet d'art (bien sûr, Fountain a été reconnu à la suite de débats houleux):

(Beatrice Wood, artiste, écrivain et journaliste américaine)

Photo de l'original de Duchamp, prise par le célèbre photographe et philanthrope Alfred Stiglitz, avec le tableau "Wars" de Hartley Marsden en arrière-plan
Photo de l'original de Duchamp, prise par le célèbre photographe et philanthrope Alfred Stiglitz, avec le tableau "Wars" de Hartley Marsden en arrière-plan

Ainsi, devant nous n'est pas seulement un urinoir ordinaire avec l'inscription "R. Mutt" (R. Fool), mais un ready-made original et un chef-d'œuvre de l'art conceptuel. En décembre 2004, à la suite d'un sondage auprès des professionnels britanniques, cette œuvre de Duchamp est reconnue comme la plus grande œuvre du XXe siècle, recueillant 64 % des voix et devant les « Jeunes filles d'Avignon » de Picasso. L'un des huit exemplaires a été vendu chez Sotheby's pour 1,7 million de dollars.

"L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant" par Damien Hirst

Cette étrange installation est la création de l'un des artistes les plus riches de la planète (en 2010, la fortune de Hirst était estimée à 215 millions). Ce qui, d'ailleurs, parle de la demande pour son art, car le père de Damien était un simple mécanicien. Hirst, le "mauvais garçon" qui a été arrêté alors qu'il était enfant pour vol à l'étalage, puis réticent à entrer dans les écoles d'art, est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus en vue de Grande-Bretagne.

"L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants", Damien Hirst, 1991
"L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants", Damien Hirst, 1991

Un requin tigre immergé dans un immense aquarium de formaldéhyde - l'une des œuvres de la série "Natural History", selon les critiques d'art, est un point de repère pour l'art britannique des années 1990. En 2004, un célèbre collectionneur a acheté cette pièce étrange pour 12 millions.

Boîtes et le mystère de la femme de Salvador Dali

Il est probablement dangereux d'analyser en détail le travail d'un artiste espagnol excentrique - vous pouvez vous éloigner trop de la réalité et vous immerger dans un monde d'illusions et d'associations. Cependant, le sujet d'une femme avec des tiroirs glissant hors de son corps était probablement très important pour Dali. Habituellement, ces constructions étranges s'expliquent par des secrets féminins et des secrets, qui sont également «mis sur les étagères» chez une femme, en tant que créature hautement organisée.

"Vénus aux boîtes" de Salvador Dali
"Vénus aux boîtes" de Salvador Dali

L'art invisible

Probablement, toute personne associée à la créativité est familière avec le sentiment que la meilleure œuvre est celle qui n'a pas encore été écrite, dessinée, créée et qui est au niveau de la conception. A New York, ce principe a pu non seulement "se matérialiser", mais même se vendre. MONA (The Museum on Non-Visible Art) est un musée d'art invisible. Sur les murs blancs vides, il n'y a que des panneaux avec le nom de l'œuvre et leur description, comme celui-ci. Et ceux qui ne peuvent s'imaginer "l'œuvre de leurs rêves", qu'il n'aille pas dans les musées où sont exposées de si grandes œuvres que notre monde pécheur n'est pas digne de leur matérialisation ! Selon les créateurs du musée, il s'agit d'un tout nouveau niveau d'art conceptuel.

Musée d'art invisible MONA à New York
Musée d'art invisible MONA à New York

Cependant, il s'avère qu'il est possible d'acheter un tel chef-d'œuvre pour du "métal méprisable" ordinaire. Par exemple, en 2011, une peinture invisible de James Franco "Fresh Wind" a été achetée pour 10 000 dollars. Eh bien, chacun décide alors par lui-même qu'il s'agit d'un schéma idéal de fraude, décrit par Andersen, ou d'une percée et d'un nouveau cycle dans le développement de l'art contemporain.

Voir la suite du sujet: L'art au bord de la faute: 10 statues provocantes, dont peu de gens connaissent la signification

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