Tableaux inconnus d'Edgar Degas : bordels, cheminées d'usines et pas du tout de ballerines en guimauve

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Edgar Degas est entré dans l'histoire de l'art mondial en tant que "peintre de danseurs". Ainsi, l'un des représentants les plus brillants de l'impressionnisme a été appelé pour son engagement sur le thème du ballet. L'artiste lui-même a admis qu'il ressentait un plaisir particulier à peindre des ballerines dans un nuage de gaz. Cependant, en plus des peintures légères et aérées, il en a peint des peintures complètement différentes. Lourd, sombre. Dans notre revue - 9 tableaux inconnus du maîtrecréé dans une technique inhabituelle.

Les peintures, dont il sera question dans cette revue, sont exposées pour la première fois. L'exposition a lieu au New York Museum of Modern Art et s'intitule « Edgar Degas: A Strange New Beauty ». Toutes les œuvres sont réalisées à l'aide de la technique du monotype - il s'agit d'un type particulier de graphisme, lorsque l'artiste applique une image avec de la peinture sur une plaque de métal, puis réalise une seule impression. Selon la commissaire de l'exposition, Jody Hauptmann, c'est dans la technique du monotype que Degas s'est montré innovateur. Ces expérimentations mettent l'œuvre du grand maître à la hauteur des recherches les plus audacieuses des artistes du XXIe siècle. Les estampes Degas étaient en avance sur leur temps.

Dans sa jeunesse, Degas accordait une grande attention à la justesse du dessin; il copiait les toiles des grands maîtres avec un scrupule si étonnant qu'il était difficile de les distinguer des originaux. L'utilisation du monotype dans l'art mature est une toute nouvelle approche de la créativité. Cette technique a permis d'apporter des modifications au dessin jusqu'au moment où, semble-t-il, la touche finale a été appliquée. Dessiner sur un coup de tête était tout à fait inhabituel pour la manière du jeune Degas.

Se tourner vers la technique du monotype était intéressant pour Degas, car il permettait de capter les tendances de la modernité. Par exemple, le tableau "Paysage d'automne" a été peint en 1890 comme si l'artiste voyait la nature depuis la fenêtre d'un train qui passait. Il est important de se rappeler que la conscience d'un homme du 19ème siècle est surtout un voyage sur la barre d'armature, donc un tel dynamisme témoigne de la progressivité de l'artiste.

Grâce à la technique du « flou » du monotype de Degas, il était possible de rendre fidèlement la réalité qui l'entourait. La croissance des villes, l'expansion des contacts… Le tourbillon de la vie emporta le maître. Et ici dans ses peintures - des visages aperçus, respirant la fumée des tuyaux d'usine.

Il est également intéressant de noter que seule la technique du monotype Degas recrée les images des courtisanes. L'artiste crée des croquis de la vie des maisons closes, à la périphérie on peut voir des clients figés dans l'indécision et des dames dans l'attente. Au centre, en règle générale, il y a le vide, l'espace d'échange.

Le tableau "Frise de danseurs" mérite une attention particulière lors de l'exposition. C'est la nouvelle approche de Degas pour recréer des dynamiques. Qu'y a-t-il devant le spectateur - quatre ballerines ou une fille capturée à différents moments ? Les critiques d'art attribuent traditionnellement cette œuvre aux précurseurs de la cinématographie en peinture.

Edgar Degas a montré une approche qualitativement nouvelle dans son travail sur la peinture Trois femmes dans un bordel. Vue arrière . L'artiste écrit cette toile en combinant les possibilités du monotype et du pastel, tandis qu'il utilise le pochoir non pas une fois, comme l'exige la technique, mais trois fois. Chaque impression suivante est plus floue, mais dans ce cas, cela fait le jeu du maître. Il crée donc une galerie de silhouettes qui se ressemblent, mais en même temps - individualisées. « Degas a vu plus d'opportunités dans tout que ce qui était défini par les règles », conclut Jody Hauptmann.

Lors du vernissage de l'exposition de peintures d'Edgar Degas au Musée d'Art Moderne, a pris la parole ballerine moderne, ayant recréé les tableaux du maître dans la danse.