Rock 'n' Roll, guerres napoléoniennes et musée Pouchkine : comment les gitans ont été marqués dans la culture mondiale

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les Roms sont l'une des minorités nationales les plus connues au monde. Il y a peu de pays ayant développé la musique, la littérature, le cinéma, où le thème tzigane ne serait pas évoqué de temps à autre. Le plus souvent, la contribution de ce peuple à l'histoire de l'art se définit comme une source d'inspiration pour les créateurs. Mais, bien qu'on y pense rarement, les gitans eux-mêmes sont activement inscrits en tant que créateurs à la fois dans l'histoire et dans l'art.

"Docteur Kukotsky" Youri Tsurilo

Le plus souvent, en raison de leur apparence spécifique, les Tsiganes sont invités à jouer soit leurs compatriotes, soit des Indiens au cinéma. Ainsi est d'abord sorti l'artiste Yuri Tsurilo. Son premier rôle au cinéma fut celui du rameur gitan Marco dans la Royal Regatta. Plus tard, il incarnera plusieurs fois des personnages exotiques, comme l'ambassadeur de Turquie ou le militant afghan, mais il pourra tout de même sortir du rôle du mystérieux sudiste.

Son rôle le plus célèbre est peut-être le docteur Pavel Kukotsky dans la série basée sur le livre à succès de Lyudmila Ulitskaya. Mais, en plus, le spectateur connaît bien l'acteur des films "Khrustalev, car!" (également le rôle principal), "Inhabited Island" (général), "Pop" (Metropolitan Sergius), "Andersen. La vie sans amour »(sculpteur Bertel),« Viy »(Pan Sotnik).

Tsurilo n'a jamais eu honte de sa nationalité et est étroitement intégré à la communauté rom et à sa vie. Le meilleur ami de l'acteur pendant de nombreuses années était l'auteur-compositeur-compositeur, auteur de tubes au restaurant, Vladimir Goloschanov, décédé dans les bras d'un ami en 2014.

Tumbleweed par Ronnie Wood

En musique, ce n'est pas comme au cinéma: même si vous êtes gitan, mais que vous ne jouez pas dans le genre d'une chanson folklorique, personne ne peut imaginer un gitan en vous. Pendant longtemps, personne n'a pensé à l'origine d'Alexander Berdnikov, membre du groupe Korni, ou de la chanteuse Lyudmila Senchina, par exemple. C'est la même chose avec Ronnie Wood, le guitariste des Rolling Stones. Jusqu'à ce que le cadeau d'anniversaire pour ses proches attire l'attention des journalistes, personne ne pensait à l'apparence de Wood et au fait que son nom de famille est l'un des trois plus populaires parmi les gitans britanniques (Wood, Lee et Smith).

Et ils ont donné à Voodoo un vardo - une camionnette gitane traditionnelle, décorée de sculptures et de peintures. Ces wagons sont très chers et sont encore utilisés à la maison par certains Roms britanniques nomades. D'ailleurs, le nomadisme en Grande-Bretagne est strictement ordonné et les Tsiganes s'arrêtent soit sur des parkings spéciaux pour caravanes, soit sur les sites de parents sédentaires. Dans de tels fourgons, Charlie Chaplin (c'est la version officielle de sa famille, si cela vous intéresse) et Bob Hoskins (un acteur hollywoodien, bien connu du public russe pour ses rôles épisodiques) sont nés.

Mais Wood est né, bien que dans une famille nomade, pas du tout dans un wardo. Sa famille faisait partie des nomades purement anglais qui vivent sur des péniches et voyagent le long des rivières. Ceci, soit dit en passant, n'est pas seulement fait par les gitans. Néanmoins, il aimait beaucoup le vardo comme cadeau, et l'agitation autour de la nationalité révélée « soudainement » le fit rire.

Ronnie ne joue pas seulement du rock pur. Avec le groupe gitan russe "Loiko", il a enregistré l'album "Slide On".

L'artiste des illusions Rob Gonsalves

De temps en temps, des collections de peintures du populaire artiste surréaliste canadien Rob Gonsalves sont partagées sur les réseaux sociaux. Le nom, cependant, peu de gens s'en souviennent. Mais il est impossible d'oublier les images. Ils ressemblent à ce moment de l'enfance où l'on s'endort lentement et où la réalité commence déjà à se mêler aux rêves.

Rob est né en 1959 à Toronto dans une famille tsigane - il y a de nombreux Tsiganes au Canada qui ont émigré de Grande-Bretagne, de Roumanie et de Russie. Il a commencé à peindre les premiers tableaux avec des illusions à l'adolescence. Il s'est inspiré de Magritte, Escher et, bien sûr, Dali.

Néanmoins, Gonsalves a reçu sa formation d'architecte et a gagné sa vie non pas tant de peintures que de projets architecturaux, ainsi que de la peinture des murs et de la création de décors de théâtre. Et partout, il utilisait son amour de l'illusion. Ce n'est qu'après quarante ans qu'il se consacre pleinement à la peinture. Malheureusement, il est décédé à l'été 2017.

Général et fils du barbier Moritz von Gaucke

La guerre avec Napoléon a donné à l'histoire russe toute une galaxie de généraux qui se sont glorifiés sur le champ de bataille. L'un d'eux, Moritz von Gaucke, réussit à servir à la fois Napoléon et le tsar Nicolas. Cependant, avant l'historien russe Andrei Serkov, peu de gens se demandaient d'où venait la famille du général. Mais il n'était que la deuxième génération portant le nom de famille Gauke. Ses parents, les gitans hongrois Frigies (Frédéric) et Salomé, n'ont reçu des documents sous ce nom qu'au service du comte Bruhl en Saxe.

Maintenant, dans les articles sur Moritz von Gauck, vous pouvez lire que Frigies et Salomé auraient combattu hors du camp et déjà au service du comte, prétendument, le mari a appris à lire et a appris les subtilités du service militaire assez bien pour que plus tard, à Varsovie, il pouvait préparer les garçons des familles nobles à la carrière d'officier. … Une telle vision trahit une méconnaissance totale des réalités de la Hongrie à la fin du XVIIIe siècle. Le fait est qu'en Hongrie, de nombreux Tsiganes avaient déjà quitté leurs nomades (principalement forcés par le gouvernement) à cette époque et avaient essentiellement deux façons de s'intégrer dans la société: la musique et le service militaire. Bien que Frigyes ait obtenu un emploi à Brühl en tant que barbier, selon toutes les indications, il a servi dans l'armée à la maison, pourrait être un officier d'ordonnance, et au moment où il a rencontré le comte, il connaissait probablement déjà à la fois l'alphabétisation et les subtilités de la vie d'officier.

En tout cas, la faveur du comte permit à la famille gitane de s'enrichir et de s'installer à Varsovie sous un nouveau nom. Là, Friedrich von Gaucke a ouvert un pensionnat pour garçons et son fils Moritz (du nom du saint patron du comte) a également été élevé en vue d'une carrière dans l'armée. Mais on ne sait pas si le jeune Moritz était au courant de son appartenance ethnique ou si ses parents, en gardant à l'esprit la récente persécution des Roms, ont choisi de l'élever comme un "homme blanc". Le général von Gaucke n'en a jamais discuté avec personne.

Dans tous les cas, sa vie et sa mort valent une histoire à part, et parmi ses descendants directs se trouvent le prince britannique Charles et le roi espagnol Juan Carlos. Qui, cependant, eux-mêmes de cela ne deviennent pas des gitans.

"Pianiste miracle" György Tsiffra

Ziffra est née dans une famille de gitans hongrois qui ont tenté leur chance en France. Son père était musicien, jouait dans des cabarets et des music-halls. Avec la Première Guerre mondiale, la famille a connu le deuil. Le père, en tant que sujet et, peut-être, espion d'un État hostile (seuls les plus paresseux n'étaient pas accusés d'espionnage des Roms avant la Seconde Guerre mondiale) a été emprisonné et la famille a été déportée. Ainsi, Mme Ziffra s'est retrouvée dans un minuscule placard sous le toit même d'une des maisons de Budapest, avec sa fille et son petit-fils dans les bras.

Malgré le fait que les temps aient changé, les Tsiganes hongrois associaient traditionnellement toutes les opportunités de croissance sociale à la musique, et tandis que la mère se débattait pendant la journée pour obtenir un morceau de pain, la sœur du bébé, Gyori, passait des journées au piano, à apprendre des pièces de théâtre et des croquis. Il était possible de rejoindre n'importe quel ensemble même à l'adolescence, mais une bonne préparation était nécessaire. La fille s'éloigna à peine du piano.

A proximité, près de l'instrument, se tenait le lit de Gyori. Il n'y avait littéralement nulle part où laisser sortir le garçon, et il resta assis pendant des jours à regarder sa sœur jouer. Une fois, lorsque le bébé a été relâché pour se réchauffer, il est allé au piano et a commencé à jouer l'une des pièces que sa sœur avait enseignées. A deux mains. A quatre ans.

Lorsque Gyorgy Tsiffra est devenu un adulte et un pianiste très célèbre, ses méchants lui ont volontiers rappelé qu'avant de s'inscrire à l'Académie de musique (à l'âge de neuf ans !) le public lui chantait. Et pendant quatre ans, il a simplement sauvé sa famille de la famine.

Jazz à la guitare par Django Reinhardt

Un autre virtuose de renommée mondiale est né dans un camp de nomades et maîtrisait plusieurs instruments depuis son enfance. Mais pas avec une guitare. Il a commencé à jouer de la guitare après un incendie, dans lequel les doigts de sa main gauche ont été gravement endommagés. Django a décidé que c'était pour la guitare qu'ils n'étaient pas vraiment nécessaires. En conséquence, Reinhardt a fondé une toute nouvelle direction dans le jazz, qui est toujours vivante aujourd'hui. Soit dit en passant, son nom dans les dialectes tziganes de l'Est sonnerait comme "Jungado" et cela signifiait - éveillé, vigoureux, éveillé.

Bien qu'il n'y ait aucune preuve directe, il existe de nombreuses preuves circonstancielles que pendant les années de guerre, Django, en danger sérieux, a travaillé pour la Résistance et a surpris les conversations d'officiers allemands dans un cabaret où il jouait de la musique. Il connaissait l'allemand comme sien: il a passé son enfance principalement en Belgique, où cette langue est très répandue.

"Oiseau du camp" Papusha

Dans la Pologne d'après-guerre, une poétesse autodidacte d'un camp de nomades, surnommée Papusha, a soudainement surgi à l'horizon littéraire. Enfant, Papusha n'allait pas à l'école, mais elle voulait vraiment apprendre à lire et à écrire. Elle se demandait aux enfants de lui montrer les lettres du livre ABC, et du coup elle les a bien apprises, mais ce n'était pas suffisant pour lire.

Puis, lors d'un des camps, la jeune fille s'est retrouvée institutrice, une femme juive, et a commencé à prendre secrètement des leçons d'elle. Elle a payé avec des poulets volés, car la famille ne lui a pas donné d'argent de poche. Après ces cours et cette formation indépendante, la jeune fille lisait si couramment que les gitans du camp ont commencé à recourir à son aide lorsqu'il a fallu trier les documents. Mais la capacité de composer de la poésie n'était pas appréciée. Personne n'aurait donc jamais entendu parler de la poétesse sans le chercheur Jerzy Fitzowski. Grâce à lui, Papusha a commencé à être publié.

Maintenant, en Pologne, vous pouvez trouver des timbres-poste avec l'image de Papusha, des cartes postales avec elle, des publications avec ses poèmes et un monument. Les jeunes générations s'intéressent peu à la poésie de l'ère socialiste, mais le dossier est en tout cas déjà inscrit dans l'histoire de la littérature polonaise.

"Monsieur Violon" Pishta Danko

Si vous vous souvenez des monuments aux gitans, alors dans la ville de Szeged (Hongrie), vous pouvez voir un monument représentant le violoniste gitan Danko Pishtu. Le nom ici est "Pishta", "Danko" est le nom de famille. Comme Tsiffra, Danko a été contraint dès l'enfance de subvenir aux besoins de sa famille en jouant de la musique. Son père est mort de la tuberculose quand Pishte avait neuf ans.

À 28 ans, il était devenu un musicien célèbre, mais il ne s'arrêta pas là et se mit à composer des chansons. Pour certains, il a écrit non seulement une mélodie, mais aussi des mots. Les chansons imitaient les genres folkloriques populaires et allaient bien avec la fête, donc très vite Danko est devenu une star nationale. Ses billets se vendaient comme des petits pains et il eut lui-même l'honneur de jouer devant l'empereur François-Joseph Ier.

Jusqu'à quatre cents (!) Chansons de Danko ont survécu. Ils sont encore joués aujourd'hui, mais pas comme des mélodies à boire, mais comme des classiques de la musique hongroise.

En général, il y a beaucoup de noms gitans dans l'histoire de la musique hongroise. On se souvient immédiatement du violoniste et compositeur du début du XIXe siècle Janos Bihari et de son descendant direct Robi Lakatos, qui se produit déjà aujourd'hui avec un orchestre géant dans le monde entier.

"Tout comme un gitan" Mikhail Erdenko

De temps en temps, la presse russe aime effacer les soupçons de gitan de quiconque. Par exemple, jusqu'à la tournée russe du groupe Gypsy Kings, de nombreux journalistes ont jugé nécessaire d'expliquer au public que le groupe s'appelait ainsi non pas parce que ses membres étaient des gitans, mais parce que, tout comme les gitans, ils chantent, jouent et tour du monde. Le tout premier entretien avec les Gypsy Kings, dans lequel ils se définissaient précisément comme des Roms ethniques, a mis des points sur les i.

Un autre musicien qui tente de sauver de la parenté avec les Tsiganes est le virtuose du violon et compositeur Mikhail Erdenko, dont le nom est le nom du concours international pour jeunes violonistes, qui se déroule depuis plus de vingt ans. Alors que le musicien lui-même n'a jamais caché son origine ethnique, dans d'autres articles, vous pouvez trouver un passage que le public a pris pour un gitan à cause de ses boucles noires luxuriantes.

Pendant ce temps, de nombreux descendants et parents de Mikhail Erdenko sont bel et bien vivants. Beaucoup d'entre eux ont également lié leur vie à la musique et, probablement, ne savent pas que le public ne peut les confondre avec des gitans que par hasard, à cause de leurs boucles. Nous parlons tout d'abord de Sergei Erdenko (groupe "Loiko"), Valentina Ponomareva, les chanteurs Leoncia et Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko a commencé comme un enfant prodige, donnant des concerts à part entière de quarante pièces à l'âge de cinq ans, et a terminé sa vie en tant que professeur au Conservatoire de Moscou.

"Je peux faire n'importe quel style" Valentina Ponomareva

En URSS, Ponomareva était principalement connue comme interprète de romances. Ses chansons étaient constamment commandées à la radio, les disques volaient comme des petits pains. Mais la chanteuse elle-même n'allait jamais se figer dans un genre, son talent exigeait une large expression.

Depuis sa jeunesse, Ponomareva a constamment participé à des festivals de jazz étrangers et nationaux, devenant en fait la voix du jazz soviétique. Au début, cela a provoqué un grave mécontentement parmi les autorités, mais dans les années 80, l'attitude envers le genre a commencé à s'adoucir. La chanteuse s'est également essayée au style rock et, bien sûr, a toujours interprété avec succès des chansons folkloriques tziganes.

"Shizgara" Mariska Veresh

Les parents du chanteur néerlandais étaient des immigrés. Père - Tsigane hongrois, mère - d'origine russo-française, originaire d'Allemagne. Tout au long de son enfance, Marishka a chanté dans l'ensemble gitan de son père, se produisant dans des restaurants et a littéralement grandi dans la culture gitane. Sa sœur Ilonka jouait du piano dans le même ensemble.

Dans les années soixante, les rockeurs ont commencé à chercher de nouvelles voix. Il fallait quelque chose de nouveau, de frissonnant, plus proche des voix sonores des chanteurs afro-américains que des voix sucrées des blondes populaires des années cinquante. Mariska a collaboré à tour de rôle avec plusieurs groupes de rock à la recherche d'un son spécial, jusqu'à ce qu'elle reste avec Shocking Blue, un groupe connu pour les tubes Venus (dans la perception russe transformé en Shizgar), Love Buzz et Demon Lover … Veresh était probablement connu dans tous les coins du monde.

Les familles tsiganes sont très patriarcales et Marishka a fixé une condition pour chaque groupe: aucune tentative d'avoir des relations intimes sur le lieu de travail. À cause de cela, les musiciens la considéraient comme une connasse. "J'étais un gars stupide!" a déclaré plus tard dans une interview avec Marishka.

Pour les fans, Veresh semblait une femme fatale. En fait, c'était une fille vulnérable, ne fumait pas, ne buvait pas, adorait les chats et, si les musiciens la faisaient pleurer, elle pouvait appeler sa mère pour se plaindre - sa mère s'est immédiatement précipitée vers la protection.

En plus du rock, Marishka a chanté du jazz et des chansons tziganes, mais en tant qu'interprète de ces genres, elle n'est pas devenue célèbre. Elle est décédée en 2006.

"Le bourreau de Tourgueniev" Pauline Viardot

La gitane Pauline Viardot n'était pas qu'une chanteuse d'opéra, elle appartenait à une famille de chanteurs d'opéra, et son père et sa sœur étaient encore plus aimés du public qu'elle. Pour les Russes, Polina est cependant entrée dans l'histoire, principalement comme la dernière bien-aimée de Tourgueniev.

Le père de Viardot s'appelait Manuel Garcia. Il est né à Séville et avant de faire carrière en France, il a conquis l'opéra en Espagne. Grâce à sa renommée, la famille était non seulement riche, mais aussi familière avec de nombreuses célébrités de leur temps. Dans sa jeunesse, Polina a pris des leçons de piano de Liszt lui-même (et il l'a d'ailleurs persuadée de devenir pianiste).

Néanmoins, Polina a choisi l'opéra. On raconte que la mère de Tourgueniev, qui n'aimait pas Polina in absentia, lorsqu'elle entendit sa voix pour la première fois, ne put s'empêcher de s'exclamer: « Et la bohémienne chante bien ! Mais elle n'appréciait pas sa beauté, et Viardot n'était pas belle selon les normes de son temps: mince, brune, aux traits nets.

Il est généralement admis que Polina a tourmenté l'écrivain amoureux d'elle. Cependant, personne, sauf elle, ne savait comment forcer Tourgueniev à boire des médicaments alors qu'il était déjà en phase terminale, et elle s'occupa de l'écrivain jusqu'au dernier et le nourrit à ses frais.

Usin "Kerim" Kojeve

De nombreux Bulgares ont lu les poèmes d'Usin Kerim dans leur enfance, mais peu de gens savent qu'il était gitan et qu'il a consacré une partie de son travail à la vie gitane. L'un de ses poèmes les plus poignants raconte le désespoir des amants, qui ont été séparés par la cupidité des parents de la mariée - ils l'ont littéralement vendue à un riche marié pour un grand kalym.

Kerim s'écrivait qu'il était gitan comme son grand-père, seulement il chantait des chansons par tristesse, et Usin écrivait de la poésie. En plus de la poésie, Usin était engagé dans beaucoup d'autres choses dans sa vie. Il a travaillé dans l'exploitation forestière, dans une mine, sur des chantiers de construction. Il était fort et beau.

Seules les comptines ont été traduites en russe. Aujourd'hui, l'un des prix nationaux de poésie de la Bulgarie porte le nom de Kerim.

Samuel "Suli" Seferov

Autre gitan bulgare, Seferov est connu comme peintre. En 1992, il devient Chevalier Commandeur de l'Ordre français des Arts et des Lettres, mais avant cela, il a reçu diverses récompenses. Sa manière d'écrire se distingue par la tendresse et la rêverie. Le cas où il vaut mieux montrer que dire.

Ses peintures sont exposées au musée Pouchkine, à la galerie d'art nationale bulgare et à la galerie de sa ville natale, Sofia. C'est sans compter le reste des collections. Les motifs gitans sont fréquents dans ses tableaux, mais la créativité ne s'y limite pas.

"Respectez les cymbales" d'Aladar Rat

L'artiste honoré de Hongrie est entré dans l'histoire comme l'homme qui a transformé les cymbales d'un instrument de mariage de village en l'un des nombreux instruments de la musique académique. Naturellement, il l'a joué depuis l'enfance et, surtout, lors de ces mêmes mariages.

À partir de la Hongrie, Rat s'est lentement déplacé vers l'Europe occidentale et a commencé à vivre et à se produire en France et en Suisse, visitant l'Espagne, l'Égypte et la Grande-Bretagne en tournée. Sa performance a été très appréciée par les musiciens universitaires; Camille Saint-Saens a appelé Rat "Franz Liszt aux cymbales".

Raz lui-même réfléchissait constamment à la façon de transformer l'instrument en un instrument adapté aux orchestres symphoniques. Il y adapte la musique de l'époque baroque, fabrique des baguettes insolites, compose ses propres compositions, révélant le son des cymbales dans leur intégralité et inspire Igor Stravinsky à faire de même. Ce dernier a dû prendre des leçons de Rat afin de comprendre les cymbales en tant qu'instrument.

À partir de 1938, Rat a enseigné à domicile à l'Académie Franz Liszt (la même où Tsiffra a étudié) jusqu'à sa mort. Quand j'allais vraiment mal, j'emmenais des étudiants de l'académie à la maison.

Une autre histoire intéressante liée aux gitans est l'histoire de la façon dont Tony Gatlif, un garçon gitan d'Afrique qui est allé voler avec Depardieu est devenu un réalisateur culte.