Faits peu connus sur le tableau de Répine "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui je voudrais parler d'une toile brillante, une perle de l'art mondial "Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc" le brillant classique de la peinture russe Ilya Repin. Ou, pour être plus précis, racontez les faits les plus intéressants de l'histoire de sa création, du double tableau, des célébrités qui ont servi de modèles et de bien d'autres choses qui peuvent intéresser le lecteur averti.

"Les Cosaques" est peut-être l'une des créations les plus fondamentales et les plus importantes du maître, sur laquelle il a dépensé une énorme quantité d'énergie, de force mentale, d'amour et bien sûr de temps. Repin a écrit sa création avec de petites interruptions pendant près de 13 ans, soit de 1878 à 1891.

Cependant, peu de gens savent que le peintre a écrit deux versions de cette toile presque simultanément. Le premier, moins célèbre, est maintenant conservé au musée d'art des beaux-arts de Kharkov et le second, mondialement connu, au musée russe de Saint-Pétersbourg. Bien que l'artiste ait commencé à écrire la deuxième version, la dernière, deux ans plus tard, le travail a été mené en parallèle sur deux versions à la fois. Apportant des modifications et des ajouts à la première version, Repin, dans la seconde version principale, s'est efforcé de perfectionner l'expression de son idée.

Mais maintenant, je voudrais encore revenir à l'histoire de la peinture.

Conception unique de la peinture

Au cours de l'été 1878, Ilya Repin, 34 ans, visitait la maison du célèbre mécène Sava Mamontov à Abramtsevo près de Moscou, célèbre pour son hospitalité et son amitié avec de nombreuses personnalités historiques russes. Ainsi, un jour autour d'un thé du soir, en compagnie de jeunes gens talentueux, Répine entendit une lettre des Cosaques au sultan turc lue par l'un des invités.

Selon la légende historique, le célèbre message a été écrit en 1676 par le koshevoy ataman Ivan Serko "avec tout le kosh de Zaporozhye" en réponse à l'ultimatum lancé par le sultan turc Mohamed IV, dans lequel, se digne, commandait les cosaques récalcitrants de changer d'avis, de déposer les armes et d'accepter la citoyenneté turque.

Les Cosaques ont beaucoup irrité l'ultimatum du sultan: il n'était pas bon pour eux de servir des étrangers. Et sans y réfléchir à deux fois, ils ont décidé d'écrire une réponse au sultan turc, d'ailleurs, sans étiquette diplomatique, mais de manière folklorique, sans hésitation dans les expressions. dont le texte verbatim ne serait pas particulièrement correct à reproduire maintenant.

Cependant, le début était le suivant: puis suivirent les surnoms offensifs sophistiqués attribués par les Cosaques au titre de sultan arrogant. La lettre se terminait par le post-scriptum suivant:

Repin lui-même, qui connaissait bien l'histoire des cosaques de Zaporozhye, a écrit un jour:

Cette lettre fit une impression considérable sur les invités présents. Et que dire de l'âme subtile de l'artiste. Un tel humour populaire coloré de la lettre cosaque a immédiatement pénétré l'âme d'Ilya Efimovich, qui était lui-même originaire d'Ukraine et qui ne connaissait pas par ouï-dire les exploits légendaires des cosaques de Zaporozhye, qui incarnaient aux yeux de la société l'image d'un des gens épris de liberté, joyeux et invaincus.

L'éloquence de cette lettre a tellement touché l'imagination de l'artiste que presque immédiatement un désir irrésistible est né en lui de capturer l'esprit de cette époque en peinture et de créer des images indestructibles et courageuses des héros populaires des hommes libres de Zaporozhye. C'est là, à Abramtsevo, que le peintre esquisse sa première esquisse graphique au fusain, qui prédétermine la composition de la future brillante création. Soit dit en passant, le premier croquis de l'artiste pour cette toile est actuellement conservé à la galerie Tretiakov.

A partir de ce moment, la collection de matériaux a commencé pour une création brillante, qui entrera dans le trésor de l'art mondial comme une perle brillante. À l'avenir, la création de cette création ingénieuse a été précédée de plus d'une centaine d'études préparatoires, d'esquisses, de croquis, ainsi qu'un voyage directement au pays de Zaporozhye, que l'artiste a entrepris à l'été 1880 avec son élève bien-aimé, 15 Valentin Serov, âgé de 10 ans. C'est là que l'artiste écrira de nombreux croquis à l'aquarelle, et de là il rapportera plusieurs albums avec des croquis graphiques d'armes, de costumes, de vaisselle et divers objets de la vie quotidienne cosaque.

Pour une vérité historique convaincante et pour s'imprégner de l'esprit de cette époque héroïque, Répine dut entreprendre un peu plus tard un autre voyage dans le Caucase et le Kouban. Là, il écrira de nombreux croquis représentant les descendants des Cosaques qui y ont déménagé des hommes libres de Zaporozhye après sa désintégration, et il écoutera également avec enthousiasme les histoires d'artistes sur les grands-pères légendaires, les faucons, transmises de génération en génération.

Des informations et des conseils historiques très précieux ont été donnés à Repin par son compatriote - un célèbre historien ukrainien, un connaisseur du vieux Zaporozhye DI Yavornytsky, qui avait un don unique de conteur. C'est de lui que Répine a non seulement reçu beaucoup de matériel précieux, mais a également copié de lui l'image du greffier, personnage clé de sa peinture. Lev Nikolaevitch Tolstoï lui-même a également visité l'atelier de l'artiste à cette époque, donnant des conseils à Repin et soulignant les détails historiques pour lesquels il était "prêt à embrasser" l'écrivain.

Ilya Repin a utilisé toute son expérience d'artiste, de psychologue et, si je puis dire, de metteur en scène, plaçant cette masse de corps humains sur un même plan pictural. Des dizaines, des centaines de fois, Repin a réécrit cette toile, déplaçant et déplaçant ses personnages, et remplaçant parfois complètement certains types par d'autres. Des témoins oculaires avec un sentiment d'admiration et d'horreur ont rappelé comment l'auteur a définitivement retiré de la toile les images des héros qui ne rentraient pas dans la composition globale de l'image. Et il n'était pas désolé, car la recherche et le travail incroyable étaient subordonnés à une chose - l'intention artistique du maître.

Et ce qui est très curieux, dans le processus de travail, Repin sculptait constamment de petites figures de cosaques en argile dans diverses poses et les disposait dans différentes variantes afin d'obtenir une construction originale du plan pictural. La réflexion la plus minutieuse se faisait sentir dans chaque image, dans chaque détail et bagatelle. Et une fois le tableau prêt, le maître, satisfait de son travail, déclara: Et il en était bien ainsi.

Et enfin, les "Cosaques" achevés ont été exposés à l'exposition jubilaire des œuvres d'Ilya Repin en 1891, organisée par l'Académie des Arts à l'occasion du 20e anniversaire de l'activité créatrice du peintre. L'état d'esprit étonnant de l'auteur et son attitude envers ses personnages ont été immédiatement transmis au public. La toile a été très chaleureusement accueillie par le public et très appréciée par la presse, qui a commenté cet événement de la manière suivante:

Après le triomphe de "Zaporozhtsev" lors d'expositions dans des galeries en Russie, ainsi qu'à Munich, Stockholm, Budapest et Chicago, l'empereur Alexandre III a personnellement payé une fortune pour le chef-d'œuvre - 35 000 roubles. Et cette perle de la peinture russe est restée dans la collection royale jusqu'à la révolution, puis elle a été nationalisée et transférée au Musée russe.

Images légendaires des cosaques de Zaporozhye et de vraies personnes qui ont posé pour l'artiste

Les Zaporozhians … Ici, ils apparaissent devant le public dans toute leur gloire et leurs grandes prouesses: brûlés par le soleil, "altérés par les vents des steppes, brûlés par le soleil, bronzés par l'adversité, hachés dans des batailles féroces, mais toujours d'une beauté diabolique, exsudant la force, de l'énergie, battant au-dessus du bord."La galerie de caractères créée par le peintre sur un même plan pictural est originale, inimitable et légendaire, elle se regarde inlassablement pendant des heures. Toute cette bande hétéroclite de guerriers intrépides s'emporte en composant une réponse au sultan. Et le spectateur ne peut qu'admirer les personnages vivants, leurs corps héroïques forts et leur humour pétillant, qui ont été si habilement créés par le pinceau du peintre.

Le groupe de Cosaques représenté au premier plan est au plus près du public, qui devient en quelque sorte un participant direct à ce qui se passe. Et la dynamique du mouvement de cette masse de personnages, étroitement unis par un lien émotionnel, crée un sentiment d'unité indestructible, une puissante proximité spirituelle d'Ataman Ivan Serko et de ses frères d'armes.

Et maintenant à propos du plus intéressant … Pour la plupart des images des Cosaques, Repin a été posé par ses connaissances et amis, personnages historiques très célèbres: pour le greffier - l'historien-ethnographe D. Yavornitsky, pour Taras Bulba - le professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg A. Rubets, pour l'esaul - le soliste du Théâtre Mariinsky D Stravinsky; à l'image d'un Zaporozhets avec un bandage sur le front, on reconnaît l'artiste N. Kuznetsov. Un cosaque coiffé d'un haut chapeau noir a été peint par V. Tarnovsky, collectionneur et philanthrope ukrainien, et le personnage qui a baissé le poing sur le dos de son voisin était de l'artiste Y. Tsionglinsky. Soldat Zaporozhye à moitié nu - Ami de Repin, professeur de l'école publique K. Belonovsky. Et même l'arrière de la tête d'un Zaporozhets, qui s'est effondré sur un tonneau avec le dos tourné au spectateur, a été radié de la nature d'un ami.

Pendant longtemps, Répine recherchait un vrai type pour le rôle du personnage principal et inspirateur du message au sultan, qui pesait littéralement sur le greffier. Ataman au sourire diabolique, Ivan Sirko, était une personne héroïque - il a passé cinquante batailles sérieuses et est sorti de tous invulnérables. En fin de compte, le modèle de cette image était une figure militaire tout aussi exceptionnelle - le général Mikhail Dragomirov, le héros de la guerre russo-turque, qui devint plus tard le gouverneur général de Kiev. Et, comme on peut le voir, Repin a vraiment fait mouche, il était impossible de trouver un meilleur candidat.

Et parfois, pour ses personnages, le peintre n'emprunte aux modèles que certains traits du visage. Oui, qu'est-ce que les modèles ont … Pour représenter le sourire édenté du personnage dans la partie supérieure centrale de la toile, l'artiste a utilisé le crâne d'un cosaque-Zaporozhets, trouvé lors des fouilles des fosses communes du Zaporozhye Sich. Une fois l'écrivain russe Dmitri Mamin-Sibiryak a rappelé: Et Repin avait de nombreux modèles de ce type, parmi lesquels l'avocat militaire Alexander Zhirkevich, le chef du personnel et des finances de la cour impériale Georgy Alekseev, le dramaturge ukrainien Mark Kropyvnytsky et, cela ne compte pas les personnes inconnues qui sont simplement tombées sous le bras de l'artiste. Ainsi, un vieil homme ridé et édenté coloré avec un berceau a été esquissé par Repin à partir d'un compagnon aléatoire sur la jetée de la ville d'Aleksandrovsk (maintenant Zaporozhye).

PRIME. La première version du tableau "Les Cosaques"

Et enfin, je voudrais fournir au lecteur une vue détaillée de la première version de "Zaporozhtsev", qui, bien que moins célèbre, n'en est pas moins précieuse.

Initialement, les "premiers" Cosaques de Repin ont été achetés par le célèbre philanthrope russe Pavel Tretiakov. Et après la révolution de 1933, le tableau a été transféré de la galerie Tretiakov en Ukraine en tant qu'échange paritaire entre les collections des musées des deux républiques. Depuis lors, la création du brillant peintre est conservée au musée de Kharkov.

Et comme vous pouvez le voir, l'essence et la conception des première et deuxième versions du tableau sont inchangées, mais les images … Pour la deuxième version de la toile, l'artiste a pris les trouvailles et les types les plus réussis.

Et pour résumer ce qui précède, je voudrais dire que ce qui est conservé aujourd'hui dans les musées russe et de Kharkov n'est qu'une partie du travail colossal que le brillant maître du pinceau, Ilya Repin, a réalisé en créant ces toiles. Au cours des 13 années passées, l'artiste a réécrit, réarrangé et modifié les images et les détails un nombre incalculable de fois. Et cela mérite vraiment le profond respect et le culte des descendants du plus grand talent du 19ème siècle.

Ces œuvres sont l'exemple idéal d'un "moment envoûté" où un peintre brillant, par la puissance de son talent le plus puissant, nous transfère "aujourd'hui" une scène d'un passé lointain avec tous ses attributs et ses héros.

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