Des "natures mortes lumineuses" impeccables qui ont conquis la famille Médicis et toute l'Italie : Giovanna Garzoni

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Jusqu'au début du XXe siècle, l'art appartenait entièrement aux hommes - c'est ainsi que nous pensions. Cependant, nous découvrons de plus en plus souvent les grands artistes du passé. Et même s'ils n'ont pas créé de peintures monumentales, ils ont fait leurs propres révolutions dans la peinture, souvent en avance sur leur temps. Telle était Giovanna Garzoni, qui conquit l'Italie au XVIe siècle avec ses impeccables "natures mortes légères" et ses illustrations botaniques…

Giovanna Garzoni est née dans la ville d'Ascoli en 1600. Cette date a été établie grâce à une de ses œuvres, qui indiquait l'année de création et l'âge de l'artiste - Giovanna n'avait alors que seize ans. Et le travail était l'une des illustrations botaniques faites par Giovanna commandée par un pharmacien local … Giovanna venait d'une célèbre famille vénitienne - artistes, artisans, scientifiques … Son premier professeur était son père, un bijoutier reconnu, et bientôt son oncle, un artiste qui appartenait à l'école de Jacopo Palma le Jeune, un éminent maître vénitien.

Garzoni a beaucoup voyagé. À cette époque, même en Italie, qui se distinguait par une certaine liberté de pensée, un tel mode de vie pour une femme était sur le point d'être permis. Cependant, l'artiste ne se souciait guère - comme beaucoup d'autres interdictions concernant les femmes à l'époque. Dans sa jeunesse, avec son frère Mateo, elle a quitté sa ville natale pour se rendre à Venise et y poursuivre ses études. Les jeunes ont appris les subtilités de la calligraphie sous la direction de l'artiste Giacomo Ronya. Là, à Venise, Giovanna s'est mariée… et a divorcé presque immédiatement. On ne sait pas avec certitude ce qui a causé sa séparation d'avec son mari. Selon la version la plus courante, Garzoni a fait vœu de chasteté, mais la famille a ignoré le désir de la jeune fille de garder sa liberté. Mais Giovanna n'a pas abandonné et n'a pas accepté. Le mariage a été annulé par un tribunal et les Vénitiens ont longuement discuté de cette histoire - donc, en tant que rumeur, elle est restée jusqu'à nos jours. De toute évidence, Giovanna a réussi à défendre son indépendance et par la suite ne s'est plus remariée.

Quelque temps après le divorce, elle et son frère ont déménagé à Naples, où son talent a été apprécié par de hauts mécènes. Et après Naples, Garzoni fit signe à Rome - et elle tomba amoureuse de cette « ville éternelle », répétant de plus en plus souvent dans ses lettres: « Comme j'aimerais vivre et mourir à Rome ! De plus, alors qu'elle travaillait à Naples, Giovanna a rencontré le mécène et collectionneur d'art Cassiano del Pozzo, qui a réussi à trouver de riches clients dans la ville de ses rêves.

Portraits, compositions florales et sujets religieux, peints par elle avec soin et révérence, disséminés de là dans toute l'Italie… Cependant, Garzoni ne resta pas longtemps à Rome, répondant à l'invitation de Christine de France, duchesse de Savoie - elle appela la fille à Turin. Pendant quelque temps, elle a travaillé à Turin principalement dans le domaine du portrait, mais ses premières natures mortes sont également attribuées à la même période. Giovanna n'a pas officiellement créé sa propre "école", mais à Turin, ils ont commencé à l'imiter activement.

Apparemment, entre trente et quarante ans, l'artiste a également voyagé hors de son pays natal, puisque l'influence des artistes français et anglais se révèle dans les « natures mortes lumineuses » de Garzoni.

Garzoni est arrivée à Florence au début de la quarantaine et y a passé près d'une décennie à travailler pour la famille Médicis - de manière très fructueuse. Elle connut autant de succès en tant que portraitiste qu'en tant que créatrice d'illustrations botaniques, travaillant principalement à la gouache sur papier parchemin. Les Médicis ont patronné les sciences naturelles, alors Garzoni a fait beaucoup de croquis et de croquis de plantes.

Déjà en 1648, l'historien et biographe Carlo Rudolfi la mentionne parmi les artistes italiens célèbres. Il a été dit qu'elle "fixe le prix qu'elle veut pour son travail". Et ses clients ont accepté ces prix, rendant hommage au talent et à la technique impeccable de Garzoni. Elle gère ses finances de manière très rationnelle, mettant de côté un certain pourcentage pour une vieillesse confortable. Dans les années 50, Garzoni s'installe à Rome, où elle intègre l'Académie Saint-Luc. Ensuite, elle aimait particulièrement peindre des vases avec des fleurs. Elle avait les mains d'un artiste, mais les yeux d'un scientifique - et donc chaque fleur était peinte clairement, en détail, mais pas à sec. Les pétales sont transparents et légers, les feuilles tremblent du léger souffle de la brise…

Garzoni a vécu vingt ans à Rome - comme elle en rêvait dans sa jeunesse. En 1670, elle mourut, légua toute sa fortune considérable à l'Académie de Saint-Luc, et fut enterrée dans sa ville bien-aimée, dans l'église des Saints Luc et Martina. Tous avec sa vie et avec sa peinture, Garzoni a détruit toutes les voyelles et les lois tacites de son temps. Les œuvres de Giovanna Garzoni étaient très différentes de celles créées par ses contemporains et contemporains. Cette dernière pouvait lui être reconnaissante à bien des égards - c'est Garzoni qui fut la première femme en Italie à se lancer dans la nature morte et l'illustration botanique.

La nature morte, comme le paysage, a longtemps été considérée comme un genre secondaire, mais les expériences et les innovations de Garzoni allaient non seulement au-delà des restrictions de genre, mais allaient également avec les techniques établies de la peinture baroque. Des natures mortes baroques ont été peintes sur un fond sombre, mais elle a créé peu d'œuvres de ce type.

Mais elle a laissé derrière elle beaucoup de dessins à la détrempe et à la gouache sur parchemin - des dessins où poires et fèves trop mûres, bouquets luxueux et plats anciens s'affichent sur un fond clair, comme saisis par le regard tenace de l'artiste au milieu d'une journée ensoleillée d'été..

Les fameuses « assiettes » de Garzoni ont été créées sur ordre des mêmes Médicis, mais déjà à l'époque romaine de son œuvre. Elle a sans aucun doute minutieusement peint des détails et des transitions subtiles de nuances, des textures délicates, des ornements exquis - mais en même temps, elle a magistralement transmis l'or des rayons du soleil, la chaleur d'un après-midi d'été et la légèreté de l'espace. Son outil principal n'était pas les pinceaux, mais la lumière. Et en cela, Giovanna Garzoni, une vagabonde et une rebelle, a été en avance sur l'art pendant de très nombreuses années…