Artiste carte postale inconnue : Frances Brandage et ses adorables personnages

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Son travail est familier à tous les fans de découpage - et pas seulement. Anges charmants, filles aux coiffures hautes et filles poupées parmi les fleurs habitent désormais les réseaux sociaux, regardent des cartes postales, des broderies, des serviettes… Mais le nom et l'histoire de vie de leur créateur restent en dehors des parenthèses. Elle s'appelait Frances Brandage - et tous ses anges et enfants ne sont pas sans raison dans la même personne…

Peu d'informations nous sont parvenues sur la vie de Francis Brideage - malgré son énorme héritage créatif et sa popularité, qui ne s'est pas calmée à ce jour. Elle était incroyablement efficace - et donc aucun scandale ou potin n'est associé à son nom. Elle a mené une vie isolée - même dans sa jeunesse. Pour les biographes et les chercheurs, elle a toujours été une Américaine ennuyeuse qui produisait des cartes postales sucrées. Seules ses cartes postales et illustrations ont survécu à toutes les critiques - et pour cause. Ainsi, il est certain que Frances est née en 1854 dans la famille d'un artiste - son nom était Rembrandt (oui, oui !) Lockwood. Son père était architecte, bûcheron, peignait des fresques d'églises, des portraits et des miniatures. Les premières leçons lui ont été données par son père - des leçons de peinture et de trahison. Quand Francis avait dix-sept ans, il a quitté sa famille et la fille a dû réfléchir à la façon de se nourrir et de nourrir sa mère. Cependant, ce n'est qu'une des versions - selon certaines sources, Rembrandt est resté fidèle à sa famille toute sa vie, et François a vécu jusqu'à au moins vingt ans sans se soucier de la nourriture.

On ne sait pas à quel point le chemin de la gloire de François a été difficile. Assez rapidement - et pendant longtemps - elle a attiré l'attention de grands éditeurs et est devenue largement connue, a travaillé sur diverses commandes, bien qu'elle soit devenue célèbre pour des images d'enfants mignons et de jolies filles intelligentes. Frances a réalisé sa première aquarelle en tant qu'illustratrice professionnelle pour l'écrivain Louise May Alcott. Cela a été suivi par de nombreuses commandes, grandes et petites - illustrations de livres, cartes postales, valentines, affiches publicitaires, calendriers et poupées en papier.

Souvent, les illustrations de Francis pour les livres étaient imprimées dans une édition séparée et vendues sous forme de cartes postales - elles étaient très demandées. Et pas seulement aux USA. A la maison, Francis a concédé la palme à l'artiste Maud Humphrey. Le genre adorable des enfants victoriens était incroyablement populaire auprès des illustratrices et il n'était pas facile d'atteindre la notoriété. Mais Frances s'est intéressée aux éditeurs britanniques et allemands, et elle est devenue la première femme dans son domaine à remplir des commandes internationales aussi importantes. De plus, Francis a été l'un des premiers à proposer des valentines découpées - pas rectangulaires, mais bouclées -. Ils ont provoqué une excitation sans précédent parmi le public américain, et Frances a néanmoins battu Maud, devenant l'artiste la plus populaire aux États-Unis de la fin du 19e siècle.

On sait qu'en 1886, elle a commencé à inclure des personnages d'autres groupes ethniques dans ses illustrations. À cette époque, en général, la représentation des personnes à la peau foncée et des Amérindiens, des gitans et des Asiatiques n'était pas un tabou pour les artistes américains. Cependant, ces images étaient généralement des caricatures, pleines de stéréotypes. Frances n'a pas échappé à ce « regard d'homme blanc ». Cependant, dans ses œuvres, les personnages de différents groupes ethniques sont présentés comme égaux les uns aux autres, ils se tiennent la main, interagissent positivement (bien que, bien sûr, les Blancs semblent plus "dignes"). Elle peint les enfants gitans, indiens et noirs de la même manière douce, voire sucrée que les blancs, sans exagérer les traits de leur apparence. D'une manière ou d'une autre, les œuvres de Francis sont aujourd'hui considérées comme les premières « hirondelles » d'une représentation positive des non-Blancs dans la culture populaire américaine, une expression de l'idéal américain moderne d'égalité et de la valeur de chaque personne.

Frances gagnait beaucoup d'argent et n'avait donc pas à se soucier du mariage - et elle a choisi d'attendre une personne digne de son amour. À l'âge de trente-deux ans - à l'époque un âge respectable - Frances a rencontré l'artiste William Tyson Brandeidge. Ils se sont bientôt mariés. Les deux natures sont créatives, mais avec un sens aigu des affaires, elles ont travaillé avec succès sur leurs propres projets et sur des projets communs. Et, malheureusement pour les deux artistes, les affiches et les illustrations sont restées leur seul héritage. En 1891, François est devenu mère - la fille tant attendue s'appelait Marie. La fille n'a vécu qu'un an et demi. La cause de sa mort est inconnue. Pourtant, presque tous les adorables bébés créés par Francis Brandage se ressemblent, comme des jumeaux - et pas du tout parce que l'artiste n'a pas su leur donner de l'individualité. C'est juste qu'ils sont tous un souvenir de la petite Marie, une manière de lui offrir une longue vie pleine de joies, de découvertes, d'aventures… même si ce n'est que sur le papier.

Mais le couple n'a pas laissé cette tragédie les priver de l'essentiel - ils ont quand même continué à travailler beaucoup et de manière fructueuse. Ils ont déménagé à New York à l'invitation d'éditeurs locaux. Dans le bagage créatif de François figuraient des illustrations pour les légendes du cycle arthurien et les aventures de Robin des Bois. Elle a également illustré des œuvres dramatiques, par exemple de Shakespeare, d'une manière plutôt ironique - des miettes aux cheveux d'or en costumes historiques sont englouties dans de violentes passions "shakespeariennes". En fait, une technique similaire - placer des personnages enfants dans le contexte d'une situation "adulte" - a été utilisée par l'artiste russe Elizaveta Boehm, avec qui Brandage a beaucoup en commun sur le plan artistique.

Frances Brandage semble avoir illustré toute la production de livres américains pour les jeunes lecteurs. C'est, bien sûr, une exagération - mais même dans ses années avancées, elle illustrait jusqu'à deux douzaines de livres par an ! En 1923, François a connu un autre événement difficile - la mort de Guillaume. Elle a choisi de se retirer de la société, de couper les ponts - et avant cela fermé et modeste, François est devenu un ermite. Mais elle n'a pas cessé de travailler et a conservé sa ferveur créatrice jusqu'en 1937 - jusqu'aux derniers jours de sa vie. Et ses œuvres sont toujours appréciées par des centaines de personnes - qui, pour la plupart, ne connaissent pas le nom de l'auteur.