Table des matières:
- "The Pianist", 2002, Pologne, France, Grande-Bretagne, Allemagne, réalisateur Roman Polanski
- "Pulp Fiction", 1994, États-Unis, réalisé par Quentin Tarantino
- "Les grues volent", 1957, URSS, réalisateur Mikhail Kalatozov
- Apocalypse Now, 1979, États-Unis, réalisé par Francis Ford Coppola
- "Parasites", 2019, Corée du Sud, réalisé par Bong Joon-ho
- "La Dolce Vita", 1960, Italie, France, réalisé par Federico Fellini
- "Homme et femme", 1966, France, réalisé par Claude Lelouch
- Viridiana, 1961, Mexique, réalisé par Luis Buñuel
- Dancing in the Dark, 2000, cinéastes de 13 pays, réalisé par Lars von Trier
- "Underground", 1995, Yougoslavie (FR), Allemagne, France, République tchèque, Hongrie, Bulgarie, réalisateur Emir Kusturica
Vidéo: 10 Cannes Film Awards à voir
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Depuis plus de 70 ans, le Festival de Cannes est devenu un lieu où sont présentés des films au sens profond. Si l'image reçoit la Palme d'Or, alors pour les vrais cinéphiles cela ne signifie qu'une chose: cette cassette doit certainement être regardée. Malheureusement, dans notre sélection d'aujourd'hui, il est tout simplement impossible d'inclure tous les chefs-d'œuvre présentés à l'époque au Festival de Cannes, mais les films qui y sont présentés méritent une attention particulière du public.
"The Pianist", 2002, Pologne, France, Grande-Bretagne, Allemagne, réalisateur Roman Polanski
L'histoire du célèbre pianiste polonais Władysław Spielman a remporté de nombreux prix dans divers festivals de cinéma. Il est à noter qu'Adrian Brody, l'acteur principal, a quitté son appartement pour se plonger dans l'univers de son héros, a vendu sa voiture et a refusé de regarder la télévision. Et pour que son apparence corresponde à celle d'un prisonnier du ghetto de Varsovie, Brody a perdu 14 kilogrammes.
"Pulp Fiction", 1994, États-Unis, réalisé par Quentin Tarantino
Ce film légendaire n'a pas besoin d'être présenté spécialement, et ses nombreux prix parlent d'eux-mêmes. Le réalisateur, d'une manière qui lui est propre, mélange harmonieusement philosophie et humour, affrontements criminels et danses incroyables, amour, rires et larmes dans le cadre. Cependant, pour apprécier la beauté de "Pulp Fiction", il suffit de le voir une fois.
"Les grues volent", 1957, URSS, réalisateur Mikhail Kalatozov
Le fait que ce film soit devenu le gagnant du Festival de Cannes, les téléspectateurs soviétiques ont pu apprendre d'une petite note dans Izvestia, où ni le nom de l'image ni les noms des créateurs de ce chef-d'œuvre n'étaient mentionnés. Et tout cela parce que Nikita Khrouchtchev considérait le comportement du personnage principal indigne. Cependant, les téléspectateurs du monde entier ont pu apprécier pleinement le film.
Apocalypse Now, 1979, États-Unis, réalisé par Francis Ford Coppola
Le film sur la guerre du Vietnam était basé sur le roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, écrit en 1902, repensé par le scénariste et réalisateur, et transféré à une autre époque. Mais l'essentiel est préservé dans l'image: l'attitude envers la guerre comme la plus grande horreur de la planète, rendant fou et détruisant tout ce qui l'entoure.
"Parasites", 2019, Corée du Sud, réalisé par Bong Joon-ho
Il est rare qu'un film reçoive une ovation debout de 15 minutes après sa première, mais c'est exactement ce qui s'est passé au Festival de Cannes avec Parasites. Il s'agit du premier tableau sud-coréen à recevoir la Palme d'or. Le mot principal n'a pas été dit par les membres du jury, mais par le public, grâce à l'évaluation duquel le film est devenu le plus gros succès au box-office dans différents pays.
"La Dolce Vita", 1960, Italie, France, réalisé par Federico Fellini
C'est grâce à "Sweet Life" que le terme "paparazzi" est fermement entré dans notre vie, qui est devenu un dérivé de Paparazzo, un ami du protagoniste. Le Vatican a condamné l'image pour un épisode qui a semblé aux dirigeants de l'Église catholique une parodie de la venue du Christ, et en Espagne, le chef-d'œuvre de Federico Fellini a été catégoriquement interdit de diffusion pendant 15 ans après la première.
"Homme et femme", 1966, France, réalisé par Claude Lelouch
La photo de Claude Lelouch n'a pas été célébrée qu'à Cannes. Elle a reçu deux Oscars: Meilleur film en langue étrangère et Meilleur scénario original. Sur le compte de "Hommes et Femmes", il y a encore de nombreuses récompenses, et il est tout simplement impossible de décrire l'image en quelques mots. Il faut le regarder et profiter d'un plaisir inoubliable avec l'un des meilleurs exemples du cinéma français.
Viridiana, 1961, Mexique, réalisé par Luis Buñuel
Le film, basé sur le roman de Benito Perez Galdos "Alma", a provoqué une véritable explosion publique en Espagne et dans la Rome catholique, ce qui a conduit à l'interdiction officielle du film de projection en Espagne pendant 16 longues années. Trop de questions inconfortables ont été soulevées par Viridiana, laissant le spectateur lui-même chercher des réponses et, surtout, réfléchir avant de tirer des conclusions.
Dancing in the Dark, 2000, cinéastes de 13 pays, réalisé par Lars von Trier
Un film dur, voire cruel à certains endroits, au premier visionnage, vous étourdit. Et cela vous fait penser, tout d'abord, à vous-même et à votre vie, à votre attitude envers les gens et à votre propre capacité à subir n'importe quel inconvénient (pas même un sacrifice) pour le bien d'une autre personne. Une image très significative et poignante qui expose les nerfs du spectateur.
"Underground", 1995, Yougoslavie (FR), Allemagne, France, République tchèque, Hongrie, Bulgarie, réalisateur Emir Kusturica
Le film basé sur la pièce de Dusan Kovachevich "Printemps en janvier" a été tourné dans toute l'Europe de l'Est: à Belgrade et Sofia, à Prague, Berlin et Plovdiv. Douleur et plaisir, désespoir et danse folle se mélangent ici. Le spectateur qui décide de regarder "Underground" doit être prêt à pleurer et à rire, en regardant la tragédie des gens joyeux.
Il faut généralement un an ou un an et demi à un réalisateur pour faire un film et le sortir. Pendant ce temps, des scènes individuelles sont filmées, le montage, le doublage sont effectués, des effets spéciaux et des infographies sont ajoutés. Ce délai comprend du temps pour des tournages supplémentaires et des corrections pour des circonstances imprévues. Mais parfois, il faut beaucoup plus de temps pour faire un film. Il y a des images qui ont été filmées pendant une décennie ou même plus.
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