Les Titans de la Haute Renaissance : qui sont-ils et quelles sont leurs contributions à l'histoire de l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La Renaissance fait référence à la redécouverte des idéaux de l'Antiquité classique. Les artistes ne pensaient plus à l'art antique. Ils disposaient désormais des outils, de la technologie, des connaissances et de la confiance nécessaires pour créer dans leur propre direction. Dans l'ensemble, la Renaissance a été une révolution dans le réalisme, avec des peintres et des sculpteurs développant de nouvelles techniques pour rendre leur travail plus réaliste.

La Haute Renaissance représentait aussi la convergence des génies - une richesse impensable de talents concentrés dans le même domaine à la même époque. Alors que ce renouveau a eu lieu dans de nombreux domaines créatifs - la poésie de Dante Alighieri, l'architecture de Filippo Brunelleschi, les expériences scientifiques de Galilée, les œuvres d'art visuel sont les représentations les plus emblématiques de l'époque de la Renaissance.

Durée d'une époque

Se développant d'environ 1300 au milieu du XVIe siècle, la Renaissance italienne a été l'une des périodes les plus importantes et les plus fructueuses de l'histoire de l'art. Léonard de Vinci a commencé à créer ses œuvres les plus célèbres dans les années 1480, de sorte que la plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que les années 1480 ont marqué le début de la Haute Renaissance. Raphaël est mort en 1520 et on peut affirmer que la mort a marqué la fin de la Haute Renaissance. Quoi qu'il en soit, ce fut la Haute Renaissance qui ne dura pas plus de quarante ans.

Lieu de renaissance

Les rudiments de la Haute Renaissance provenaient en partie de Milan (représenté par l'œuvre de Léonard), en partie de Florence (par l'œuvre de Michel-Ange), en partie des régions du nord et du centre de l'Italie et de Rome dans son ensemble. Venise était pleine de ses propres génies artistiques.

Les trois grands noms

Les soi-disant « Trois Grands » de la Haute Renaissance étaient Léonard de Vinci, Michelangelo Buonarroti et Raphael Santi. Ensemble, ils sont considérés comme les pères d'une approche nouvelle, dynamique, monumentale et psychologiquement poignante de l'art de la Haute Renaissance. Bien sûr, cette triade de talents mérite toute la gloire, mais ils n'étaient pas les seuls génies artistiques de la Renaissance. Il y avait plusieurs dizaines, voire centaines, de maîtres de la Renaissance.

Léonard de Vinci

Né le 15 avril 1452, décédé le 2 mai 1519 (67 ans) Léonard de Vinci, peut-être l'artiste de la Renaissance le plus célèbre, connu pour ses chefs-d'œuvre "Mona Lisa" et "La Cène". Aucun autre sourire n'a suscité autant de spéculations que la Joconde. La jeune femme, Lisa del Giocondo, immortalisée par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle, a le sourire le plus célèbre du monde. Il est considéré par beaucoup comme l'une des personnes les plus talentueuses et intelligentes de tous les temps. Le terme « homme de la Renaissance » (une personne qui fait beaucoup de choses aussi bien) est aujourd'hui utilisé pour décrire des gens comme da Vinci. L'une des créations célèbres de Léonard est le dessin de l'Homme de Vitruve. Il s'agit d'une image d'un homme aux proportions parfaites, basée sur les notes de l'architecte romain Vitruve.

Michel-Ange

Né le 6 mars 1475, décédé le 18 février 1564 (88 ans) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni était l'un des contemporains de da Vinci et peut-être son prétendant au titre de plus grand artiste de la Renaissance. Michel-Ange est né 13 ans après Vinci et a suivi ses traces en tant qu'homme de la Renaissance. Il était un artiste accompli, poète, architecte et ingénieur. Son œuvre la plus célèbre est la sculpture de David, qui a été achevée dans les premières années du XVIe siècle. Le David de près de 15 pieds représente la figure biblique de David en marbre blanc. Parmi les autres œuvres remarquables de Michel-Ange, citons la statue de la Pietà et le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican. Dans la chapelle Sixtine du Vatican, il a peint deux des fresques les plus impressionnantes de l'histoire de l'art occidental: des scènes de la Genèse au plafond et le Jugement dernier sur le mur de l'autel. Michel-Ange a achevé les magnifiques fresques du plafond de la chapelle en quatre ans. La composition couvre plus de 500 mètres carrés et comprend pas moins de 300 personnages - c'est sans aucun doute une œuvre d'art sans précédent qui a influencé de nombreux artistes baroques au fil des ans.

Raphaël

Né au printemps 1483, décédé le 6 avril 1520 (37 ans) Raphaël est connu comme le troisième des grands maîtres de la Renaissance italienne. C'était un jeune maître, un brillant assimilateur et synthétiseur de ce qui l'a précédé. Il a combiné dans sa manière gracieuse de nombreuses innovations à la fois de Léonard et de Michel-Ange, ce qui justifie en partie le jugement posthume de ce dernier sur Raphaël: « Tout ce qu'il savait en art, il l'a appris de moi. Il est né en 1483 et ses œuvres ont été extrêmement influentes même de son vivant. Raphaël a vécu jusqu'à 37 ans, mais au cours de sa courte vie, il a créé un grand nombre d'œuvres, notamment des peintures, des fresques, des gravures et bien plus encore. L'une de ses œuvres les plus célèbres est la fresque de l'école d'Athènes. C'est un exemple classique de l'art et de la culture de la Renaissance. L'école d'Athènes, qui fait partie d'une série de fresques du palais apostolique du Vatican, offre une synthèse de sophistication technique, de perspective linéaire à travers une architecture raffinée et l'incarnation d'idéaux philosophiques. Les fresques représentent les esprits les plus célèbres de l'Antiquité (au centre de l'arc sont encadrés par Platon et Aristote), ainsi qu'un certain nombre de contemporains de l'artiste, dont Léonard, Michel-Ange et Raphaël lui-même.

INFOGRAPHIE COMPARATIVE