Comment le mystère du double halo du Christ sur le crucifix de Santa Croce a été résolu

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au XVIIIe siècle. des techniques picturales innovantes voient le jour, associées à la formation d'une nouvelle vision du monde de l'art religieux. Une attention particulière à cet égard nécessite le travail de Cimabue, qui a réussi à créer des crucifix vraiment magnifiques. L'Incarnation et le sacrifice du Christ sont désormais représentés symboliquement dans l'image de la croix, qui représente le Sauveur crucifié, et sur les côtés - la Vierge Marie et Jean l'Évangéliste. Quel est le mystère du double halo sur le crucifix et pourquoi les critiques ont-ils réagi négativement à la restauration de l'œuvre ?

À propos de l'artiste

Il existe très peu de données biographiques sur Cimabue. On sait qu'il est né à Florence en 1240 dans une famille noble florentine. Les parents ont envoyé leur fils étudier la littérature au monastère de Santa Maria Novella. Il y rencontre les grands maîtres de l'art de la mosaïque byzantine, venus à Florence pour créer des œuvres d'art. Ayant adopté les compétences d'un peintre, Cimabue développe bientôt son propre style, qui diffère « à la fois par le style et la couleur de ses mentors » (Vasari).

Crucifixion Cimabue

Vers 1270, il réalise la Crucifixion en bois de l'église San Domenico d'Arezzo. Et dans cette œuvre, le peintre dépasse brillamment le style byzantin non seulement dans la technique, mais aussi dans la transmission émotionnelle. Sa vision de la tragédie du Calvaire est plus humaine: au lieu d'un Christ triomphant, il met en scène un Sauveur souffrant portant le poids du péché de l'homme. En fait, Cimabue jette les bases des grandes innovations de Giotto et représente le style de la Renaissance italienne. Plus tard, Cimabue crée un deuxième grand crucifix en bois pour l'église de Santa Croce.

L'œuvre a été commandée par les moines franciscains de la cathédrale de Santa Croce. Il se distingue par une conception astucieuse: le crucifix est construit à partir d'un agencement complexe de cinq planches de bois principales et de huit planches auxiliaires. Les dimensions du crucifix sont très symétriques et proportionnelles. Il est probable que les idéaux géométriques des relations et les règles de conception des anciens Grecs ont affecté. C'est l'une des premières pièces d'art italien qui diffère du style byzantin de la fin du Moyen Âge et est célèbre pour ses innovations techniques et son iconographie humaniste.

Le personnage principal de la fresque

Le corps du Christ mort est suspendu à la croix, la tête est inclinée jusqu'à l'épaule, et le véritable halo semble la soutenir. La figure du Sauveur est en forme de S (symbole de la souffrance mentale), les hanches et la tête sont inclinées vers la gauche et les jambes sont vers la droite. Cette forme de la figure du Christ est un type de crucifixion répandu dans l'art italien du XIIIe siècle. De tels crucifix créaient une image visible et sensuellement concrète du sacrifice expiatoire, correspondant aux idées religieuses modifiées de l'époque.

Aux extrémités des traverses de part et d'autre de l'image de Jean et de la Vierge Marie. Leurs visages sont faits par l'auteur intentionnellement avec des couleurs sombres, car ils portent des expressions douloureuses et tristes. Tous deux inclinèrent la tête vers Christ et leur imposèrent les mains. Soit dit en passant, la taille et la position de ces deux figures sont réduites par rapport à l'iconographie byzantine. Cimabue a fait cela pour attirer l'attention du spectateur sur la passion du Christ.

Couleurs pour la peinture

Cette œuvre se distingue avant tout par l'éclat de la couleur. Étranger à toute recherche de naturalisme, l'artiste arrange une explosion de couleurs, dont la tâche n'est pas d'imiter la texture du bois, mais de briller. Cimabue a réussi à réaliser un traitement des couleurs magistral. Les églises médiévales, en règle générale, étaient très colorées: avec des fresques sur les murs, des chapiteaux peints et des peintures à la feuille d'or. La peinture de Cimabue est dominée par des tons pâles, avec un contraste important (dans les cheveux et la barbe du Christ), qui sont utilisés pour souligner les traits de son visage et mettre en évidence les points focaux. Le nimbe de Jésus, la bordure de la croix, le fond des images de Jean et Marie sont recouverts de feuilles d'or (ceci est dû à la tradition byzantine).

La peinture utilise les principales couleurs de la peinture d'icônes - rouge, or et bleu. La croix est peinte avec de la peinture bleu foncé, symbolisant le ciel et l'éternité. Mais le corps du Christ est peint dans des tons jaune-verdâtre, il est recouvert d'un tissu translucide et est très allongé. Ses yeux sont fermés, son visage est sans vie et vaincu. La nudité met en évidence sa vulnérabilité et sa souffrance. En Christ, deux principes ont été incarnés - Dieu et l'homme. Cimabue transmet sa nature humaine avec la lumière, Et divine - à l'aide d'un halo.

Paternité et restauration

Lors de la rédaction de l'ouvrage (1287-1288), il y a eu beaucoup de controverses sur le véritable auteur. Mais aujourd'hui, il est généralement connu que la paternité appartient au pinceau de Cimabue.

Le crucifix a été installé dans l'église de Santa Croce à la fin du XIIIe siècle et y est resté jusqu'en 1966, lorsque l'Arno a inondé Florence. Des milliers d'œuvres d'art ont été endommagées ou détruites; Le 4 novembre 1966, le fleuve Arno a fait rage pour de bon, à la suite de quoi le tableau a été endommagé. L'eau sale a gâché le crucifix, par endroits la peinture a été complètement lavée. Le crucifix a perdu 60% de sa peinture. En fait, la restauration a commencé par un travail de bijoutier pour séparer la couche de peinture de la base en bois, qui avait absorbé de l'eau.

Il fallait aussi fixer les peintures là où elles étaient irrévocablement perdues. Cependant, il a été décidé de ne pas combler les espaces entre les zones peintes (par conséquent, les taches blanches sur la peinture sont très visibles). Les restaurateurs auraient-ils pu faire autrement ? Le désir de ne conserver que ce qui appartient sans doute à l'auteur a été poussé à l'extrême lors de la restauration du crucifix et n'a pas profité à la sauvegarde de l'œuvre. Selon le critique Waldemar Januszak, le crucifix a été « rendu après restauration dans un état étrange. En partie une œuvre d'art originale, en partie un chef-d'œuvre de la science moderne… L'œuvre du XIIIe siècle est devenue un hybride du XXe siècle. »

Ombre double halo

La double ombre du halo au-dessus de la tête du Christ sert non seulement de signe de sa divinité, mais matérialise également l'espace dans lequel s'inscrit la figure du Sauveur. Un effet similaire est obtenu en pliant le corps: un arc richement accentué, exprimant une douleur physique insupportable et une souffrance mentale profonde, crée un espace entre le spectateur et la croix.

La peinture murale contient des éléments typiques de l'œuvre religieuse de Cimabue (par exemple, une représentation illusoire de plis de draperie, un grand halo, de longs cheveux flottants, des visages anguleux sombres et des expressions dramatiques). Mais le reste de la « Crucifixion » correspond à la stricte iconographie du XIIIe siècle. Les magnifiques peintures murales illustrant l'incroyable souffrance du Christ sont d'une importance capitale dans l'histoire de l'art et ont influencé des artistes de Michel-Ange, Caravage et Velazquez à Francis Bacon.