Pourquoi les artistes ont-ils représenté Lucrezia Borgia soit comme une sainte, soit comme une courtisane : 5 versions - une femme

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'image de Lucrezia Borgia reste encore l'une des images les plus controversées de l'histoire de l'art et pas seulement. La plupart de ses portraits ont été reproduits des décennies après sa mort, la représentant comme une personne sensuelle et insidieuse. Mais la précision de ces images de Lucrèce est encore un mystère. En effet, à ce jour, il existe de nombreuses disputes et désaccords sur ce qu'elle était vraiment et pourquoi chaque artiste l'a représentée à sa manière, voyant en elle soit Sainte Catherine, soit une courtisane idéalisée.

1. Lucrezia Borgia à l'image de Sainte Catherine d'Alexandrie

L'un des premiers portraits de la Renaissance de Lucrezia Borgia se trouve au Vatican. Le père de Lucrezia, le pape Alexandre VI, a chargé Bernardino di Betto (Pinturicchio) de créer une série de fresques dans les appartements Borgia. Ils sont écrits dans une série de six suites situées dans le Palais apostolique du Vatican, qui fait maintenant partie de la Bibliothèque du Vatican. Les fresques ont été achevées entre 1492 et 1494, Lucretia avait donc environ douze à quatorze ans. Ici, elle est représentée comme Sainte Catherine d'Alexandrie.

Le lien d'une femme avec la piété et la pureté était essentiel dans la façon dont elle était perçue. La représentation de Sainte Catherine par Lucrèce n'est pas une coïncidence. Les liens entre elle et les figures religieuses célestes renforcent délibérément son statut de femme bien élevée. C'est ce qui déterminera le caractère de Lucrèce tout au long de sa vie. Elle était connue pour son dévouement à l'Église et passait du temps dans des monastères lorsqu'elle était stressée / malade et avait besoin d'un abri. Sa piété était bien connue même à travers des rumeurs constantes sur sa famille.

D'autres peintures murales contiennent des portraits de diverses personnalités de la famille, dont son père Rodrigo Borgia, son frère Cesare Borgia et la maîtresse de son père Julia Farnese. Ci-dessus, un extrait de la Résurrection représentant le pape Alexandre VI en prière. Étant donné que d'autres membres de sa famille sont représentés dans les fresques, il n'est pas surprenant qu'elle soit également représentée ici. Le pape Alexandre VI n'a pas été le premier pape à être placé dans des fresques religieuses, mais il a été le premier à y placer sa famille. En tant que pape, il a légitimé ses enfants comme les siens et a utilisé leur nouvelle position pour créer une dynastie pour sa famille. Pour Lucrèce, cela signifiait un mariage profitable. Un tel portrait de la Renaissance serait vu par les visiteurs du Pape. Cela a contribué à l'image que le pape Alexandre VI a établie pour sa fille et sa famille.

2. Médailles commémoratives de Lucrezia Borgia

Deux médailles distinctes, toutes deux représentant Lucrezia Borgia, sont attribuées au sculpteur et médaillé Gian Cristoforo Romano. Les médailles de la Renaissance étaient souvent faites en l'honneur des mariages, des anniversaires, des décès ou des célébrations d'une personne. La Renaissance a ravivé les traditions romaines classiques, et les médailles commémoratives étaient l'une de ces traditions. Ils ont permis de reconnaître des personnes importantes et de perpétuer leurs images sur ces médaillons. L'inscription se traduit par "Lucrezia Borgia d'Este Duchesse" et date d'environ 1502-05 selon la source.

Lors de sa procession vers Ferrare, sa nouvelle maison, il était important de montrer la richesse que sa famille apportait au mariage. Attirer l'attention et se faire un nom était essentiel pour faire une première impression durable. Cette médaille met certainement en valeur la richesse et le sens du style que Lucrezia a apporté de Rome.

La médaille de gauche semble avoir été réalisée en l'honneur du mariage de Lucrezia et d'Alphonse Ier d'Este, duc de Ferrare, au début de 1502. Isabelle d'Este, marquise de Mantoue, belle-fille de Lucrezia, a décrit en détail ce qu'elle portait à l'occasion de son mariage et de son arrivée à Ferrare. Une de ses histoires note que sa coiffe « était remplie de spinelles, de diamants, de saphirs et d'autres pierres précieuses, dont de très grosses perles ».

Cette description est la même que celle représentée sur le médaillon de gauche. Ses cheveux sont rassemblés dans une coiffure coazzoni populaire pour les femmes. La fille du portrait a les cheveux lisses avec une raie au milieu et une longue tresse tressée. Elle porte un trinzale (un filet à cheveux à la mode, généralement avec des perles ou des perles) avec un cordon porté comme un bandeau. Ci-dessus, un portrait de Bianca Maria Sforza qui met également en valeur cette coiffure.

En 1505, Lucrezia et son mari ont hérité du titre de duchesse et duc de Ferrare, une médaille appropriée pourrait donc être une commémoration de cet événement. La deuxième image est très différente de la première. Ici, ses cheveux sont lissés en arrière et coulent le long de son dos en vagues. Elle porte un simple collier de cordon autour du cou. Sa robe est drapée et fermée à l'épaule avec une petite boucle appelée brochetta di spalla. Cette apparence peut être attribuée au style romain. Elle était souvent associée à l'héroïne romaine Lucrezia, qui joue un grand rôle dans son identification dans d'autres portraits.

3. Portrait d'une jeune femme

"Portrait d'une jeune femme" est un autre tableau représentant un possible portrait de Lucrezia Borgia. Cette image est utilisée sur des sites biographiques ou dans des articles en ligne sur Lucrèce, elle mérite donc d'être mentionnée. Selon la National Gallery de Londres, il s'agit d'un portrait de la Renaissance d'une femme inconnue d'environ 1500-10. On sait seulement que la femme représentée est clairement riche, ce qui peut être jugé en fonction de sa tenue. On suppose qu'il s'agit d'un portrait de Lucrezia, car il a été peint par Bartolomeo Veneto, le même artiste qui a créé le portrait idéalisé d'une courtisane comme Flora. Vento est devenu célèbre pour ses portraits très détaillés qui accentuent les vêtements des riches.

Parfois, les artistes ne fournissent aucun indice quant à l'identité de la personne représentée dans le portrait de la Renaissance. Par conséquent, il peut être difficile de retrouver le véritable artiste, propriétaire et modèle. Les artistes ajoutaient généralement des symboles ou des images héraldiques qui appartenaient à une famille particulière. Les armoiries de la famille Borgia contiennent un taureau rouge, et la famille d'Este contient un aigle. La caractéristique décorative des fermoirs en forme de pétale peut être une autre clé pour identifier le modèle. Les bijoux religieux étaient populaires à la Renaissance. Le collier vu ci-dessus contient des perles hexagonales contenant des symboles religieux de la Passion du Christ. Certains bijoux contenaient même les initiales du propriétaire ou d'un être cher; on ne sait pas s'il s'agit d'une image de Lucrezia ou d'un autre membre de la famille d'Este.

Cependant, on sait que Bartolomeo Veneto a travaillé à la cour d'Este à Ferrare vers 1505 et 1508. À cette époque, Lucrezia devait se remarier avec son troisième mari et était toujours à Ferrare. Au contraire, l'image montre quel style de vêtements était à la mode pour les femmes de la haute société à cette époque. Lucrezia et sa belle-fille Isabella d'Este étaient bien connues pour leur sens de la mode et ont lancé des tendances dans leurs cours. Il y avait même une rivalité entre eux, basée non seulement sur l'apparence, mais aussi sur les tendances de la mode.

4. Un portrait idéalisé d'une courtisane comme Flora

Ce tableau est l'un des portraits les plus populaires de Lucrezia Borgia par Bartolomeo Veneto. C'est à cause des cheveux dorés prononcés et stylisés de la femme que l'on appelle ce portrait de la Renaissance Lucrèce. L'apparence de cette femme est tout à fait conforme aux quelques descriptions disponibles parmi les scientifiques modernes. La peau pâle, les cheveux blonds et la grâce de ce portrait rappellent ce qu'elle était dans la vie. On pense que le tableau a été créé vers 1520, il semble donc avoir été créé à titre posthume. Les scientifiques soutiennent que ce n'est peut-être pas Lucrezia en raison de la nature du portrait. Aucune femme respectable ne porterait cette tenue en public avec sa robe amplement drapée, sa couronne de laurier et ses seins nus.

On fait valoir que la Vénétie n'avait pas l'intention de créer le portrait d'une vraie femme. Par conséquent, ici Lucretia est la personnification de Flora, la déesse romaine du printemps. Cette image est considérée comme la forme idéale de beauté et de sensualité. Ce n'est pas son apparence physique qui est importante, mais ce que l'image elle-même représente - la beauté éternelle telle que nous la considérons comme une forme d'art. Les artistes ont peint des portraits de femmes romancées comme des nymphes, des déesses ou des saintes, faisant ainsi d'elles plus que de simples femmes. Des peintures comme celle-ci perpétuent la beauté de ces femmes en quelque chose qui transcende les frontières mortelles.

5. Lucrezia Borgia, duchesse de Ferrare

L'une des découvertes les plus récentes dans l'identification de Lucrezia Borgia est cette peinture, propriété de la National Gallery of Victoria à Melbourne. Après des années d'études depuis son achat par le musée en 1965, il a fait la une des journaux en 2008 lorsque le musée a affirmé qu'il possédait le premier portrait de Lucrèce.

Néanmoins, il existe encore des controverses autour de cette peinture parmi les érudits et les critiques d'art. L'artiste qui a peint le portrait de la Renaissance, Dosso Dossi, est connu pour avoir vécu à Ferrare entre 1515-20, ce qui coïncide avec l'époque où Lucrèce était duchesse. La date d'achèvement va de 1519 à 30, donc si c'était elle, cela aurait été écrit vers la fin de sa vie ou même à titre posthume. Après la difficile naissance de son dixième enfant, Lucretia tomba malade et mourut bientôt à l'âge de trente-neuf ans. Il s'appelait à l'origine "Portrait d'un jeune homme" par un artiste inconnu, et pendant de nombreuses années a été considéré comme le portrait d'un jeune homme. La nature androgyne de la peinture a conduit à une confusion sur l'identité de l'image.

Des indices pour savoir s'il s'agit ou non de Lucrezia sont montrés à travers les objets du portrait. Les experts pensent que le poignard qu'elle tenait dans ses mains est une référence à la femme romaine Lucretia. C'était une romaine qui s'est suicidée après avoir été violée par le fils du roi romain, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia est souvent comparée à la Lucrèce romaine non seulement par son nom, mais aussi par sa vertu. La comparaison avec une femme décédée pour protéger l'honneur de sa famille aide à restaurer la réputation d'une femme ternie par les actions / rumeurs de sa propre famille.

Il y a aussi un buisson de myrte qui représente Vénus, la déesse de l'amour. Le buisson de myrte a été utilisé comme symbole de Vénus et est utilisé presque exclusivement avec des portraits féminins. L'inscription au premier plan dit "plus brillante (que la beauté) est la vertu qui règne dans ce beau corps", qui est une adaptation d'un vers de l'Énéide du poète romain Virgile. Ces transcriptions symboliques et littérales de la beauté donnent aux chercheurs l'assurance qu'ils parlent d'une femme et non d'un jeune homme.

Au cours de son mandat de duchesse de Ferrera, Lucrezia a vécu de nombreux événements qui ont changé sa vie. À Ferrer, elle a survécu à la mort de son père, de son frère et de son premier fils avec son deuxième mari. Tout au long de son mariage, elle fait des fausses couches, devient de plus en plus pieuse et consacre de plus en plus de temps à l'Église. À cause de cela, son style vestimentaire et son apparence auraient changé. Ce n'est pas la même fille de quatorze ans qui est perçue avec espoir et naïveté que sainte Catherine. La voici femme, mère, épouse et duchesse avec des soucis et des responsabilités. L'absence de décoration, la finesse des tissus et le caractère simpliste du portrait pourraient témoigner d'une autre sainteté. C'est pourquoi on se souvient d'elle comme de la grande femme qu'elle est devenue et de l'héritage qu'elle laissera derrière elle.

Ce n'est un secret pour personne que la famille Borgia était célèbre pour son style de vie dissolu et son tempérament ardent, mais peu de gens savent que ce n'est pas la seule famille autour de laquelle les passions faisaient rage. Cependant, les Habsbourg avec leurs mariages dynastiques ne s'est pas éloigné du tristement célèbre et scandaleux Borgia, laissant une marque indélébile et très triste dans l'histoire de l'Europe.