Pourquoi le photographe parisien du 19ème siècle s'appelait « New Leonardo » : Nadar et ses brillantes photographies

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Cet homme, qui a vécu au 19ème siècle, s'est mérité à juste titre l'épithète de "nouveau Léonard". Artiste, dessinateur, chimiste, inventeur, aéronaute, écrivain, dramaturge de théâtre - ses talents étaient incroyablement divers, mais il est resté dans la postérité comme un brillant photographe. C'est grâce aux photographies de l'atelier de Nadar que l'on sait aujourd'hui à quoi ressemblaient de nombreuses personnalités de l'époque, et à partir de ses photographies de Paris, les scientifiques étudient aujourd'hui l'histoire de cette ville. En avril 2020, le monde a célébré le 200e anniversaire de la naissance d'un homme devenu un symbole de son époque.

Gaspard-Félix Tournachon est né le 6 avril 1820 à Paris dans la famille d'un éditeur. Cependant, le jeune homme n'a pas connu longtemps une vie calme et sûre. Quand le jeune homme avait 17 ans, son père est décédé et la maison d'édition a fait faillite, alors il est vraiment parti de zéro. Après avoir abandonné ses études de médecine, Gaspard décide d'écrire pour des journaux et plonge tête baissée dans la vie de bohème parisienne. Il en est sorti avec le bagage de connaissances des poètes, artistes et écrivains les plus talentueux, avec la renommée bien méritée d'un journaliste caricaturiste et avec un nom assez abrégé: le jeune homme a raccourci le nom de famille complexe Turnashon en plusieurs étapes à Nadar, et plus tard sous ce pseudonyme est devenu connu du monde entier.

En 1852, Nadar conçoit son premier projet ambitieux. Il décide de créer une immense galerie de portraits caricaturaux de contemporains célèbres. Le résultat de deux ans de travail fut le "Panthéon de Nadar" - une immense feuille lithographique, sur laquelle s'entassaient les caricatures de 240 écrivains français. Ce n'était que le quart des travaux prévus, mais l'artiste ne les a pas poursuivis, l'entreprise s'étant avérée trop coûteuse. Nadar a d'abord photographié tous les modèles (à ce moment-là, il est devenu copropriétaire du studio photo de son frère), puis il a peint. Je dois dire que ce projet, bien qu'inachevé, a valu à l'artiste une grande renommée: les célébrités ne se sont pas offusquées des caricatures habilement exécutées, mais ont eu peur de ne pas entrer au Panthéon en compagnie d'autres stars, d'où la réputation que Nadar a acquise pour lui-même pendant ces années était beaucoup plus cher que les avantages immédiats de la lithographie.

Grâce à son travail sur Panthéon, Nadar est fasciné par la photographie. Il écrit: Au cours de sa vie, Nadar est devenu l'auteur de toute une galerie de magnifiques photographies de contemporains célèbres: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, les frères Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt, et bien d'autres. Nadar est devenu un classique du portrait photographique, développant de nombreuses techniques qui sont encore à la base de cette forme d'art. Son atelier du boulevard des Capucines à Paris est devenu un exemple de salon ultra-moderne: un bâtiment de verre et de métal, un ascenseur et une fontaine à l'intérieur et, plus surprenant, une enseigne au néon, l'une des premières de Paris. Ce miracle lumineux de son époque a été spécialement commandé par Nadar par Antoine Lumière, le père des célèbres frères cinéastes.

En plus du plus haut niveau artistique, l'art photographique de Nadar a toujours eu une longueur d'avance sur le plan technique, car ce n'est pas pour rien que cet homme a combiné des talents si divers. Ses premières tentatives d'utilisation de l'électricité en photographie ont provoqué la perplexité des spécialistes. La société photographique française ne croyait pas à la possibilité de l'éclairage artificiel jusqu'à ce que Nadar prenne spécialement une série de photographies de démonstration. Mais après cela, le photographe-innovateur a réussi à prendre des photos dans des endroits qui étaient auparavant considérés comme inaccessibles à la photographie. Nadar avec son équipement encombrant est monté à l'intérieur et a réussi à enlever d'abord les catacombes de Paris, puis les égouts de la capitale française. D'ailleurs, cette série de ses œuvres a rendu les cachots si célèbres que les excursions autour du "ventre de Paris" sont devenues à la mode plus tard. Les visiteurs ont commencé leur voyage sur un chariot spécial pour les eaux usées, puis les femmes ont été emmenées le long des canaux souterrains en gondole et les hommes ont marché à côté. Vers la même époque, d'ailleurs, l'ami de Nadar, Victor Hugo, a décrit la partie souterraine de la capitale dans le roman Les Misérables. Si dans l'image ci-dessous, il vous semble que la figure humaine semble quelque peu contre nature, vous avez tout à fait raison. A cette époque, l'exposition de la caméra sous lumière artificielle était de 18 minutes. Au cours des travaux, Nadar est très vite arrivé à la conclusion qu'il était plus facile de placer des mannequins de cire dans le cachot que de forcer les ouvriers à rester aussi longtemps immobiles.

Il est intéressant de noter qu'en étudiant le « fond parisien » (au sens littéral), Nadar a été fasciné par l'idée de survoler la grande ville. En 1861, il conçoit et construit le célèbre ballon géant. Plus de quatre-vingt mille personnes se sont rassemblées sur le Champ de Mars pour assister à son premier vol. Les curieux n'ont pas été déçus: un énorme ballon a soulevé un panier superposé de la taille d'une petite maison, qui contenait tout le nécessaire à la vie, y compris une cuisine. On pense que c'est le "Géant" que Manet a dépeint au-dessus de Paris dans le tableau "L'Exposition universelle de 1867". Le ballon a décollé cinq fois, mais s'est malheureusement écrasé. Nadar et sa femme Ernestina ont été blessés, mais cela n'a pas arrêté l'artiste, car les vols sont devenus une partie importante de son travail - Nadar a développé pendant plusieurs années puis breveté la première méthode de photographie aérienne au monde. Techniquement, c'était encore plus difficile que de traîner des batteries massives dans les passages étroits des catacombes. Pour la photographie à haute altitude, le maître devait développer des compositions spéciales de réactifs. Mais à la fin des années 1860, le photographe réussit enfin à prendre la toute première photographie à une hauteur de plus de cinq cents mètres.

Après une période de prospérité, Nadar a fait face à l'instabilité financière - il n'a pas réussi à faire une énorme fortune lors de son ascension, et les événements de la Commune de Paris ont miné sa position. Par conséquent, à la fin de sa vie, le grand artiste photo et inventeur était principalement engagé dans la création littéraire. Il a écrit et publié plusieurs livres dans lesquels il a parlé de sa vie et de ses amis célèbres. Le « chef photographe du XIXe siècle » est décédé en 1910, quelques semaines avant son 90e anniversaire. Son atelier à Paris, sous la direction de son fils Paul, a fonctionné très longtemps - jusqu'en 1939.

Et au XXIe siècle, le genre de la photographie reste en demande. Et s'il est devenu le plus accessible possible, il existe aussi de véritables chefs-d'œuvre. Donc, le voyageur prend des photographies des intérieurs des temples célèbres du monde, semblable à un kaléidoscope.