Quels symboles l'artiste italien Giotto a-t-il caché sur son "Coffret"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Giotto di Bondone mieux connu sous le nom de Giotto était un peintre et architecte italien de Florence. Il est considéré comme le premier d'une série de grands artistes qui ont apporté une contribution significative à la Renaissance italienne. Il y a des créations étonnantes dans l'oeuvre de Giotto di Bondone qui ornent… la "boîte". C'est quoi cette boite ?

A propos du maître

Giotto di Bondone est mieux décrit par les biographes et les historiens. Le contemporain de Giotto, le chroniqueur et historien florentin Giovanni Villani, a écrit que « Giotto était le maître de la peinture le plus souverain de son temps, qui a peint tous ses personnages et leurs poses en accord avec la nature. Et il a également reçu des salaires pour son talent et son excellence des autorités de Florence (une rareté sans précédent pour le XIV siècle).

Un biographe postérieur du XVIe siècle, Giorgio Vasari, dit à son sujet:. Même Dante, il était reconnu comme le premier artiste de son temps. Depuis lors, artistes, écrivains et érudits ont caractérisé son style et son héritage par deux caractéristiques principales: un naturalisme accru dans la représentation de la figure humaine et un naturel naturel.

Cimabue est considéré comme le principal mentor et professeur de Giotto. C'est lui qui a enseigné à l'artiste l'art de la peinture. Selon Dante, la réputation de Giotto a éclipsé celle de Cimabue, malgré le fait que Cimabue était également considéré comme un artiste révolutionnaire à l'époque. Il ne serait pas exagéré de dire que Giotto a surpassé son professeur. Comparons deux œuvres de Cimabue et de son élève Giotto. Oui, le tableau de Cimabue est magnifique. Les vêtements de sa Mère de Dieu brillent de lignes dorées. Cimabue utilise ici la chrysographie (l'art de peindre avec de l'or ou des peintures dorées (encre). Mais que voit-on chez Giotto ? La différence la plus importante est la tridimensionnalité et le volume. Ses figures ont une forme sculpturale arrondie et c'est certainement la La perfection de l'artisanat L'importance de Giotto pour la Renaissance est possible d'apprécier le fait que les grands transformateurs de l'art - Masaccio, Raphaël, Michel-Ange - ils ont tous appris de Giotto et ont en partie basé leur style sur l'héritage du maître.

Le secret du succès de Giotto di Bondone

Pourquoi Giotto est-il considéré comme le principal maître de la Renaissance ? Premièrement, son art se distingue par des solutions claires, sérieuses et simples dans la représentation de l'espace et du volume, la structure et la force des formes tridimensionnelles et, surtout, dans la représentation de la figure humaine. Deuxièmement, il était capable d'incarner brillamment n'importe quel épisode de l'intrigue sacrée, en utilisant des moyens de composition inhabituels pour son époque et en transférant un effet psychologique émotionnel à travers la peinture. Ses expressions de nombreuses scènes de narration dramatique étaient fondamentales. Et par la suite, bien sûr, ils ont été repris et transformés en de nombreux domaines, mais ils n'ont jamais été dépassés.

Le secret du succès de Giotto peut être considéré comme le fait qu'il a prêté une attention particulière aux fondements de la forme humaine, ainsi qu'à la perception psychologique d'une personne de certains événements des écritures. Bien sûr, Giotto était un psychologue subtil.

Ce qui est également important, Giotto a été le premier à introduire l'action dans l'art, représentant non pas la paix, mais le mouvement. La place des figures solennelles individuelles a été prise par des peintures à plusieurs figures. Auparavant, il ne s'agissait que de l'image du repos. Il fallait maintenant reproduire les figures allongées, froissées, volant dans les airs. Auparavant, l'expression de leurs visages était monotone et sévère, puis elle est devenue douce et gentille. Avec de telles règles canoniques, Giotto ne pouvait rien faire. Il fallait créer de nouvelles règles. Et Giotto s'est acquitté de cette tâche avec brio. La peinture de Giotto n'est pas un ornement décoratif, mais une sorte de lettre illustrée, racontant aux illettrés l'histoire de la doctrine.

La "boîte" de Giotto

Il y a une charmante ville de Padoue dans la région italienne de la Vénétie. Son attraction principale est la petite église. Cela ressemble beaucoup à une boîte! Par conséquent, le nom "la boîte de Giotto" lui a été attribué. Capella del Arena ou chapelle des Scrovegni - sous ces noms, elle est entrée dans l'histoire de l'art mondial, et elle est décorée des grandes créations du maître de génie italien - Giotto di Bondlne - le plus grand cycle de 37 fresques réalisées en 1305.

La chapelle est un édifice architectural très simple: une salle rectangulaire avec une coupole voûtée, une élégante fenêtre gothique à triple lancette sur la façade, de hautes fenêtres étroites sur le mur sud et une abside polygonale. C'est grâce à une forme aussi laconique, petite et simple que la chapelle s'appelle un cercueil. La chapelle est décorée d'un cycle de trois thèmes avec des fresques: - des épisodes de la vie de Joachim et Anne (1-6), - des épisodes de la vie de la Vierge (7-13), - des épisodes racontant la vie et mort du Christ. Les panneaux inférieurs des fresques illustrent les vices allégoriques et la vertu.

Basilique Saint François d'Assise

Une autre grande création qui est aujourd'hui un patrimoine de l'UNESCO. En 1230, deux ans après la mort de saint François, il fut décidé de construire une église en sa mémoire. Giotto a été chargé de peindre les murs de l'église, qui a décrit la vie du saint avec tous ses événements miraculeux avec des détails épiques. C'est avec ces œuvres que Giotto di Bondone est devenu célèbre. Les fresques sont considérées comme l'un des chefs-d'œuvre suprêmes du début de la Renaissance. Et ce n'est qu'une petite partie de l'héritage de Giotto, qui a bouleversé la peinture italienne.