Quels symboles Dürer a-t-il cryptés sur la gravure étrange « Chevalier », et pourquoi ont-ils dit qu'il était motivé par la peur de la mort

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'œuvre d'Albrecht Durer "Le chevalier, la mort et le diable" a fait sensation en Europe au XVIe siècle ! Mais même de nos jours, cela provoque la crainte et parfois même l'horreur. Mais connaissez-vous les secrets cachés dans cette gravure ? Et surtout, est-il vrai que la mort a accompagné Dürer depuis l'enfance, et c'est cette peur qui a influencé la création de la célèbre œuvre ?

Histoire de la création

Le Chevalier, la Mort et le Diable a été achevé par Albrecht Durer en 1513. La gravure a été créée à l'époque de Nuremberg de l'artiste, lorsqu'il exécutait les ordres de l'empereur Maximilien et vivait à Nuremberg, se consacrant à la gravure. Contrairement à de nombreuses œuvres de l'époque, il n'a pas été créé sur commande.

Il est d'usage d'inclure le "Chevalier" de Durer dans le groupe des ateliers de gravure, qui comprend les trois œuvres les plus célèbres de Durer - "Mélancolie", "Saint Jérôme dans une cellule" et "Chevalier, la mort et le diable". Fait intéressant, les trois gravures ont été écrites dans la même période, toutes les trois ont été réalisées sur du cuivre et d'environ la même taille (24,5 x 19,1 cm). Bien que les gravures ne soient pas une trilogie au sens strict du terme, elles sont étroitement liées et complémentaires. De plus, ils correspondent aux trois vertus de la scolastique médiévale: théologique, intellectuelle et morale. Il est curieux que dans la gravure sur le "Chevalier" Dürer ait utilisé son dessin il y a 15 ans ! Ainsi, les premières idées d'une intrigue aussi passionnante et terrifiante sont apparues avec le peintre à l'âge de 20 ans. De plus, Dürer, passionné d'anatomie, a utilisé l'étude du chien et des proportions du cheval. On pense également que le prototype du "Chevalier" a servi de chef-d'œuvre à Verrocchio. La statue équestre de Bartolomeo Colleoni, créée par le sculpteur italien Andrea del Verrocchio, est étonnamment similaire dans sa pose et sa tenue au noble chevalier de la gravure. Je peux voir la statue de Dürer construite en 1496 lors de mon voyage à Venise en 1505-1507.

Il y a une curieuse histoire dans le titre de la gravure. Dürer lui-même a appelé le travail différemment. Lorsque l'artiste de 42 ans a terminé la gravure en 1513, il a nommé la pièce Le Cavalier. Oui, cette œuvre peut ressembler à un dessin à première vue, mais en réalité c'est une gravure finement détaillée. Dürer a utilisé un ciseau (« ciseau à froid ») pour sculpter des motifs sur une surface dure et plane (dans ce cas, du cuivre). Dans ces niches ciselées, à leur tour, des quantités minimes d'encre ont été versées. Et puis l'image est devenue claire.

Terrain

L'objet principal de l'œuvre est un chevalier, représenté en armure et sur un cheval. Il a une épée et une longue lance attachée avec une queue de renard. Un chien l'accompagne. Derrière les chevaux, nous voyons un squelette avec une couronne pointue et un serpent autour du cou. Dans ses mains se trouve un sablier. Après le chevalier se trouve une figure anthropomorphe qui ressemble à une chèvre. Au loin, la ville-forteresse est visible, ce qui souligne encore l'aliénation du chevalier de la société. Dans le coin inférieur droit, au premier plan, il y a un crâne et une plaque avec le monogramme de l'artiste et la date 1513. Plutôt que de graver grossièrement sa signature dans le tableau, le graveur allemand a placé ses initiales et sa date sur une plaque dans le coin inférieur gauche du tableau. La façon dont il a gravé ses publicités a servi comme une sorte de logo Dürer qui lui a permis de défendre ses droits de vendre ses gravures alors qu'elles se déplaçaient à travers l'Europe. Les personnages au premier plan sont entourés de paysages rocheux et d'arbres fragiles.

Symbolisme

La mort enveloppée de serpents et le diable à tête de bouc parlent d'eux-mêmes. Le message principal de la gravure est le symbole de la mort. Mais il y a d'autres symboles cachés dans l'œuvre. On pense que l'armure brillante du chevalier symbolise sa forte foi chrétienne. Le sablier dans la main de la mort représente la futilité de la vie humaine. Une queue de renard, transpercée par la lance d'un chevalier et laissée derrière lui, signifie un mensonge, tandis qu'un chien courant à côté personnifie la véracité et la loyauté. Le lézard en voie de disparition fait allusion à un danger imminent. Le crâne ci-dessous est définitivement la mort imminente. Dürer, qui a étudié l'anatomie humaine avec d'autres disciplines scientifiques, a peut-être été fasciné par les crânes pour des raisons esthétiques. Mais il connaissait leur signification symbolique dans le Saint Empire romain germanique et dans le reste de l'Europe. Les crânes inanimés apparus lors du processus de décomposition symbolisent la mortalité humaine et sont souvent représentés sur les pierres tombales pour rappeler aux vivants que leurs jours sur terre sont comptés.

Conduisant régulièrement à travers les gorges sombres de la Scandinavie, le chevalier de Durer passe devant la Mort sur un cheval pâle qui tient un sablier. Il rappelle un chevalier - la vie est courte. Le diable le suit. Personnification de la vertu morale, le cavalier, modelé sur des portraits équestres héroïques, ne se laisse pas distraire et est fidèle à sa mission. La gravure témoigne de la manière dont la pensée et la technique de Dürer se sont brillamment combinées dans son atelier de gravure.

Le thème de la mort dans la vie de Dürer

La mort plane autour de Dürer depuis l'enfance. Sur ses 17 frères et sœurs, seuls deux ont survécu jusqu'à l'âge adulte. Des poussées de maladie l'ont poussé à écrire dans son journal: « Tous ceux qui sont parmi nous aujourd'hui peuvent être enterrés demain » et « Cherchez toujours la grâce. Comme si tu pouvais mourir à tout moment. La mort était une menace réelle et constante pour l'artiste, dont le dévouement à sa foi signifiait qu'il avait profondément peur de la damnation. Conscient de cette préoccupation, l'observateur a pu lire Le Chevalier comme l'un des autoportraits de l'artiste. Il existe également une opinion selon laquelle la trilogie des gravures magistrales de Dürer fait référence aux étapes de l'étape du deuil «du stoïcisme («Le chevalier, la mort et le diable») au déni («Saint Jérôme») et au désespoir («Mélancolie»). Il est probable que la série soit devenue une sorte de réponse psychologique de Dürer à propos de la mort de sa mère en 1513.

Quelques années après la création de The Knight, Dürer devient l'un des artistes les plus recherchés d'Europe du Nord. Il rejeta avec audace les offres de travail comme artiste de cour et qualifia même ces maîtres de « parasites ». Lui-même s'est concentré sur la gravure, produisant des centaines d'exemplaires à vendre à travers le continent. Cette réplication a déclenché une révolution qui a rendu l'art massif et accessible au plus grand nombre (des estampes Dürer moins connues pouvaient être achetées à des prix très bas). Pendant ce temps, son sens aigu du détail et sa sculpture remarquable ont contribué à transformer la gravure en un véritable art. En fin de compte, ce sont ses incroyables gravures qui ont fait de lui le peintre le plus célèbre de la Renaissance allemande.