Qu'est-ce qui a relié l'écrivain Oscar Wilde et l'artiste Aubrey Beardsley, et pourquoi ils ont rompu

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Oscar Wilde est connu de nous non seulement pour ses œuvres phénoménales, mais aussi pour son énorme talent et sa vie, entourée de secret. Tout comme Aubrey Beardsley, qui était un célèbre artiste britannique de la fin du 19ème siècle. Tous deux se connaissaient bien, étroitement liés au travail sur une pièce, ainsi qu'un désir démesuré de s'ennuyer, ce qui a entraîné de nombreuses années d'inimitié et de soutien dans des situations difficiles.

En 1893, Beardsley lut Wilde's Salome, qui fut publié en français, et s'en inspirera énormément. Cette pièce tragique a ravivé le genre alors rouillé du drame français. Oscar a écrit ce travail, étant déjà célèbre et célèbre. Peu de temps auparavant, il s'était déjà donné la peine de publier son brillant "Portrait de Dorian Gray" et avait également noté plusieurs comédies à la fois, parmi lesquelles "L'éventail de Lady Windermere" et "Une femme qui ne mérite pas d'attention".

Tout en travaillant sur la création de "Salome", Oscar n'a essentiellement pas créé une nouvelle histoire. Il s'est inspiré d'une légende déjà existante, de plusieurs de ses principales versions et a commencé à les retravailler. Il a porté une attention particulière au travail des personnages. Ainsi, Oscar dépeint la fille elle-même avec une dualité de nature, la présentant à la fois comme mauvaise et innocente, victime et délinquante du jour au lendemain. La fille dans sa vision est devenue non seulement un objet de passion, mais aussi une luxure perverse sans fin.

Pendant l'apogée, lorsque Salomé insiste pour que John soit exécuté, elle dit que c'est la punition pour l'avoir rejetée en l'aimant passionnément.

Beardsley s'est beaucoup intéressé à cette pièce et a également créé plusieurs illustrations pour le premier numéro de "The Savoy", qui représente une fille avec la tête coupée de son amant.

À ce moment-là, il semblait que Wilde s'était enfin trouvé un ami et un compagnon fidèle. Il lui a même envoyé une copie dédicacée personnelle de la pièce, en la signant avec les mots suivants:.

Cette union, qui était à l'origine un tandem créatif et une unité de pensée, s'est rapidement transformée en une profonde inimitié personnelle, ainsi que de nombreuses insultes les unes envers les autres.

Il n'y a aucune preuve claire que Wilde a essayé d'abandonner les dessins d'Aubrey, et a également voulu les censurer afin qu'ils soient publiés sous une forme différente. Cependant, un critique nommé Theodor Vratislav note qu'au départ, Oscar voulait que Salomé, que l'artiste dépeint, soit peinte avec un visage différent dans chaque image. Il est également suggéré que ces commentaires n'ont probablement pas été faits personnellement à Beardsley. Wilde a peut-être dit cela à Ricketts, un autre illustrateur qui a conçu tous ses livres avant la sortie de la pièce.

Dans ses notes, l'auteur écrira:.

Il n'y a pas de compréhension claire des raisons pour lesquelles Wilde a parlé de cette façon du travail d'Aubrey. Ricketts croyait que cette attitude découlait du fait qu'Oscar déteste et édite sans pitié toutes les images, car il n'aime pas leur signification. Mais un artiste nommé John Rothenstein a noté que Wilde n'aimait tout simplement pas leur style. Ainsi, les dessins d'Aubrey ont une certaine touche du style japonais dans le dessin, tandis que la pièce elle-même, selon l'écrivain, était byzantine.

Et on croyait également que Wilde était très attentif à l'équilibre du langage et du contenu sémantique du texte. Il y avait tellement de talent et de "pouvoir" dans les images d'Aubrey qu'elles, même en dehors du texte, ont attiré l'attention. L'écrivain craignait donc à juste titre qu'ils ne subjuguent son texte, voire l'emportent.

Et, bien sûr, Aubrey n'a pas pu s'empêcher de découvrir ce que Wilde pense de son travail. Grâce à cela, une célèbre caricature est apparue sur les pages de l'édition imprimée, qui représentait le dramaturge au travail. Beardsley se souvenait parfaitement comment Oscar s'était vanté auprès du monde de l'écriture de n'avoir jamais utilisé de sources extérieures pour écrire une pièce en français, faisant allusion à une connaissance impeccable de la langue. C'est pourquoi, sur la photo, l'auteur était représenté à une table d'écriture, qui était jonchée de diverses éditions françaises, parmi lesquelles la Bible de famille, des dictionnaires et des cours de langue français, des contes de fées en français, du matériel pédagogique sur le sujet, et, de bien sûr, une copie immédiate du roman principal de l'écrivain…

En plus de Wilde, l'éditeur du livre avait également des questions sur les illustrations de Beardsley, qui n'était pas satisfait de la quantité de nudité et des images plutôt provocantes dans les dessins. Cependant, c'est précisément sur la critique d'Oscar que l'artiste s'est le plus concentré, et donc, même sur des dessins très francs, on pouvait trouver des croquis cachés et des caricatures de l'écrivain lui-même.

Par exemple, dans l'un des dessins, intitulé "Femme sur la Lune", Oscar était directement représenté comme la Lune elle-même, qui tenait un petit œillet dans ses mains. Les critiques d'art affirment qu'il s'agit d'une référence très claire à ce qu'on appelle « l'œillet vert », un emblème très populaire à l'époque et utilisé par la communauté gay à Paris. Luna observe ses personnages avec intérêt, ayant la forme d'un écrivain, tandis qu'eux, représentés par Page et Narrabot, lèvent les yeux avec une légère note d'incrédulité, se préparant à ce que l'écrivain a préparé pour eux.

Une autre image intitulée "L'apparition d'Hérodias" contient également une image de l'écrivain, qui cette fois est située dans le coin inférieur droit. Dans ce cas, il est dessiné comme un personnage vêtu d'un uniforme de bouffon et d'un chapeau en forme de hibou. Dans ses mains, vous pouvez voir un livre avec la pièce du même nom, et son autre main, pour ainsi dire, invite le public à regarder cette création en direct. L'image en tant que bouffon, génie et souffleur à la fois est une référence aux préférences personnelles d'Oscar, telles que le désir de porter les cheveux longs, de s'habiller de manière brillante et inhabituelle, et également d'assister à toutes ses apparitions publiques avec des fleurs. Il est à noter que la fleur d'œillet est également présente ici, et on peut la voir sur l'une des manches du bouffon.

L'inimitié entre l'artiste et l'écrivain s'est également transformée en insultes personnelles. Ainsi, Wilde a publiquement douté de l'orientation hétérosexuelle de Beardsley lui-même, affirmant qu'il ne fallait pas s'asseoir sur la chaise sur laquelle l'artiste venait de s'asseoir. De plus, il a conseillé à Aubrey lui-même de déménager du célèbre hôtel Sandwich vers un petit village de pêcheurs sur la côte normande, notant que c'est l'endroit idéal pour lui, car des gens extrêmement étranges et désagréables y viennent.

Malgré cela, Aubrey lui-même n'a jamais franchi la ligne et n'a pas dépeint Oscar dans ses illustrations comme une personne vicieuse, contrairement aux personnages de sa pièce. Pour la plupart, les personnages destinés à être le portrait de l'écrivain étaient tristes, souffraient et avaient des expressions tristes sur leurs visages.

De nombreux travaux ultérieurs d'Oscar visaient l'étude du péché humain, et il a également fait des désirs secrets des gens son thème central. Dans l'une de ses œuvres, dans un texte intitulé "Le déclin de l'art du mensonge", paru en 1889, il écrit que la vie n'imite que l'art réel. Par conséquent, il s'est efforcé d'aborder ce sujet, profitant de plaisirs pécheurs et imprudents.

La vie de Wilde s'est rapidement transformée en un véritable cauchemar. Et tout cela à cause des accusations d'homosexualité qui ont retenti contre lui de la part du marquis de Queensbury, qui était le père de l'amant d'Oscar, le tristement célèbre Alfred Douglas, qui a traduit la pièce en anglais.

Après cela, un procès long et difficile a commencé, au cours duquel l'écrivain a été condamné pour sodomie et comportement indécent. Sa peine était de deux ans de travaux forcés. La pièce "Salomé" n'a aucunement participé à ce processus, avec son aide ils n'ont pas essayé de prouver la perversité de l'auteur. De plus, le nom de l'artiste, Aubrey Beardsley, n'a pas été mentionné dans la salle d'audience, malgré le fait que beaucoup les ont liés ensemble, ce qui signifie que l'artiste lui-même pourrait bien être accusé des mêmes crimes.

L'emprisonnement de Wilde a pris fin en 1897, quand il, brisé, brisé, ruiné et en faillite, a quitté le pays. Après cela, il s'installe à Paris, où il commence à vivre et à créer sous le pseudonyme de Sebastian Melmot. De cette époque, la lettre de Beardsley, qu'il a envoyée à Oscar, a survécu. Il lisait:.

Ces deux génies sont morts peu de temps après s'être engagés sur le chemin de la foi chrétienne. Aubrey décida en 1896 de se tourner vers le catholicisme, mais deux ans plus tard, il mourut de la tuberculose dans la ville de Menton, en France. Et au début des années 1900, Oscar lui-même est tombé malade, qui souffrait de méningite. Quelques jours après la détection de la maladie, l'auteur s'est converti à la foi catholique en procédant à une cérémonie de baptême. Le grand auteur est mort dans la capitale de la France, Paris, un jour après son initiation à la foi.

La vie des écrivains, comme des artistes, est pleine de secrets, de commérages et d'intrigues, ainsi que de critiques sévères et de condamnations de la part des gens. Lewis Carroll, qui a attiré l'attention de la foule, de la célébrité et des préjugés, n'a pas fait exception. Sur, quel a été le sort de l'auteur du légendaire "Alice au pays des merveilles" et qui était le bien-aimé secret de l'auteur - à lire dans le prochain article.