Des peintures rupestres aux dessins du grand Pouchkine : l'histoire du portrait de profil

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le profil, qui dans le monde moderne est principalement associé à la présentation de soi dans l'espace Internet, dans son sens originel de demi-tour, de silhouette, a presque le même âge que les beaux-arts. L'émergence d'un portrait de profil, ainsi que la baisse de sa popularité, est directement liée aux principales étapes du développement de la culture humaine.

Leçons de dessin: Profils de l'Antiquité

Les ancêtres de l'homme moderne savaient créer des images de leur propre espèce même à l'époque paléolithique. Les peintures rupestres survivantes montrent des scènes de la vie d'un homme des cavernes, avec des animaux et des personnes généralement dessinés de profil. Dans l'Égypte ancienne, la tête d'une personne était également représentée d'une vue latérale, tandis que le corps était tourné vers le spectateur. Les mêmes règles ont été suivies par les Assyriens et les artistes des premières périodes de la civilisation de la Grèce antique. Le fait est que dessiner un profil a demandé beaucoup moins d'habileté au maître que d'utiliser d'autres angles, permettant néanmoins d'obtenir des similitudes avec l'original et de réaliser les objectifs de l'œuvre.

L'un des portraits de profil antiques les plus célèbres est Parisienne, une fresque du palais de Knossos en Crète représentant une jeune fille. Nommée ainsi par le découvreur de la civilisation minoenne Arthur Evans, « Parisienne » illustre le style dans lequel travaillaient les artistes de la Crète antique.

Avec l'amélioration progressive des compétences des maîtres anciens, d'autres manières de représenter une personne sont apparues, mais elles ont continué à se référer assez souvent à des profils - principalement lors de la frappe de pièces de monnaie. Dans la fabrication de camées - des bijoux qui remontent au IVe siècle av. et représentent un bas-relief réalisé sur des pierres précieuses ou semi-précieuses, ils recouraient aussi souvent à une image de profil, qui était plus facile à réaliser avec un maximum de similitude et avec moins de risque d'abîmer la pierre en cas de panne.

Les profils de l'antiquité peuvent être divisés en « grec » et « romain »: les premiers se distinguent par une seule ligne du front et du nez, les seconds par un nez aquilin et crochu. La chute de l'Empire romain et les périodes ultérieures de déclin médiéval des arts visuels ont entraîné la perte des compétences des artistes pour dessiner une personne en général et des images de profil en particulier. Mais ce sont les monnaies de l'Antiquité qui ont contribué à faire revivre le genre du portrait en Europe après un millénaire. Ils sont devenus un modèle pour les artistes d'une nouvelle ère culturelle.

Qui était représenté de profil à la Renaissance et pourquoi

Le début de la Renaissance est associé à l'appel au portrait d'une personne, à la fois pictural et psychologique. L'artiste s'est intéressé à la personnalité de celui qui est apparu sur la toile, et l'attention portée à une personne en tant que créateur, un créateur, a mis l'image d'une personne au premier plan. Selon les anciens canons médiévaux, toute l'attention aurait dû être attirée sur les figures du Christ, de la Vierge et des saints, vers lesquels les prières devaient être adressées. Le contact visuel entre l'image de l'image et la personne debout devant elle a été obtenu en représentant ces personnages de face. Ceux qui ne pouvaient être les destinataires d'un tel appel religieux étaient dessinés de profil. C'est ainsi que le visage de Judas était traditionnellement représenté dans les peintures avec l'intrigue de la Dernière Cène, et de même avec les images de démons.

Les peintures du début de la Renaissance ont souvent été créées par ordre de riches connaisseurs d'art, et donc sur les toiles de cette période, il y a des profils de tels donateurs, donateurs - en règle générale, s'inclinant humblement devant la figure d'un saint, mais occupant toujours un place notable dans la composition. Selon la tradition, les donneurs masculins sont placés à la droite du saint, les femmes à la gauche. Les artistes ont progressivement introduit de plus en plus de réalisme dans leurs œuvres, s'éloignant de plus en plus des traditions de la peinture médiévale.

Pendant longtemps, les visages des portraits profanes ont été peints de profil - de cette manière, les artistes ont obtenu des similitudes relativement facilement. L'un des premiers portraits contient l'image du roi français Jean II le Bon. Souvent, l'artiste se faisait commander des portraits posthumes pour la famille du défunt.

Mais avec le développement des compétences des artistes, l'émergence de nombreuses écoles et avec l'intérêt croissant pour les œuvres de peinture, les canons ont changé. De plus en plus d'attention a été accordée à la transmission correcte de l'essence, de la personnalité des personnages, les peintures sont devenues plus volumineuses. Si au début du XVe siècle le fond de la figure était simple et plat, déjà dans la seconde moitié un paysage apparaît en arrière-plan, l'image acquiert de la profondeur, la perspective se pose.

Le retournement du visage dans la peinture "trois quarts" devient populaire, cette technique est de plus en plus utilisée lors de l'exécution des commandes de portraits uniques. Albrecht Durer, qui a créé un autoportrait révolutionnaire et même scandaleux en 1500, a été le premier à "tourner" complètement son visage dans l'image vers le spectateur, de face. Auparavant, un tel angle n'était autorisé que pour représenter des saints.

Profils célèbres

À l'avenir, la manière désuète de créer un portrait s'est progressivement estompée. Les profils n'étaient tournés que lorsque cela était nécessaire, lorsque l'intrigue et la composition de l'image l'exigeaient. Parfois, l'artiste avait besoin d'attirer l'attention du spectateur sur le centre de l'image ou, au contraire, à l'extérieur, auquel cas la technique avec une photo de profil s'est avérée efficace.

Dans le domaine de la frappe des pièces de monnaie et des médailles, le rôle du profil est resté inchangé - des portraits de dirigeants et d'autres personnalités éminentes ont continué à être représentés sur du métal dans les temps modernes. que la fille ressemble beaucoup à une tête de femme sur un dollar en argent. Des pièces présentant un profil féminin à l'avers sont en effet frappées aux États-Unis depuis plusieurs siècles. La tête de la jeune fille, représentée sur le dollar en argent, symbolisait la liberté.

En raison de la relative simplicité d'exécution, un portrait de profil peut être réalisé non seulement par un artiste, mais également par un amateur de dessin ordinaire. Les célèbres croquis d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, qui deviennent maintenant des expositions indépendantes, consistent principalement en des profils de personnes familières au poète, des héros de ses œuvres, des autoportraits, dont Pouchkine a laissé plus de cinquante.

Saisir les principales caractéristiques d'une personne et créer en quelques traits une image similaire à l'original - cela contient peut-être à la fois la simplicité et le grand potentiel d'un portrait de profil, qui est toujours en demande, y compris en caricature.

Les propriétés d'un portrait de profil en font parfois le meilleur moyen d'exprimer l'image d'une personne, de la glorifier, de créer ce qu'on appelle un avatar - comme c'est le cas avec le célèbre profil. Anna Akhmatova, qui ne peut être confondu avec aucun autre.