Le principal mystère du tableau préféré du Caravage : Le joueur de luth ou le joueur de luth ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le tableau du Caravage "Le joueur de luth" est l'œuvre préférée de l'artiste et un véritable joyau de l'Ermitage. Nature morte magistralement peinte, technique inventive avec des innovations et le mystère du personnage principal de l'image. Qui est représenté sur la toile - un joueur de luth ou un joueur de luth ?

The Lute Player est une œuvre de jeunesse du Caravage, à travers laquelle le maître s'efforçait de transmettre la réalité du monde qui l'entourait. Le tableau était destiné à la collection privée de peintures de Vincenzo Giustiniani (l'un des plus riches collectionneurs d'Europe occidentale), qui l'acheta en 1628. Il fut ensuite revendu au baron Denon pour être récupéré à l'Hermitage en 1808. Aujourd'hui, ce tableau est considéré comme l'un des joyaux de la collection de l'Ermitage et est la seule œuvre du célèbre maître italien en Russie.

Biographie du Master

L'art du Caravage a absorbé les traditions de la Renaissance nord-italienne, imprégnées d'un profond humanisme. Il a largement déterminé le cours du développement de l'art dans les années suivantes. Les résultats du métier artistique du Caravage ont eu une forte influence sur les artistes de toutes les régions d'Italie et d'Europe occidentale, qui l'ont finalement identifié comme le père fondateur du style réaliste du baroque italien. Émotionnel, plein d'effet dramatique, son art reflète le caractère passionné et débridé de l'artiste lui-même.

L'intrigue de l'image

Le joueur de luth a été écrit en 1595-1596 sur ordre de l'un des connaisseurs les plus sophistiqués de cette période, le marquis Vincenzo Giustiniani. Son idée principale est un symbole d'amour et d'harmonie, mais un certain nombre de critiques d'art classent la peinture comme un genre de vanité, symbolisant la fugacité de la vie humaine. D'autres y ont trouvé un contenu ou une représentation religieusement édifiante des cinq sens humains. La peinture représente la figure d'un jeune garçon (ou d'une fille - c'est le mystère principal de la peinture) jouant du luth. La composition musicale jouée par le héros est les quatre madrigaux de Jacques Arcadelt en 1539. La bouche ouverte d'un jeune peut indiquer que le héros chante avec sa musique. Il porte une chemise en lin blanc à col ouvert. La chemise pend des épaules avec des manches larges. Les cheveux bruns épais sont maintenus en place avec un ruban. L'expression particulièrement mystérieuse et pensive du visage du héros sous de larges sourcils bien définis.

Joueur de luth ou joueur de luth ?

Le biographe des artistes italiens du XVIIe siècle, Giovanni Bellori, a pris le héros pour une fille. Le ruban tissé dans les cheveux du héros, les traits du visage très doux voire délicats, la peau de velours de pêche, les doigts fins et raffinés soulignent les traits féminins plutôt que masculins. C'est pourquoi Bellory a vu un joueur de luth sur la photo. Ce n'est qu'au début du XXe siècle que les critiques d'art s'accordent à dire que la toile représente toujours un jeune homme (l'artiste a vraisemblablement posé son ami et collègue Mario Minniti). Cette version est prouvée par les notes d'un compositeur masculin, créées sous une voix masculine. En outre, la peinture représente des instruments de musique (luth et violon), qui étaient considérés comme masculins à l'époque du Caravage. Le Caravage a transmis l'unicité et la beauté du monde qui l'entoure à travers le visage du héros et les objets qui composent la nature morte.

Nature morte

Les fleurs en bouquet, placées dans un récipient en verre transparent, forment une exquise gamme de couleurs. On y trouve des iris, des roses de Damas, des œillets, des jasmins, des marguerites, des fleurs de thym (le bouquet indique les saisons de la fin du printemps au début de l'été). Pêches, oranges et raisins, poires, figues, prunes et concombres forment une exquise nature morte de fruits et légumes. Des morceaux de fruits reposent sur une plaque de marbre, extrêmement lumineuse et brillamment colorée. Dans un vase de cristal, le spectateur aperçoit un bouquet de fleurs qui fera même jalouser Jan Davids de Heem. Dans la nature morte du Caravage, le symbolisme de l'image glisse.

Symbolisme

L'amour comme thème de cette œuvre est indiqué par l'instrument principal, le luth et d'autres éléments complétant le thème. La rose est une fleur de Vénus, symbole de l'amour. Les pêches symbolisent la bonne santé, ainsi que la vérité et le salut et sont utilisées comme un substitut à la pomme pécheresse. Les fruits pourris sont un symbole du vieillissement. … Les fruits mûrs symbolisent la fertilité et l'abondance (complément au thème de la vanité). L'iris est un attribut de courage, de valeur, de dignité (un autre plus à la version du sexe masculin du héros). La figue, dont le fruit a beaucoup de graines, est un symbole d'abondance. Les natures mortes des XVI-XVIII siècles étaient si populaires auprès des clients privés précisément à cause de la démonstration de l'abondance et du luxe du propriétaire. Afficher son statut et sa position dans la société est une tendance très en vogue ces années-là. Le luth est un instrument archaïque, glorifié au début du XVIe siècle. The Cracked Lute était une métaphore de l'amour qui échoue (une référence aux Royal Idylls de Tennyson: « Cette petite fissure dans le luth arrêtera bientôt la musique »). Le violon de Crémone joue deux rôles importants dans la peinture: premièrement, il aide à garder les notes de musique ouvertes et confortables pour le joueur de luth. Deuxièmement, l'emplacement du violon invite le spectateur à prendre part à la scène musicale et à apprécier le talent du héros. Rôle compositionnel et sémantique.

Composition de la peinture

La lumière crue tombant de la gauche illumine le jeune homme, rendant sa silhouette tridimensionnelle et tridimensionnelle, le reste des éléments de l'image sont volontairement dans une ombre partielle. Le luth raccourci avec un clavier incurvé démontre la maîtrise magistrale de la perspective du Caravage. Et le contraste clair de la lumière et de l'ombre souligne déjà l'intérêt initial de l'artiste pour la technique du clair-obscur.

Le Caravage a réussi à créer un véritable chef-d'œuvre dans les premières années. Les traits distinctifs de la peinture - un tournant vers la réalité, la monumentalité, une technique qui produit des effets étonnants de lumière et de couleur, la méthode de peinture alla prima (hors esquisses préliminaires) - ont provoqué un grand émoi dans le monde de l'art. Toutes ces caractéristiques se reflètent dans l'œuvre préférée du Caravage lui-même - "Le joueur de luth".